中國星電影軟體是怎麼掙錢的

㈠ 電影和電視劇都是怎麼掙錢的

電視劇的話一個是可以賣給電視台，這是最基本的方式；另外就是植入廣告，在電視劇的片尾或片頭插廣告，賺廣告商的錢；還有某些額外獎勵．比如北京台曾對收視前幾名的電視劇進行了獎勵。

電視劇也是由製片人把導演、編劇、演員合作創作的電視劇賣到各大電視台，收取的是電視台的錢。或者是一次性買斷、或者是一集多少錢。電視劇也分首輪播出、次輪播出，價格都不同，這也就是一部電視劇很多電視台播放的原因。電視台靠的是播出電視劇賺取期間插播廣告，賺取廣告主的錢。

㈡ 軟體公司怎麼掙錢

（1） 付費使用，國外的App Store，國內的MM，百寶箱，都是這一類。不過國內肯花錢的用戶太少，盜版太猖獗了，直接賣軟體幾乎沒有收益。
（2） 免費使用基礎版，某些功能需要花錢升級，手機地圖、QQ就是一個好例子。
（3） 免費玩游戲，某些道具、物品要花錢買。跟上面模式差不多，不過游戲里花的錢純粹就是娛樂，沒有實際應用功能，用戶肯不肯花錢要看你的游戲設計能力了。
（4） 不限制任何功能，免費使用，靠廣告賺錢。這將是一個以後國內主流的賺錢模式。
要在程序裡面加廣告，就要涉及到廣告平台，或者叫做廣告聯盟，像國內的有米手機廣告平台，國外的admob、Quattro等，都是屬於這類。只要到這些網站上，下載一個廣告介面開發包，花十幾分鍾就嵌入到你的游戲、軟體里，然後只要有人玩你的游戲，使用你的軟體，你就能賺到廣告費！
當然要賺廣告費也不是這么簡單，怎麼樣嵌入廣告才能不引起用戶的反感，怎麼樣才能增加廣告的點擊率，這些都是需要考慮的，反正，做軟體開發，都是費腦子的事！

㈢ 很多免費軟體是怎麼掙錢的

現在的安卓手機的軟體基本都是免費的，免費使用但是想拓展更多功能還是需要付費。至於怎麼掙錢，一般都是拓展的部分或者是廣告費。

現在我們的手機軟體中不難發現，啟動的時候總會有多多少少的幾秒廣告，這些廣告也是免費軟體的資金來源，有的軟體使用的人多，那麼廣告費就收的多，這些廣告商也願意掏這個錢，誰不想讓自己的策劃讓更多的人知道呢？

免費軟體其實是非常良心的，開發的費用，後期維護的費用，都沒算在使用者身上。拿騰訊QQ為例，這是我們最常用的社交軟體了，其實騰訊這個免費的QQ做的就是挺成功的。

任何軟體的任何功能你都可以用，但是如果想用的舒服還是要擴展各種會員，QQ空間的裝扮需要錢，聽音樂需要會員，但是如果你不購買，也不會影響你的正常使用。而且QQ空間的那麼多廣告，各種APP的推送也是他資金的來源。

雖然很多軟體都是免費的，但是也要加強我們的版權意識，不使用盜版軟體，不聽盜版歌曲。

㈣ 電影是怎麼樣賺錢我想知道電影如何賺錢 比如阿凡達投資多少賺了多少錢 公司凈賺多少 如何分配...

這個問題你問的很籠統，一下兩下也給你說不清楚，大概說說。

1.電影賺錢是有很多渠道的，你所說的票房只是電影賺錢的最主要的手段之一。其他包括音像版權、圖書出版物版權、海外版權、電視版權等；另外，主要是好萊塢大片，最賺錢的其實是後產品，也就是諸如玩具、游戲、主題公園等等，就像最票房賠錢的電影環球公司的《未來水世界》，在票房上簡直一塌糊塗，但是如果你去過好萊塢環球公司的主題公園的話，那裡從1995年一直到現在，每天都在上演著《未來水世界》的表演，可以想一下它的資本回收有多厲害，你還能說《未來水世界》賠錢嗎；再有就是廣告收入了，電影的廣告又分為貼片廣告和植入式廣告，貼片廣告就是你在電影院電影正式開始之前的那些廣告，植入式就是把產品融入到電影情節里，這就有孰好孰壞之分了，差一點的比如馮小剛的，還有《變形金剛3》里的伊利舒化奶，優秀的比如《碟中諜4》里的iPAD等。再有就是DVD了，在中國基本上可以忽略不計了，但在國外這也是不可小視的重要的資金回收渠道，同時，DVD的租賃在美國也非常普遍，從電影情節里也可以窺見一斑，比如威爾史密斯的《我是傳奇》中，整個紐約就剩他一個人了，他依然保持著租碟還碟的習慣，再如《和summer的500天》里也有一場在DVD碟店的戲，等等吧，很多很多。
2.《阿凡達》賺了多少錢，我真的不知道，其實能統計出來的數字最多也就是票房、版權收入、和廣告收入，像這樣的影片，其實資本回收的重點是在後產品方面，而這個數字，是很難統計的準的。比如《阿凡達》和可口可樂合作的易拉罐產品，比如內置《阿凡達》預告片的LG手機，比如以《阿凡達》為賣點的松下3D電視等等等等，算不出來的，只能說很成功，很賺錢。
3.工資如何分配的問題，就更不知道了，這是最隱私的問題。但以國內為例，向導演啊，攝影啊，美術啊，大牌演員啊這些都是有明碼標價的，當然會根據影片會有一些調整，還有的是要拿分紅的，都不一樣，沒有統一標准。另外，在好萊塢，演員方面有2000萬俱樂部，3000萬俱樂部，你如果感興趣，可以自己去查查這些大腕都屬於那個檔次。其他人員嘛，就是那些幹活的，想什麼燈光助理、場務、司機、製片什麼的就是拿底薪啦，拿不了多少錢的，按天算，一天最多也就200塊，頂到頭了。群眾演員更慘，50一天管盒飯就算不錯的。
4.票房，就是影片放映收益的情況嘛。票房收入=電影票價*售出的張數。
5.電影票房，就像你說的，是有分成的。先要說一下，一部電影從策劃開始到它的終端電影院，是分三個階段的，就是：製作、發行、放映，也就相應地分成三個團體：製片方、發行方、放映方，也就是製片公司、發行公司、影院。在我國，之前票房基本上是三三制，也就是大概平分，近些年有一些變動，但是在今年，有了非常大的變化，現在我國票房分賬的標準是：5%國家電影發展專項基金，3.3%影院營業稅，52.27%-56.86%影院（院線），34.84%-39.43%製片（發行）。這是標准，個別影片會有個別的調整，尤其是大片，製片方肯定要拿的多點。
6.數字時代統計票房當然也是數字手段了，你去電影院買票都是有一個購票系統的，這個系統是聯網的，以避免影院私吞電影票款，當然了在中國，都是上有政策下有對策的，有些影院比如說單位包場這種，根本就不出票，當然電影票錢也就不用去和發行方分了，發行方也有招，會有一個和特殊的職業，行走於各大影院之間，幫助發行方監督影院，並抽查，比如說像近期非常火的《黑衣人3》，一家影院晚上7點這一場賣掉了200張票，這時候就有可能會有一個監票員突然進到影廳內開始數人，結果一數210個人，那麼這10個人就屬於影院偷票房了，當然也有一些是個人行為了，影院也掙不到錢的。還有一種人是監廣告的，就是監貼片廣告的，有些影院為了省時間吧貼片廣告掐去了，監廣告的人員的職責就是保證影院要放映它的廣告，確保它播出了，他的工作也就結束了，再去另外一個廳，監那個廳的廣告。
7.大概說說，希望對你有幫助。

㈤ 如今一個免費的軟體是怎麼掙錢的

套用一句某寶賣家的話叫，訪客就是資源，資源就是財富。如果你真一直關注一個軟體或者產品，你會發現或許他一開始沒有收費，或者沒有收費項目，而隨著訪問量的加大，更新升級後帶來的資源信息是無限大的，慢慢的就會開放各種收費項目，或大或小，象現在的頁游，大多是以「首充黨」為多，當然RMB玩家也非常多。可幾塊錢對很多人不在意，玩一下嘛，感覺象免費，如果你只有100個客戶，你感覺不如這幾塊錢的作用，可如果你有1千萬，1億玩家的時候呢？軟體的開發有的時候其實沒有那麼難，難的在於推廣，推廣的平台費用，這些都是一些免費軟體做不起來的原因。有了好的平台駐入，還怕沒錢賺嗎

㈥ 手機那麼多免費軟體，那麼他們是怎麼賺錢的

免費軟體第一是打出知名度，只有用的多了它才出名， 第二就是用的人多了，就會有些人要比別人權力多，那麼VIP會員就出來了，這是可以賺錢的， 第三就是廣告費用了，每個免費軟體或多或少就會帶一些廣告！！！！求采

㈦ 電影是如何賺錢的

我曾是一名演員,我來回答你,但也不一定準確,因為演義圈的事都是沒有公開標準的.

你可能只知道有什麼電影好看,有什麼電視劇不錯,你需要知道一個名詞"製片人",因為他是出錢的人,他可以什麼都不懂,他就是有錢,他就是想拿錢投入拍攝,然後再賣錢.
那麼他就需要先找一個好劇本題材,也就是要拍什麼內容.
有了方向還需要一位編劇,他要對這個題材進行修改,因為文字作品和視覺作品是不同的,他的工作就是把具有可讀性的內容編輯成具有可看性.包括人物,背景,故事大綱等等.
編劇改好了劇本就要請演員來拍戲啦,那麼請不出名的給的錢就很少,請明星給的錢就必須多,不然人家不鳥你的.有了演員以後,最關鍵的就是要請一位導演,來組織這些演員們理解劇本,解釋劇本,讓演員們在導演的指導下將劇本吃透,將劇本里的人物形象逼真的刻畫出來.

你說的賺錢流程就是這樣:

製片人出錢(投資)--買劇本,請編劇\導演\演員\場務等(僱傭勞動力)--開始幹活,分工合作--後期合成(將一段段的鏡頭剪接在一起,還有配音啊什麼的)--新片發布(首發式啊,新聞發布會呀,報紙啊,電視啊,就是打廣告做宣傳,也叫"造勢")--推向市場(銷售產品啦,如果是電影,一般都找各地大的電影院來合作,賣票利潤分成,電視劇一般早會有各地電視台拎錢箱排隊等著辦理播出權呢)--消費者觀看(觀眾被廣告吸引誘惑想第一時間看到片子,就會花大價錢買票去電影院看啦.一般評價一個電影怎麼樣都是以上座率高啊或多少多少票房來決定的.而電視劇呢你坐在家不花錢就可以看了,因為已經有人替你付過錢了,呵呵,誰呢?廣告商唄,你沒發現看一會電視就會蹦出幾個廣告嗎?)

言歸正轉,最後看看票房一共收上多少錢,這個錢是毛利潤,要去掉稅,去掉請人的費用(明星拿最多),去掉設備和道具的費用,去掉一切為這部電影所花的費用,然後剩下的就是利潤,但還要與各電影院再次按約好的比例分成,最後最後剩下的才是製片人的利潤.

題外話,如果這部電影很幸運的在X權威的評選活動上獲獎了,比如最佳導演啊,最佳男主角啊女主角啊,最佳攝影啊,最佳音樂啊等等..那麼曾出演這部的演員身價就又會提升啦,尤其以前不知名的演員,就很可能因此走紅嘍,趙薇就是嘍..

不過不要把拍電影想的太簡單了,很復雜的,一般如果不差錢的話,都在追求三"名"原則,名編劇,名導演,名演員.有三名,不怕不火,呵呵,寫了這么多,你現在有所了解了嗎?要不要給我加分呢?呵呵

㈧ 軟體，網站都是怎麼掙錢的呢

軟體和網站它都是在發展用戶，用戶越多流量越多，那就可以投放廣告或者其他的充會員之類的。

㈨ 製作電影是如何賺錢的

製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。

1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。

17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

㈩ 軟體公司是怎麼掙錢的

軟體公司簡單來說掙錢分兩類：一類是有自己固定的品牌軟體，然後出賣來掙錢，比如瑞星，金山。還有一類就是接活，給人家公司制定一些專用的軟體