⑴ 電影」畢業生「講的什麼
導演達斯廷·霍夫曼1967年上映的成名作《畢業生The Graate》是一部舉足輕重的代表作,由達斯汀·霍夫曼,凱瑟琳·羅斯,安妮·班克羅夫特主演,曾獲第四十屆奧斯卡最佳導演獎,第二十五屆金球獎最佳影片,最佳導演,最佳女主角和最佳新人等多項獎項。
劇情描述本恩的父母忙著籌備慶祝他畢業的家庭晚會,但本恩卻對未來生活感到茫然。來客中的魯賓遜太太對這個小夥子很感興趣,不斷挑逗本恩,但被拒絕。可是日子如此無聊,不久後他開始了同魯賓遜太太幽會,同時他也愛上了她的女兒伊萊恩。魯賓遜太太知道真相後堅決反對,並想盡辦法拆散兩人的交往。本恩終於找到機會向伊萊恩表白了愛意,並坦承了自己的墜落,只是沒說出那個夫人的名字。伊萊恩原諒了他,但魯賓遜太太的震怒使伊萊恩猜到了一切。她傷心地決定與別人結婚。本恩得知這一消息,不顧一切向教堂沖去,他要盡最後力量挽回愛人的心。
《畢業生》電影原聲大碟帶由戴夫.格魯辛Dave Grusin 與保羅西蒙Paul Simon 合作編寫,前者負責音樂部份,後者則負責片中多首插曲,包括膾炙人口的 「The Sound Of Silence」 、 「Scaebrough Fair」 、 「Mrs. Robinson」 等,當年都是令人朗朗上口的暢銷曲。格魯辛是著名爵士樂鋼琴手,但配樂風格頗為多樣化,本片偏向清新的民謠風,頗能反映入世未深的大學生心境。西蒙則是著名民謠二重唱 「Simon And Garfunkel」 的作曲主將。
西蒙(Paul Simon)是美國歌壇上的一個奇跡,常被冠以作曲家、歌唱家和吉它手的美譽,實際上再加上詩人也不過分。他的個人演唱以及和加芬克爾(Art Garfunkel)的重唱作品幾乎都是出自他的手中。他的歌詞首首都是優美的詩歌,他的歌曲旋律優美迷人。西蒙和加芬克爾六十年代後期開始風靡多年的重唱可說是流行音樂史上的最佳重唱,西蒙的嗓音鬆弛自然,加芬克爾音色輕柔高潔,兩人的和聲如詩如夢一般豐富多彩,令人回味無窮。
《寂靜之聲The sound of silence》和《斯卡波羅集市》一樣,是電影《畢業生》的插曲,一個在片頭,一個在片尾。前一首1966年同名單曲獲美國排行榜冠軍;後一首1969年獲奧斯卡最佳電影插曲獎。兩首歌的風格差不多,都是那種經典的懷舊情懷。它的旋律直入心底,靜靜地、一塵不染的,輕柔的從耳邊拂過。很容易讓人想起雪後的黎明、原野的清風
http://cache..com/c?word=%B1%CF%D2%B5%3B%C9%FA%2C%B5%E7%D3%B0%2C%BC%F2%BD%E9&url=http%3A//hi%2E%2Ecom/%C3%CE%D0%D1%CE%DE%C6%DA/blog/item/fdc74916dd62764a20a4e919%2Ehtml&b=20&a=1&user=
⑵ 畢業生這部電影的評價
這是一部產於1967年的電影,是《影視作品欣賞》課上,老師極力推薦,也是課後必考的一部影片,反映了美國60年代青年人,剛走上社會是對生活的迷茫。片中的主題曲《the Sound of Silence》和插曲《斯卡布羅集市》現在已成為膾炙人口的經典旋律。 我承認在學校時看過很多電影,數量多的數不清,看見什麼都眼熟,但到現在大多都忘記情節了,只有這部片子,雖然記得不是很清楚,但想起《畢業生》這個名字,也還會感到震撼。一方面因為當時考試前看過很多遍,另一方面,不得不承認,它所反映的憂郁煩惱與解脫,已不再是60年代人所獨有的,而是所有即將步入社會的青年需要面對的問題。 片中,Ben剛剛大學畢業,年輕,有朝氣,成績優異,家庭富足,典型的中高產階級家庭公子形象,但卻面對著父輩們並不理解的煩惱。在他看來,一切都是虛無的,迷茫充滿他的沒根神經,是選擇父輩們已經給他鋪好的路,慵慵懶懶的過上流社會的糜爛生活,天天派對聚餐,麻木地出席各種交際場所,還是自己尋找自己的生活,獲得真正的自由與解脫。腐朽的東西,必有它獨有且強烈的誘惑力,正如Robinson太太的出現。其實Robinson太太也曾是個畢業生,也曾像Ben一樣有過迷茫,同樣經歷了與誘惑的抗爭之後,她選擇的是舉手投降,並用同樣的方法拉攏更多的青年深陷其中,作為對這個社會的報復。這讓我想起了《夜訪吸血鬼》中的勒士達,那個將路易帶到地獄,並以殺人為樂趣的受害者及罪魁禍首。 片中有一段場景,在Ben的生日宴會上,Ben父親草草的和Ben閑聊幾句,拍著兒子的肩膀讓他准備,然後拉開了門,身穿潛水服的Ben緩慢的走出,外界是親朋好友的喧嘩聲。影片在這里用了一個長鏡頭,並把視角轉換到Ben的嚴重,透過厚厚的潛水服,所有的喧囂都是空洞的,在Ben的世界裡,只能聽見他急促的呼吸聲,迷茫麻木的內心使得所有人的臉都是緩慢的,扭曲的,靜止的。這是Ben的內心獨白,在每一個剛剛踏入社會的人眼中,所有惡意或善意的忠告,都將被隔離出他們的世界。潛水面罩就是Ben的保護網,匆匆潛入水中,就是他急切想拜託一切世俗的反映。呼吸聲,遮蓋住世間喧嘩,但這種行為,只是徒勞,總有摘下面罩的一天,總有誤入歧途的可能,也總有在無數選擇中越來越茫然的時刻。只有當Ben在酒店為嬉鬧喧嘩的各類上流人士開門,看著他們漠視的只顧自己沉迷的臉,他才明白自己的未來在何處;只有當他遇見了Elian,看到了自己盼望已久的生活,他才會有勇氣邁出探視的一步。 Elian是他在愛情中的轉折,同時也是他整個命運的轉折,從這里,找到了方向。 其實這也告訴我們了,對於所有將要踏上社會的年輕人,在迷茫階段的指引忠告往往是起不到作用的,關鍵是要讓他們打開那層隔膜,自己尋找的過程中,迷茫總會變成不迷茫的
參考資料:校內網
⑶ 電影 畢業生 影評
你要去斯卡布羅市集嗎? 你好,黑暗,我的朋友。
一首《斯卡布羅市集》,一首《寂靜之聲》,讓我們認識了西蒙和加豐科,也讓我們走進了《畢業生》這部電影。
那時的達斯汀*霍夫曼多青澀啊,他無憂無慮地戴著墨鏡,漂在游泳池上的樣子,讓每個成年人都回憶起自己那一去不返又多愁善感的青春。
一個大學生,陰差陽錯地和一個婦人發生了關系,這讓他既感到成熟的勝利,又感到深深的不安。他的內心在掙扎,在掙扎中,他發現了自己的真愛,那個婦人的女兒。最後,他從婚禮上搶走了新娘,他終歸和自己的真愛走到一起。
慾望的誘惑、未來的迷茫、人性的成熟、飛揚的青春、不滅的希望,這些因素混合在一起,讓你很難形容心裡到底是什麼滋味。也許,這就是一個畢業生的感覺吧。
女兒和媽媽共同喜歡一個人,有點不好說吧。媽媽一定會很尷尬的,和自己的情人。
(不要加分,求你別弄成投票就行。很多人投票只會投第一個答案,哪怕那個答案是「不知道」的漢語拼音)
⑷ 《畢業生》這部電影都講了哪些讓人深思的事情
剛看到《畢業生》這個電影名字的時候就能感覺到這是一部青春電影。而當我們談論青春電影的時候,就不得不涉及到其中的一個核心,那就是反抗。處於青春期的我們正在對這個世界進行著思考,我們認為自己總是正確的否定了別人的一切,而畢業生中是一個比較特殊的時間節點,因為在這個時間上,我們真正意義上離開了學校這個象牙塔,走向社會。
這個鏡頭說實話拍的非常的奇妙,也闡述了在這個時間去掉兩個人經歷如此多的事情,心態上已經發生了巨大的變化,從所謂的單純少年轉變為一個成熟的社會人。這個轉變如果從社會的角度來看的話,說不是非常正常而且有利的,但是對於一個曾經懵懂躁動的少年來說,這樣的轉變無疑是他自己殺死了自己。
⑸ 美國電影《畢業生》在線觀看及下載地址
一分沒有還這么多要求:[美國經典奧斯卡大片][畢業生][HD-RMVB/1.26G][中英字幕]
想看就下,不想看拉倒:Flashget://U0hHRVRd&17978&1312330260
⑹ 對於《畢業生》這部電影,你是如何評價的
經典的愛情歷程:《畢業生》
——影片分析
電影《畢業生》是美國導演邁克·尼科爾斯的一部成功之作,電影的導演手法是很成功的,因此拿到了奧斯卡中很多人都夢寐以求的最佳導演獎。該電影同時包攬了奧斯卡的五項大獎,邁克·尼科爾斯也因此出名。
《畢業生》講述了一段離奇而經典的愛情故事,主人公班是某大學的一名畢業生,通過他的畢業儀式,魯濱遜太太喜歡上了班並且和班發生了不該發生的關系,而魯濱遜太太的年齡卻是班的兩倍,班的心裡產生過掙扎,他只是出於對女人的一種好奇,他對魯濱遜太太的並不是愛情,而他愛的人恰恰是魯濱遜太太的女兒依蓮,故事就再他們三人之間發展下去,依蓮得知班與母親之間的事情之後一時接受不了,與班斷絕了所有聯系,而班卻沒有放棄對依蓮的追求,他跑到依蓮的學校並在附近居住下來,依蓮是愛班的,她已經在考慮是否要嫁給班,而此時魯濱遜太太的丈夫知道了班與妻子之間的事情,強烈反對班與女兒依蓮在一起,並把依蓮嫁給了卡爾,班知道後瘋狂的尋找依蓮正在舉行的結婚儀式的地址,在最後關鍵的時刻,班出現在依蓮與卡爾的結婚典禮上並帶走了依蓮,兩人以圓滿告終。
這部電影給觀眾呈現出了一段歷盡波折的愛情,導演在拍攝手法上下了不少工夫,尤其在各個鏡頭的剪輯上費了很多心思。許多鏡頭的連接都恰倒好處。簡練是導演手法的最大特點。
比如在班沖破了心裡的最後一道防線與太太在一起將近一個月的日子裡,導演並沒有用過多的戲份講述這一個月班與魯濱遜太太之間是如何每天去酒店開房間,班回到家後心裡又是怎樣的掙扎,這些內容導演只用了一場戲來表現,在這一場戲中鏡頭不停的徘徊在酒店與班的家裡,這兩個地點的連接鏡頭導演都是用一個深藍色的背景來表現的,班躺在深藍色的枕頭或者深藍色的床頭上。這種冷色調的處理也襯託了班當時的心理,鏡頭不停徘徊在兩個地點之間,這種處理讓觀眾對班的心理有很好的了解,導演沒有向我們直接說明班此時心裡是多麼的矛盾與復雜,只是用幾個很好的剪接鏡頭就表現了出來,簡練的剪接手法讓我們不得不佩服導演邁克·尼科爾斯。
不只是這一場戲中導演有如此精練的剪輯手法,在整部電影中這中手法隨處可見,比如班在開車去依蓮的學校找她的那場戲中,在途中,班的車速很快,而導演認為僅僅是車本身的速度並不能說明班此時焦急的,迫切想見到依蓮的心情,他要車速更快一些,於是用了這樣兩個鏡頭,第一個鏡頭:班紅色的汽車從遠處急速駛來,鏡頭沒有隨著汽車移動,固定拍攝;緊接著就是第二個鏡頭:紅色汽車從鏡頭位置向遠處疾駛而去,此時的鏡頭依然是固定的。這兩個鏡頭的銜接速度也是很快的,導演的這種方法很好的表現了班的車速,同時也從一方面襯托出班當時焦急的心情。在鏡頭的剪輯上導演是絕對成功的,這也是這部電影能包攬奧斯卡五項大獎的原因。
僅僅依靠精練的剪輯與精彩的導演表現手法還是不能征服奧斯卡的,畢竟那是電影藝術的最高殿堂,那是所有電影人夢寐以求的聖地。因此,電影在音樂上也下了不少工夫,許多在今天我們聽來很順耳的音樂其實就是源自這部電影,而導演對音樂的運用也是值得一提的,在班開車去依蓮結婚典禮的路上時音樂的速度是很快的,從側面烘托出班開車時的速度,而不巧的是在路上班的汽車沒油了,汽車的速度逐漸慢了下來,此時音樂的速度也隨著汽車的速度而改變。導演的這個手法與電影《天堂電影院》中的音樂運用手法相似,《天》中有一場放映師多多讓朋友去拿膠片的戲,只不過他當時騎的是腳踏車,音樂與腳踏車的速度也是相襯的。兩位導演在這點上的想法是互通的。
音樂作為電影的襯托也是很重要的,俗話說:「戲份不夠音樂湊」,這部電影不僅有足夠的戲份,音樂也是很成功的。有這么成功的拍攝手法與音樂,《畢業生》想不拿獎都難。
邁克·尼科爾斯的這部電影在整體的節奏上把握的很好,讓觀眾覺得故事很緊湊,電影的節奏與銜接很恰倒好處。僅僅用了105分鍾,導演就讓我們看到一段曲折的以圓滿告終的愛情故事,我們看到了主人公班的堅持不懈與依蓮對愛情的始終不移與勇敢,讓我們共同為他們的以後祝福。
⑺ 《畢業生》這部電影幾個經典鏡頭分析
《畢業生》影片分析 一、故事與主題 故事簡介剛剛走出大學校門的本恩對前途十分茫然在他的家裡的一次派對上遇上了風流的魯濱遜太太。雖然魯濱遜太太不再年輕但她卻一再勾引本恩致使本恩內心慌亂搖擺不定最終二人在一家酒店裡發生了關系。沒過多久魯濱遜太太的女兒伊萊恩從伯克利回來魯濱遜先生以及本恩的父母都希望本恩能與伊萊恩約會見面。魯濱遜太太卻一再讓本恩保證不會和自己的女兒約會。但本恩迫於父母的壓力還是來到魯濱遜太太家裡邀請伊萊恩。本恩被她的純真青春深深吸引並向她吐露了愛意。然而在一次本恩去接伊萊恩出去吃飯的時候遭到了魯濱遜太太的反對和威脅。最終伊萊恩知道了內情。伊萊恩非常傷心回到伯克利。幾番波折後伊萊恩迫於父母的壓力倉促同意了另一個人的求婚。本恩知道後奮不顧身地沖向伊萊恩結婚的教堂他要力挽狂瀾奪回自己的愛人。 故事主題表意上是通過一個剛剛從大學畢業進入社會的年輕畢業生本恩在這個人生過渡期的一段成長經歷來表現本恩這個青年人在成長時期心中的迷惘、茫然以及對情慾的好奇和對愛情的嚮往。深層上是充分展現了二戰後五六十年代成長起來的年輕一代也就是被稱為「垮掉的一代」對傳統道德價值觀的叛逆、對社會制度的不滿、對前途的迷茫與焦灼、對成人世界的隔膜和不認同以及這種掙扎的盲目與徒勞。展現了上個世紀六十年代的美國社會正值傳統家庭、道德准則、價值觀處於分裂、崩潰、調整的動盪時期。將美國當時時代的新變化和新一代人的敏感體驗融為一體投射到影片中來。 同時影片主要以成長和叛逆為敘事母題大膽體現了對性禁忌和傳統道德觀的突破。 從《畢業生》這部影片中我們可以看到一個敢於突破敢於挑戰的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫與紊亂是正常的即使一開始選擇錯誤走錯了道路只要我們拿出勇氣足夠堅定的堅持自己內心正確的想法及時改正也為時不晚。正好印證了那句老話「浪子回頭金不換。」 二、結構與段落 總的說來《畢業生》這部影片是單線型結構。主要圍繞本恩這個剛剛從大學畢業的男孩展開進行敘事的。本恩作為影片的中心人物按照他的生活時間為敘述脈絡、影片的時間延伸順序展現了本恩從畢業回家以後的種種事情。 但從影片故事結構又可以分為兩個主要段落。第一部分是本恩與魯濱遜太太的情感糾葛。第二部分則是本恩與伊萊恩之間的愛情故事。 總體說來這部劇依然屬於「意料之中情理之中」的劇作結構。在劇作安排上並沒有十分新穎和出彩的地方。但整體結構的完整性和嚴謹性還是值得借鑒的。 三、場面與場景 本片的場景多在室內。故事發生的主要地點主要在賓館、本恩家、以及魯濱遜太太家。以內景為主輔之以外景。 本恩的房間以白色調為主體現了主人公受父母傳統教育深刻影響的影響為人較為嚴謹、靦腆、乖乖孩的形象。而魯濱遜太太的家顯得燈光較暗沒有明亮的光源體現了魯濱遜太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也為他們倆發展曖昧關系提供了環境。而賓館的狹小、昏暗則體現了他們倆之間曖昧的、禁忌的關系。而在表現本恩和伊萊恩的發展時導演多用外景和明亮的背景體現了2個青年人陽光、活力。也體現了他們兩之間愛情的美好相比本恩與魯濱遜太太的關系來說顯得光明和正常符合道德准則。本片的場景為該片的敘事起到了很好的渲染作用也體現了各個人物的性格。做的恰到好處有渲染和鋪墊的效果。
四、人物的出場 影片一開始導演就以一個長鏡頭交待給觀眾一個滿臉茫然的主人公本大學畢業坐飛機回洛杉磯在機艙里他一臉的迷茫神態回到家裡仍萎靡不振在社交場合面對眾人的溢美之辭更感到虛妄於是逃回卧室。這便是本畢業後走向生活時的失落心態。 而另一個主演魯濱遜太太的出場從本恩逃離派對躲在自己房間開始。在本恩眼神迷茫的看著自己房間里的魚缸時魯濱遜太太突然破門而入不請自來而且神情泰然自若一切顯得自然悠閑並主動與本恩交談連坐姿都頗具幾分挑逗。為觀眾理解魯濱遜太太的形象具有重要作用也為後來他們倆之間發生關系做鋪墊。 伊萊恩的出場則充分展現了她的端莊典雅和青春、純潔。伊萊恩在本恩到她家姐她出去約會時由父親帶到本恩面前。一副靦腆、純真、美好的模樣衣著得體秀發飄飄與魯濱遜太太成熟性感的形象形成鮮明對比。也為後來本恩發現伊萊恩的美好愛上伊萊恩做了鋪墊。 五、剪輯與節奏 該片剪輯流暢節奏跌宕起伏有起有落。其中展現本恩受到魯濱遜太太的誘惑熱欲難耐而又極端苦悶時候的那段剪輯手法頗受好評是本片的亮點。那段採用現代的幻覺、想想、錯覺和現實的交錯以及及時空跳接的手段極其生動地揭示了主人公內心的慾望、悔恨、茫然等錯綜復雜的心理。從而揭示出一個初入世事的純潔青年矛盾惶悚的內心世界為後來她的自救行為埋下伏筆。各種景別的合理變換、特寫的切入以及運動鏡頭的表現、還有空鏡頭的切入造成了一種虛實結合的效果體現了主人公內心茫然、不知所措但又慾望涌動的心理。 本片節奏總的來說是不緊不慢的。但是在某些重點情節時影片節奏隨著故事的發展變化著。比如本恩去尋找伊萊恩結婚的地點阻止她結婚時那段不斷加緊的節奏將故事推向了高潮。 技術方面這部電影的剪輯手法在當時頗為前衛。最有代表性的就是表現本傑明與羅賓森太太偷情生活的這一段。場景在家中、游泳池和旅館三個空間中轉換將他 的不同行為巧妙的聯系在一起。比如本傑明原本在水中他向氣墊上一撲緊接著鏡頭就剪輯成他撲到了羅賓森太太身上。這樣的剪輯非常的自然流暢表現出本 傑明沉湎於「水」與「性」的世界中為我們展現出他空虛的精神世界。 六、特殊氣氛的營造 本恩第一次和魯濱遜太太到賓館開房。兩人在賓館房間里本恩十分焦慮不安緊張而魯濱遜太太十分鎮定十分坦然兩人完全不同的心情產生了一種特殊的氣氛。導演運用演員的動作、表情、以及場景的布置、現場燈光的明暗變化來體現。 本恩被迫在游泳池裡潛水那段。 七、細節的處理 細節伊萊恩的婚禮已經宣告成功本恩依然沖下台階用教堂里的十字架做武器擋開婚禮上的人們。人們害怕褻瀆這一神聖的器物而不敢靠近。最後他用十字架把參加婚禮的人鎖在了教堂並和伊萊恩一起逃跑。 這個場面是對那個麻木的成人所統治的社會里已經形成的傳統法律、道德、宗教觀念的正面挑戰。 細節畫面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 賓館里燈光的亮暗交錯。 胯下借位的造型前景是羅賓森太太穿著絲襪的大腿後景是目不轉睛盯著她的本傑明很顯然這預示著本傑明要陷入她的情色陷阱了。鏡頭造型本身就體現了一種曖昧和挑逗。這個鏡頭也成為了電影的海報.
⑻ 電影畢業生 下載地址…
電腦提取附件!
大學生亞賓剛走出校門,對未來一片迷茫,而恰恰在此時他又遇上了最令人頭痛的感情煩惱,他父親的朋友羅賓遜太太竟主動勾引他,而他自己則愛上了羅賓遜太太的女兒,一個初出茅廬的年輕人能應付這樣尷尬的局面嗎?
達斯汀·霍夫曼飾演一個剛步出大學校門的社會新鮮人,然而面對眾人口中所謂的美好前程,他只感到一片茫然,這後他陷入了一個已婚婦人的溫柔網,既之又愛上她的妙齡女兒。這部大膽揭露六十年代年輕人迷失方向,戳破美式中產階級虛偽面具的電影,一新好萊塢陳腔,成為《新好萊塢電影》的先鋒之作,但因為男主角先後與片中母女發生關系的劇情而在台灣被禁演長達二十年。其貌不揚的達斯汀·霍夫曼因為深刻演繹這號反英雄人物,而開啟他日後璀璨的表演事業,這也是麥克尼可斯的導演代表作。
本片儼然已成為60年代後期的電影代表作。即使今天來看,本片題材仍然相當辛辣及有趣!本片為達斯汀霍夫曼第一部擔任男主角的電影,一鳴驚人!全片的歌曲則是由當紅團體 "Simon and Garfunkel" 所譜寫及演唱,和電影情節相輔相成。Buck Henry(客串了飯店櫃台人員)和 Calder Willingham 改編自 Charles Webb 的小說。導演則因在當年新銳的拍攝手法而獲得了一座奧斯卡獎。當時尚未成名的奧斯卡影帝李察德萊佛斯擔綱了一個小角色,就是問房東要不要報警的那個房客。
⑼ 電影《畢業生》沒看懂
各位要特別注意了:由於本人疏忽在此表示歉意, 鑒於三樓的特別評價,在此特別聲明,第二段的「電影背景」是轉載於「http://ke..com/view/40538.htm「幕後製作」的第一段。」
從文章第三段起均來自本人拙劣的文筆,如其他文章思路與本文相同,只能說我們的對電影的理解相同,在文字上絕無抄襲,請各位鑒定。分數不多並不重要,只是出於十年前對這部電影的喜愛和給我留下回憶,不覺中寫了下面的3、4、5、6、7段這么多文字。本文的思路是從提問中的「媽媽」、「姑娘」的分析寫起,我想3、4、5、6、7段這些拙劣文章還是寫得來的。
電影背景:在當時美國60年代的社會經濟迅猛發展,人們開始對維系資本主義社會運轉的舊秩序、舊傳統的合理性產生置疑,形形色色的反體制社會思潮風起雲涌:黑人解放運動、婦女解放運動、反越戰運動以及性解放、同性戀、嬉皮士,都體現了新一代的思想觀念的顛覆性與破壞性。
當時的人們生活迷茫,對社會失去信任,生活糜爛,生活失去了信仰,沒有心理寄託,沒有愛情,沒有工作,沒有朋友,生活枯燥乏味,每天都在無聊而壓抑的日子中度過,時間像滴水般漫長,又無事可做,也什麼都不想做。這種壓抑的生活無異於牢獄生活,只不過這更可怕的是自己心理上出現的囚牢。然而在這種生活緊綳的壓抑之下,人難免會選擇放縱,以求得對生活的宣洩、不滿和反抗,以獲得心理的釋放,如果是你生活在這樣一種環境,你會怎樣呢?
所以主人公在當時那種環境下,面對魯賓遜太太的挑逗,難免會選擇放縱來消遣生活,當然這種生活不是他想要的,只不過是通過放縱逃避現實生活,就像借酒澆愁一般。
而當男主人公遇到女主人公後,他發現自己生活開始充滿了激情,開始尋找到了人生的意義,有了自己的目標和理想,而女主人公就是他的理想、他的未來,是女主人公點燃了他生活激情的火花,讓他脫離了糜爛的過去 ,因此主人公為了自己新的生活,新的開始,他開始瘋狂追求女主人公,因為他知道,她才是他真正的完美人生,才是生活的希望和唯一。
其實男主人公開始的放縱並沒有錯,是時代和生活造成的,在當時主人公也是一個現實生活的受害者和犧牲品,因為年輕和迷茫主人公放縱了生活,而出現亂倫也是他不曾預料的,在放縱後他清醒地認識了自己,並進行了改變,與過去劃清了界限。
最後出現亂倫的局面,主人公也是十分困惑、無奈和迷茫,是選擇新的生活還是回到過去糜爛的生活,主人公勇敢地站了出來,與過去斗爭,選擇新生活,「劫」走了新娘。
電影這一段最令我感動和難忘,當主題曲the sound of silence響起,主人公狂奔教堂,臉上充滿堅毅的信念和希望,沖進教堂瘋狂的為理想和未來搏鬥,然後牽著新娘的手沖出教堂,用代表神聖的十字架卡住教堂大門,表示著與過去的生活告別,也是對生活的一種反抗,奔向新生活,浪漫而激情,真是 經典。