電影配音氣口怎麼找

A. 如何做配音的發音練習。自己的聲音太過於平凡，該怎麼樣練習為動畫角色配音呢

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。
關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。
還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

B. 電視劇里演員配音時，如何做到嘴型與配音一致

電視劇裡面的很多演員其實他們的聲音都是後期加上去的，並不是現拍現錄的。

我們普通人並不了解的技術，其實在他們配音演員看來並不是什麼難事，配音演員最基本的要求就是要和演員的口型對得上，而後才會考慮那些所謂的語氣，以及一些高難度的詞語。但是對於不同語種的演員，對於配音演員來說是一個不小的挑戰，就像克拉戀人裡面量，因為本身不是中國人，所以他的嘴型總是和台詞對不上。

C. 這邊做配音後期大概什麼流程

其實做配音後期還是比較麻煩的，不僅要進行音頻的剪輯對軌，還有去氣口、口水音、氣泡音、降噪。最麻煩的還是添加BGM，如果說用版權音樂或者是讓後期老師重新編曲的話價格自然就會高，如果是改詞翻唱的話上會低一些，但是質量好的上千也是很正常的事情。不過後期的收費總的來說還是要看老師的技術，技術高超的老師會比題主的預期高尚很多。

D. 電視廣告那個帶磁性的男音是怎麼搞的呀 是電子音還是真人說的呀

在下專門做廣告的。
關於那些演員，都是專業的配音演員。不是用後期做的，音棚的後期只是混音。還有剪掉氣口（氣口就是喘息的聲音。）

而且他們都可以變聲，一般錄酒類那種的演員在北京就只有3-5個左右。
真正接觸那些配音演員，都會感覺他們說話很好聽。
當然有些人也是憋著嗓子說的。
一般的專業配音演員都是廣播系畢業的，也有一些天生聲音條件好的，不經意入了這行業。
他們一個人都可以變成幾個人的聲音。
比如男的，可以成變成酒的那種，也有可能他可以變成那種活潑男孩子的聲音。
女的，可以變成很有媽媽感覺的，但有些女的都可以變成孩子的聲音。
我認識一個老師，60歲，專門配孩子的聲音的。
有問題可以再問我。

E. 配音演員的基本條件是什麼

首先，我要說，聲音好聽是先天優勢，但並不能支撐你成為一名配音演員，因為要成為一名合格的配音演員，戲感才是最重要的，聲音不是。

第一，如何打好基礎

要想成為好的配音演員，最基本的普通話必須得標准吧，然後要多練習一下基本功，這里我有自己的推薦，可以買一本《演員藝術語言基本技巧》，某當上有賣而且價格也不貴。因為我本人是四川的，所以書上的發音以及讀音練習對我而言比較有用。（但是要注意區分舞台表演和話筒藝術的台詞區別，前者較為浮誇，後者更偏向生活）

其次是想辦法提升自己的戲感，主要是可以提高自己對表演的感悟力以及對情感的理解力，如果你的共情能力比較強，那麼對演繹好一個角色是有很大的幫助的。可以通過自己練習一些影視劇經典片段，注意把握情緒，不需要一味模仿音色，只要情感到位和著重部位的強調就OK。題主有時間可以下載一些配音軟體自己在家練習，還挺好玩的嘻嘻

如果你想學習配音可以加裙開始是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，每天直播分享干貨，也有資料可以下載，免費送自學資料100多G網盤

第二，有哪些成為配音演員的途徑

這里開始，你先得明確你是想把配音發展成未來職業，還是說做其他職業，業余配音。

如果想成為職業配音演員的話，大學專業並不推薦直接選配音專業，可以選擇考表演專業，這樣路子會廣一些，很多著名配音演員都是表演系出身的，不至於被釘死限制在這個行業。但是好像有不少也是播音主持出身，這個要看題主個人喜好抉擇。

現在有很多知名的工作室有在開班，比如光合積木、藝海佳音、729工作室（這個不確定）等等。主要還是集中在北京上海，其他地方我也沒太了解過。我個人是打算大學期間去報藝海佳音的班學習配音，選擇哪所工作室這個，主要看個人情況。

如果是報了班，那麼就可能會有一些機會讓你留在那個工作室，成為簽約配音演員，這個是比較穩妥的。

如果是想在以後的工作之餘配音的話，網配其實也有特別多的高質量作品，可以參加一些網路配音社團，我個人最愛的網配社團當然是翼之聲，他們廣播劇很厲害的。

做網配可能就更加自由一點，當然你也會更累，因為在工作之餘的時間幾乎都得獻給配音。然後這里有一個需要強調的地方，如果要走網配這條路，一定要慎重選擇，網配圈的話可能還是魚龍混雜的。

在選擇配音這條路之前，必須得想好。這是一條必須熱愛才能讓你永遠保持工作熱情的路，因為眾所周知，配音是個付出、實力、價值與收入不對等的行業，而且天天待在棚里反反復復不厭其煩地修正錄音之類的是很辛苦的。但是隨著越來越多的人了解並步入這個行業，配音的前景還是很不錯的。

大概就這些吧，想到其他的再補充，希望對題主有幫助哦~

碼字不容易,幫忙點個贊,點贊是我寫作的動力，謝謝

F. 怎樣練配音

1、如何入門配音

第一次錄音似乎有太多東西要學了。

所有設備、所有技術術語、所有軟體和效果…感覺很復雜。

寫這篇指南是為了讓想要入門的人能夠以正確的方式開始錄音。有很多原因讓你想要學習如何很好地錄音…。

你想成為配音大咖。

你在錄制播客。

您想要為視頻配音。

你教在線課程。

或者，你想要錄制別人的聲音。

無論如何，我想給你一個簡單的循序漸進的說明，教你做聽起來清晰的配音

高質量的聲音是宣傳中必不可少的。

這將帶來更多的客戶、更多的銷售、更多的下載量或更多的瀏覽量。

在我們開始之前

要錄制好聲音，你需要合適的設備。

您的錄制和處理由5個主要部分組成：麥克風/配件/電腦/編輯軟體。監聽耳機/揚聲器。當然，還有一些可選的額外配件。

2、配音可以自學嗎？

學習配音根據我的經驗，以及對很多自學的小夥伴的了解，實在不建議大家自學的，真的是說多了都是淚啊，如果大家不相信可以自己自學一段時間試一下，我只能說，精神可嘉啊。老話說的好，只有借鑒別人的經驗，才能成就自己的強大，我每天晚上8點免費直播講配音知識，你自學一個月學會的東西，我一節課就能讓你學的很好的，每天都有很多人過來聽我的直播課的，因為講的通俗易懂，可以在下面這個配音（君羊）里拿到，首先開頭的一組是：七七八，中間是六零零，末尾是三九六。以上三組按照先後順序拼接起來即可。

3、簡單的語音錄制過程

1、找個合適房間

注意，你錄音的房間會對你錄的聲音有很大的影響。

太大的房間會讓你的聲音聽起來很空曠，像是坐在一個大型演講廳的聲音，不是很好。

太小的房間又會有很多的回聲。你可以在浴室試試，大聲鼓掌或說話。你就明白我的意思了。

還有一件事需要考慮，那就是房間有多「硬」。一個表面光滑又堅硬的的房間(如廚房或浴室)聽起來是比一個有許多軟裝飾的房間(如卧室)聽起來要差得多。

當你錄制的時候，不僅僅是在錄制你的聲音。麥克風還會拾取周圍的環境聲。

G. 怎樣才能成為配音員

有夢想就去實現它 不要輕言放棄 你現在才只是高中 如果你真的很喜歡這行 那就好好學習 然後報考表演 播音等相關專業 現在網上招聘的配音演員還是很多的 隨著中國動漫的崛起和國外動漫的引進 配音行業還是很缺人的 只要你的聲音又特點就好 現在還有不少的配音大賽 你可以到網上找一下 然後試著報名參加一下 也知道自己在這方面的前途和差距 當然 要是自學的話 可以找一些資料來看看 多聽聽別人的配音 感悟一下 下面是我收藏的關於配音技巧的文章 你可以看一下
一、配音的語言鬆弛
與舞台上的要求正好相反，後期配音絕對要鬆弛自然。因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何誇張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。
我們前面曾要求過同學們在舞台上演出話劇的時候，對台詞吾言適度地誇張，是為了使後排觀眾聽得清，得把字音加強，拉長，提高，強調語音共鳴、吐字咬緊、音量放出；但是到了錄音棚里，卻要有相反的要求：一切恢復到生活中的真實狀態上來。這自然是由於話筒及調音台在起決定性的作用，任何一丁點誇張都會帶來不真實的效果，這就是影視與舞台藝術在台詞創作上的根本區別。
二、配音的聲音控制
用鬆弛自然的生活語言，絕不是廢除基本功訓練。鬆弛自然不能失去控制，鬆弛自然不能四聲混亂，鬆弛自然不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，自然要注意語言的規范，有時比生活中還要收斂。
有同學會問，既然恢復到生活真實的狀態上來，我們乾脆也別練基本功了。這便又走到了另一個極端。我們說自然鬆弛是比較舞台劇相對而言，並非退回到你原來的自然生活里去，你原來可能是大舌頭吐字不清，也可能地方音四聲混亂，還可能發音位置不哇，分辨不清支茲音吶勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄兒音等等，甚至連邏輯重音也不懂，怎麼能勝任配音工作呢?這種所謂的松池自然是在藝術語言的基礎上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡，則要求更高。好比照明師在攝影棚里用了很多燈，打出一個自然光的效果一樣，是自然的藝術、藝術的自然，則更難。
三、配音的材料准備
了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特徵，找准劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。
再好的演員，也不能拿過詞來就念。盡管你朗誦水平很高，聲音很好，還有一個和其它角色搭配的問題呢，配音演員的創作過程同原片中的演員一樣，要熟悉劇本的時代背景，主題思想，風格流派，以便在配音創作中有個主心骨，即使是歷史名劇，不同的導演可以導出不同的風格樣式，不同的演員也會演出不同的特點， 只有認真的調查了，有了豐富的材料准備(畫面的與文字的)才能准確生動地為原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。
四、配音時的話筒位置
話筒是語言創作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。
前面我們講過，話筒的位置是由錄音助理負責擺放的，似乎與演員沒關系。其實不然，話筒是死的，人是活的；你若是前後左右搖晃，擺好了也沒用。演員必須同錄音組配合才能取得最佳的效果。前面還講過在舞台上說悄悄話，要用氣把音頂出去，讓觀眾都能聽見，可是在錄音棚里就不行了，不僅不可以大聲說悄悄話，有時反而要比生活中的發音還要收斂，有了話筒，只要距離合適，多小的聲音也可以放大出去(輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會感測出效果來)
五、配音時的心理調整
在理解吃透原片的過程中，先從角色的行為模仿人手，然後跟蹤角色的思想行動，由表及裡由內及外的推敲，把握行為邏輯和語言特徵，沿著這條途徑進行再加工，形神兼備才能有語言生命。外語配音需要懂一點外語。
同演戲一樣，一切從角色出發。配音演員還要加上一條：向片中的角色演員*攏。任何企圖表現自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應拋棄。因為銀幕上已經有一個形象在演戲，你只能順著他(她)的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把你變成了他(她)才能實現第一步的形似；即使原片角色的演員在表演上有公認不合理的(欠妥)的地方，你也要為他(她)合理化，然後用你的語言去彌補，只有這樣才能形神兼備。有了這樣的心理狀態，你才能配出有生命的語言。有性格的語言。才能防止「聲畫不貼」 或曰「聲像離股」。這需要參加播音培訓。
六、配音時的空間意識
有關的演員都站在話筒前，錄對白前心裡要有個空間，可想像劇本中的規定情境，可參考銀屏上的循環畫面，無論影視配音,專業配音還是廣播劇，有內心視像才能有空間感，這樣與錄音師有機地配合，最佳的藝術效果才能實現。
這里所說的空間意識是指你雖然站在錄音棚里，卻要如同身在原片角色所處的空間那樣去說話。例如：人在病房裡交談和人在煉鋼爐旁交談的氣息狀況是不同的，人在喝茶時的交談與人在運動場上傳球時的對話也是不相同的，即所謂規定情境不同，語言形態亦不同。如果我們在配音時缺乏這種空間意識，也就缺少內心視像，即使一個字都不差，也並非完美的表達。 空間意識也還可引伸出另外一種含義：配音演員同在話筒前，下句接上句的時候互相關照，語調語氣應搭上茬口，別顯得太愣，也不能因為有個別人的聲音太突出而破壞了整體效果。
七、配音時要內動外靜
對白棚里需要絕對的安靜，甚至不能有衣服的磨擦聲，調好了演員與話筒的位置，就不允許前後左右的亂動，如果是激烈動作中的台詞，則要求演員做到內動外靜，台詞的動感即要身臨其境，又要保證強弱遠近的穩定。
說起" 內動外靜" 似乎很矛盾，前面在講氣息與表演六合圖時第一個講到的就是心與口合，然後就是口與手合，手與眼合，眼與身合……怎麼現在內心緊張，外表平靜，豈不成了口是心非了嗎?原來，這正是配音演員特殊的地方。由於有了高靈敏度的話筒，對白錄音棚里尼龍服都不許穿，更不能跑步，打鬥啦，那麼本應是在動作中說出來的台詞就要靠演員憑借內心視像，情緒記憶來模擬表現。當然也不是絕對不能用動作帶動語言，但必須是在錄音之前。一旦找到了這種動作語言的感覺，在真正錄音的時候，還是要回到你話筒的規定位置。否則忽遠忽近，忽強忽弱就錄不好了。
八、配音時要挖掘潛質
配音既含蓄又要有感染力，應該對人物語言進行分析，後期配音是種藝術再創作，絕不能說什麼都千篇一律，無論是語調語勢或者重音，都應找到根據，符合邏輯，尋找畫面轉換的內在聯系，再做出有分寸的微妙處理。
潛質是一種能力，配音演員不單單是把對白表面的意思說出來，更主要的要把角色內心深層的意思表達出來。每一句話都應當揣摸怎麼去說，為什麼這樣說，有沒有其它的說法。有時當導演調整結構以後，你還應當為畫面之間的重新組合找到對白語氣上的合理銜接，使它們產生內在聯系，以便做出有分寸的，貼切的補充。配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌沒根沒據地胡停亂頓，以及拿腔拿調的洋嗓子。一切都應建立在對人物性格，語言特徵的分析基礎上，絕不能浮皮潦草瞎湊合。因為後期配音，實實在在是一種藝術的再創造。
九、配音時要口型吻合，外語和漢語的發音截然不同，要按語言節奏的斷連找口形，按照畫面的轉化與人物表情，翻譯的詞句也可按意思變通，先找准了氣口再關掉參考聲，記住原片人物的啟口與暫停，藉助原型的情緒把自己調動，配出來的口型才能嚴絲合縫為進口的外語片配音或為粵語片、少數民族語片配音都存在一個對口形的問題，在這方面經常搞配音工作的演員已經總結出不少有益的經驗。
歸結為：" 找氣口，劃語節，找畫面，記景別，動作，表情憑感覺。"在看原片過程中，先是採取跟讀的方式，找准了停頓的位置做氣口，只要啟口和收口一致，中間可以語句顛倒或改變詞彙，可以關掉參考聲改為無聲對口形，還可以在原話的位置找中近景的畫面，或觀察人物的動作乃至一個眼神，一個嘴鼻抽動都可做為對口形配詞的參照物，對於有經驗的老配音演員來說，能做到過目不忘，憑感覺記憶，配得嚴絲合縫，可謂爐火純青了。
十、配音時要情緒貫之
配音時要把畫面切割分段，這是影視製作的一大特點，如何使劇中人情感不斷線，讓聲音變化附合劇情發展，要先吃透人物行為的貫穿，理解角色內心生活的連貫，把握住劇情發展的整體感，角色的情感線才臻於完善為了等演員，布景，服裝道具，在拍攝階段常常有後面的
鏡頭先拍，前面的戲後拍的現象，稱為" 跳拍"
在配音階段也會發生" 跳錄" 。跳錄的時候主要演員和前後連戲的配角演員，都應十分注意情緒連貫問題。分卷錄音如同分場景拍攝的道理一樣，是影視製作的規律；必須做到單錄時沒問題，合卷聽也非常連貫統一。這就要求配音演員對劇情發展有總體的把握--緊緊圍繞著角色的感情線，使語氣聲音的變化附合劇情發展而不脫節，情緒連貫而不跳躍。
十一、配音時的氣聲應用
氣聲是語言的重要手段，在舞台上卻得不到施展，話筒把觀眾的距離縮短，可以把各種氣聲來表現，或意外震驚時的倒吸氣，或悲傷無奈的長吁短嘆，或議論安慰的竊笑低語，或情人相偎的細語纏綿，或自言自語的神經兮兮，或哼哼嘰嘰的耍賴磨煩，別擔心聲音小了聽不見，錄音師在調音台上把關，氣聲應用彌補了舞台缺憾，氣聲應用放大了微小空間，話筒使配音演員如虎添翼，配音技巧更顯得光輝燦爛
十二、配音時的動畫知識
各國動畫片有各自的風格，為動畫片配音要區別把握，《大鬧天宮》《獅子王》《一休》，體現不同文化背景和特色，動畫人物都有原形做依託，不能因為誇張就任意胡說，表現動畫故事的起伏跌宕，表現動畫人物的喜怒哀樂，不同人物要用不同的音色，隨劇情變化進行語氣斟酌，機器人、動物和精怪妖魔，都要給他們賦予人的性格，配音的要求和故事片一樣，適度的誇張又要精雕細刻，表現海闊天空的特殊效果，自有錄音師在機器上把握。
綜上所述，配音技巧是熔技術藝術於一爐、導演表演合一體，聲音表情成一統的綜合技巧；也是演員完成表演創作的最後一關。
以上所列舉的十二個要點不是單一的、割裂的，而是整體的、兼顧的、有機的配合與運用。

H. 播音氣口是什麼意思

氣口是語言或歌唱中換氣的地方。 通常，換氣是一個完整的意思為單位，可以使句子，也可以是句群。 氣口會因人、因表達而異，並沒有固定標准。 例如:和中國的大多數城市一樣，吉林市也有一條商業繁華的步行街，這條街叫河南街。 一百多年前，河南街因建在一條不知名的小河南岸而得名。 上面這段話中，「一百多年前」的前面可以正常換氣，因為前後意思比較完整

I. 戲劇中所說的"氣口"是什麼意思

氣口，民族聲樂名詞。指唱念時換氣之所在，也指換氣時所用的方法。

J. 如何才能成為專業配音師(下)

在實際配音過程中，我們更要注意以下幾點： 第一，懂得發音的技巧。 戲劇里任何一句對白，必含有語意，表達語意靠著每一個字或詞彙的高低、輕重、快慢、緩急的變化，如何變化是依據情緒，但是變化的是否恰到好處，則是靠著熟練。字或詞彙些許變化，可以大幅度改變語意，熟練的發音技巧則可以正確的表達語意。業余配音和專業配音的區別，往往在發音技巧上可見一斑。要學好發音的技巧並不難，重點是自己找對發音教材勤加練習，另外找到合適的配音培訓老師指導，也是事半功倍。據了解，有些配音愛好者平時有工作在身，自己找材料聯系又毫無頭緒，所以往往只能通過在職配音培訓，根據自己時間安排，取得發音技巧上的大的提升。 第二，懂得配音時的語言鬆弛。 語言鬆弛並不是說毫無章法，而是講究自然。與舞台上的要求正好相反，後期配音絕對要鬆弛自然。因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何誇張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。 表演者在舞台上演出話劇的時候，對台詞語言適度地誇張，是為了使後排觀眾聽得清，得把字音加強，拉長，提高，強調語音共鳴、吐字咬緊、音量放出；但是到了錄音棚里，卻要有相反的要求：一切恢復到生活中的真實狀態上來。這自然是由於話筒及調音台在起決定性的作用，任何一丁點誇張都會帶來不真實的效果，這就是影視與舞台藝術在台詞創作上的根本區別。 第三，配音時要注意對背景材料的掌握。 無論是哪種類型的配音，了解所配內容相關的背景資料非常重要。包括時代背景、思想內容，風格體裁，分析語言特徵，如果是影視配音則更是要實現了解劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。 再好的演員，也不能拿過詞來就念。盡管你朗誦水平很高，聲音很好，還有一個和其它角色搭配的問題呢，配音演員的創作過程同原片中的演員一樣，要熟悉劇本的時代背景，主題思想，風格流派，以便在配音創作中有個主心骨，即使是歷史名劇，不同的導演可以導出不同的風格樣式，不同的演員也會演出不同的特點，只有認真的調查了，有了豐富的材料准備(畫面的與文字的)才能准確生動地為原片中的角色配音。 第四，配音時要注意口型吻合。 外語和漢語的發音截然不同，要按語言節奏的斷連找口形，按照畫面的轉化與人物表情，翻譯的詞句也可按意思變通，先找准了氣口再關掉參考聲，記住原片人物的啟口與暫停，藉助原型的情緒把自己調動，配出來的口型才能嚴絲合縫。 為進口的外語片配音或為粵語片、少數民族語片配音都存在一個對口形的問題，在這方面經常進行配音工作的演員已經總結出不少有益的經驗。歸結為：「找氣口，劃語節，找畫面，記景別，動作表情憑感覺。」 在看原片過程中，先是採取跟讀的方式，找准了停頓的位置做氣口，只要啟口和收口一致，中間可以語句顛倒或改變詞彙，可以關掉參考聲改為無聲對口形，還可以在原話的位置找中近景的畫面，或觀察人物的動作乃至一個眼神，一個嘴鼻抽動都可做為對口形配詞的參照物，對於有經驗的老配音演員來說，能做到過目不忘，憑感覺記憶，配得嚴絲合縫，可謂爐火純青了。 來自極光傳媒配音培訓的老師強調，想要成為專業的配音師，還有許多細節需要注意的地方，這里只是提出重要的幾點。而且，做為一名出色的專業配音師不是配音公式化，不是對白罐頭化，更不是情緒機械化，而是要揮灑自如而又恰到好處，這就需要配音人員自身堅持不懈地努力和進行系統的訓練。