電影里鬼怪特效怎麼做的

1. 韓劇鬼怪拔劍效果是怎麼做出來的 鬼怪拔劍用什麼軟體

Wecut 軟體 裡面的一個貼紙

2. 《侍神令》曝「侍神誕生」特輯揭秘特效製作，究竟是什麼樣的

從片方發布《侍神令》的片段鍾，不少觀眾都沉浸在短短幾分鍾內營造的那個瑰麗奇幻的異世界中無法自拔。這部電影所展現的特效鏡頭實在是太驚艷了，把那些根本不存在於這個世界上奇幻景色和妖魔鬼怪鮮活立體地展現在觀眾面前，據說《侍神令》為了打造出前所未有的東方魔幻勝景，一共採用了將近三千個特效鏡頭，更是大膽地在真人電影中融入數字角色，把陰陽師手游中那些網友耳熟能詳的角色原原本本的帶入到了電影當中。

很多標榜著“華麗特效”的電影看到最後都會因為特效太空太假而讓人感到索然無味，但是《侍神令》這部電影絕對不一樣，這部電影的特效鏡頭並不是一戳就倒的空中樓閣，而是先扎扎實實的實景搭建，然後再進行特效嫁接。所以哪怕是有最先進的特效技術，陳偉霆也需要一絲不苟的花費五個鍾上特效妝，道具組仍然費盡心思在攝影棚里實景搭建了電影中驚鴻一瞥的晴明庭院。正是因為有了“以假亂真”的這股“真”的勁兒，《侍神令》最終展現出了的視覺效果才會這么讓人見之難忘。

3. 鬼片是怎麼拍的

直接網路，有介紹

1、割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了
血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。挖心、撕頭皮的戲份也是如法炮製，拍攝的時候演員需要做的只是猙獰痛苦的面部表情，剩下的全部交給硅膠假體、工作人員和後期的剪輯師了。「拍恐怖片，硅膠假體少不了，大家在銀幕上看到的五馬分屍、掏心挖肚，就本都是靠硅膠作出來的效果。」

不過，也有一些鏡頭要依靠電腦特效，「像國外的喪屍片，會有人被僵屍吃掉一半的鏡頭，這種戲單靠硅膠不行，需要在拍攝時把演員身體的一半塗成藍色或者綠色，後期再用電腦CG（計算機圖形學）將塗藍塗綠的部分去掉，營造出只剩半個身子的效果。」

血漿顏色有講究，嘔吐物是土豆泥配綠豆湯

對於恐怖片來說，血漿無疑是必不可少的道具，在庫布里克導演的恐怖經典之作《閃靈》中，最血腥恐怖的場景莫過於如同洪水般的鮮血從電梯中洶涌而出，淹沒了走廊的那一幕。

相比於電腦特效這些新興技術手段，製作假血漿對於恐怖片道具師來說，可以算是「代代相傳的手藝」了。據劉吉介紹，現在製作假血漿的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜負責調解粘稠度，讓假血漿看起來更真實。如果在冬天拍攝，就要用上酒精，避免假血漿凝結過快。

但是記者注意到，在劉吉調配假血漿的工具箱里，還有綠色、藍色和黃色等色素，對此，劉吉解釋道，「血漿的顏色其實也有講究的，因為血離開人身體後，顏色是會發生變化的。剛流出的血會帶點粉色，比較新鮮。時間久了就會慢慢變黑，這個時候就需要加點綠色跟咖啡色來調和。」

劉吉還向記者介紹了另外一個經常出現在恐怖片中的道具——嘔吐物，「大多數都是土豆泥或者綠豆湯調出來的。」

2、化妝：畫鬼容易畫人難，記者親身體驗傷痕妝

劉吉坦言，做了這么長時間的特效化妝，做鬼怪野獸這類造型並不算難，最難的其實是「寫實」。「不管是鬼怪，還是野獸，都比不上人物的寫實特效來得困難。前
者允許想像力的發揮，沒有一個參照物。但是如果寫實做得不好，別人一眼就能看出來。」這其實和美術界的「畫鬼容易畫人難」是同一道理。

那什麼樣的造型算是寫實特效呢？劉吉告訴記者，比如恐怖片里常見的傷痕、傷口妝這類就屬於寫實。

化妝師為騰訊娛樂記者化「抓傷妝」

為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。

特效化妝師在記者的臉頰上打好底色後，貼上一層薄硅膠，按照傷口不同的部位化上不同的顏色。

化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。

化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊「抓傷妝」。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血
肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。「這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。」


劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，「傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清
楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。」

3、場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭


「恐怖片夜戲多，拍攝場地很多都在荒郊野外，很多地方現在想起來都很後怕。記得有一次，導演安排我跑到一個小土坡上，後來才發現這個土坡是個小墳，所以拍
完這場戲，我對這那個土坡不停地磕頭。」在《筆仙驚魂》中飾演小武的翟文斌出演過多部恐怖片，他擔任編劇並主演的《咒絲》將於暑期上映。

談到恐怖片的拍攝場地，翟文斌介紹：「除了荒郊野嶺，老宅、墓地等，一些具有詭異氣息的地方也是拍恐怖片的必備場所，《咒絲》選用的主要拍攝場地，其實就是老舊的化工廠和深夜的地鐵站。」

浴室、樓梯、空房子，一樣「嚇果」驚人

除了在荒郊野外拍攝的場景，日常的生活場景也是恐怖片中不可或缺的「嚇人」之地。如《午夜凶鈴》中，安靜的房間中突然響起的電話聲；《咒怨》
中，伽椰子從樓梯轉角處蠕動爬下……實際上，電話鈴聲、樓梯、浴室、鏡子……這類常見得不能再常見的地方，只是被導演巧用靜與動、人少與多對比的方法，配
以音效、燈光和布景，容易讓人產生「帶入感」，才營造出了心靈上的恐懼感覺。

4、音效：恐怖音樂有「神器」，

沒有音效的恐怖片，是要打大折扣的。《驅魔人》里，那個被魔鬼俯身的小女孩歇斯底里的粗口話和陰森的笑聲，《切膚之愛》里女主角用鋼絲鋸男主角的小腿時的聲音，《咒怨》里伽椰子從樓梯爬下來那「嘎嘎嘎嘎」的聲音，都讓人汗毛直豎。

「如果有一部恐怖片，恐怖到讓你不僅要捂住雙眼，還要堵住耳朵，那才是真正成功的」，電影音效設計師羅錕曾為20多部恐怖片做過配樂，在他看來，每部恐怖電影都有自己的整體基調，根據這個基調，再按照不同的情節和不同的出場人物轉化配樂，才能達到最佳的效果。

大提琴、金屬樂是恐怖片中常見配樂


以大提琴為例，大提琴音色較為低沉，容易給人一種壓抑緊張的感覺，因此常以大提琴的聲音作為事件的序幕，而大提琴哀凄的音色更能表現出恐怖片想傳達的「死
亡」主題，例如《大白鯊》的背景音樂，聽似簡單，只有高低兩節音符的曲調，通過巧妙地編排之後卻變成了營造緊張氣氛的最大功臣，成功地表現了鯊魚正一步步
逼近的感受。


金屬樂隊使用的電子合成器也能製作出恐怖的音效，金屬樂的風格偏向於狂吼咆哮、詭異嚇人、死亡仇恨等，電子合成樂器則可做出尖銳的鳴聲，藉由忽大忽小的音
量、忽快忽慢的音速，給人一種受壓迫、急躁不安的感覺，容易引導觀眾進入片中營造的恐怖氛圍。


當然，並不是所有恐怖片的音效都是這么高端大氣，女鬼的笑聲、歌聲、半夜貓叫、烏鴉叫、敲門聲、血濺出來的聲音……這些都是鬼片里必不可少的因素，而它們
大多是「擬聲音效」，由擬聲師在特定的環境下人工合成的。在擬聲師手中，電影中的任何聲音，都能用再普通不過的物件模擬出來：用木塊捶打沙土模仿馬蹄聲，
用鐵板模仿雷擊聲，甚至用芹菜抽打皮墊模仿出眾人扭打的撞擊聲。

5、演員：拍前「補陽氣」，「女鬼」都是大美妞

別以為恐怖片單靠道具、場景和音效就能製造出恐怖效果，實際上，恐怖片對演員演技要求非常高，需要憑借演員出色的演技，帶動觀眾如臨其境，產生
「嚇果」。同樣一句台詞，為什麼在恐怖電影中說出來，會格外嚇人？執導過《鬼鈴》《公寓》《筆仙》等多部驚悚片的導演韓國安兵基認為：「演員台詞的語調和
呼吸很重要。尤其不能讓在演員在演戲時眨眼睛。因為演員一眨眼睛，觀眾的緊張感就會消失。」

雖說恐怖片的門道內行人都懂，但恐怖片「陰氣過重」，許多劇組都會在開拍前做足准備：「《筆仙》的時候就有請活佛為大家加持，畢竟片里要死人，要殺人。
《咒絲》開機的時候也有做法事。開機前整個劇組主創都齊聚八大處燒香。」而翟文斌自己每次在拍恐怖片時都要在片場念《心經》，在他看來，念經是「補陽氣」
的最好方法。

演女鬼要求高，身形夠瘦眼夠大


另外，「鬼魂」作為片中的核心人物，人選也是非常重要的，尤其是女鬼，對外形的要求十分高，要消瘦，絕不能太胖，眼睛要大，單眼皮都不行，所以卸妝後的
「女鬼」基本都是大美妞。「她們的妝容都很恐怖，或蒼白或血腥，總之看不出真人的模樣，所以很多人不願意演這個角色。

4. 一共有哪些影視特效

1 膠片時代
傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。
在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。

2.CG時代

CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想出來的效果。

CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。

紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。這個軟體國內研究了幾年，限於成本和人員水平，鮮有成果出現。

5. 韓劇《鬼怪》插劍特效用什麼軟體製作

美圖秀秀的貼紙啊

6. 電影特效介紹

在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效(也被稱為特技效果)。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。 微型模型：人、妖怪、建築物以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。 編輯本段影視特效概覽影視特效做為電影產業中或不可缺的元素之一，為電影的發展做出了巨大的貢獻。電影電視作品中為什麼要出現特效? 1 影視作品的內容及片中生物/場景有的完全是虛構的，現實中不存在的，比如說怪物，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影視中呈現出來，所以需要這方面的專業人士為創造和解決。 2 現實在可以存在，但是不可能做出某種特定效果，同樣也需要特效來解決。比如說，某人從三十層樓跳下來，現實中不可能讓演員這么做，這就需要電腦合成。另外就是現實中完全可以呈現，但由於成本太高或效果不好，就必須用特效來解決。比如戰爭片中常見的飛機爆炸等。 影視特效怎麼實現從製作手段來說，大致可分為二種： 1 傳統特效。 傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。 在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。孫悟空跳上天空的鏡頭由膠片特效完成，不過電腦出現後，這種手段已淘汰。 2 CG特效 CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想像出來的效果。 代表世界頂尖水平的公司有：工業光魔/Digital Domain/紐西蘭維塔公司等，近二十年中無數震撼人心的大片大都由這幾家公司完成。下面簡要介紹一下這三家公司。 工業光魔由喬治盧卡斯1975年創立，代表作：阿凡達、變形金剛、加勒比海盜、終結者、侏羅紀公園、星球大戰等。最為經典的作品是侏羅紀公園的史前恐龍、加勒比海盜的章魚臉等。 紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。這個軟體國內研究了幾年，限於成本和人員水平，鮮有成果出現。 Digital Domain為變形金剛的導演邁克爾貝創立，是美國僅次於工業光魔的電影特效公司，他的主要代表作有：泰坦尼克號 2012 後天 加勒比海盜III 等。 影視特效創造的真實感受：真實是藝術創作的基本原則，「它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，又不想科學真實那樣能夠驗證和還原」。電影讓人們做夢，好的電影讓觀眾不願醒來，但沒有人願意夢到自己司空見慣的人景物。影視特效讓這個夢更加精彩，通過影視特效，電影創造出觀眾沒見過，也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一，影視特效的創作也遵循藝術創作的基本規律——真實。 1、人景物、聲光色逼真 人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素，他們是構成畫面信息的主要成份，影視特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關系，不論是虛擬生成，還是摳像生成，都應結合所處場景的環境光線情況，統一影調、色彩，恢復質感，才能達到逼真的效果。這一點做不好，會讓觀眾察覺到哪些是影視特效的結果，從而產生漸離感。 2、鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理 鏡頭的視點就是觀眾的視點，其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則，其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。鏡頭的運動也有其規律的，傳統的攝影機運動有著非常嚴謹、成熟的規范，在數字特效中仍然不能打破，如果隨心所欲地讓攝影機運動，會造成形式脫離內容的結果。物體的運動軌跡在自然界中早已形成，影視特效只有嚴格地復原，才能體驗到真實。如果稍有偏差，立刻會改變人們認識事物的整體關系，造成不真實。 CG特效由功能來分，大致可分為三類：1 三維特效。絕大多數有立體透視變化的角色和場景都由三維特效創造。三維特效幾乎是整個特效裡面技術最難，但也最能解決問題的一環。比如說影片中各種逼真的怪物、2012中淹沒全城的洪水、摩天大樓轟然倒塌等。一般製作流程為：模型-材質燈光-綁定-動畫-渲染。 具體實施的軟體：國內以MAYA平台為主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等數十種軟體為輔。 2 合成特效。合成特效最常見的體現為古裝片中的大俠施展輕功在天空飛來飛去。具體實施方法：演員打鬥和天空分開拍攝，其中演員打鬥部分由演員吊著鋼絲在藍幕或綠幕背景中拍攝，然後在電腦中利用後期軟體將藍幕和鋼絲去掉，光留下演員部分再貼到實拍天空前面。這樣看起來演員就像在天空中打鬥。當然，具體合成比這個復雜得多，很多後期軟體也能做出三維特效的部分效果，但只作為輔助，不太可能替代三維軟體。 常用軟體：nuke/fusion為主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。 3 數字繪景和概念設計。數字繪景和概念設計可以理解為繪畫。 數字繪景：比如說某影片中出現遠古城市的全景，涉及到數千幢古民居或宮殿花草樹木小橋流水等等，如果要求三維軟體做出來，成本將非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了數字繪影師，他一個人就可以把這些全部畫成一張圖。 概念設計：概念設計通常用於前期製作參考。比如說影片中要出現一個怪物，但怪物長什麼樣子？導演用語言說來出，概念設計師根據導演要求以圖片的形式畫出來，確定形象後，再交給三維特效做出栩栩如生的各種怪物。 影視特效改變電影製作的方式：在當前的電影製作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經體現出來了，影視特效改變了原有傳統的電影製作的流程和方式。劇本策劃時，敘事的安排中，影視特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限於拍攝技術的畫面可以被實現了，創作者放開了手腳，充分發揮了想像力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，影視特效還需要自己的特效劇本。 前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內，沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員的經歷和表演功底的一個挑戰。 而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣：燈光人員要結合將要合成的背景光線、環境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內的燈光，道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在製作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。對置景和道具人員的要求並不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便後期合成使用。 前期工作完成後，後期合成處理，完全使用了計算機技術，原有的遮片、疊影等傳統方式的特效方法被計算機軟體的某些功能所取代。 表現手法：電影是表現的藝術，創作者通過視聽語言講述一個動人的故事，表現人物的情感，感染觀眾。隨著計算機技術的發展，影視特效把許多原來電影表現不了的題材搬上了銀幕，建立了全新的電影語言樣式和風格。為創作者提供了無限的想像空間，電影人的思想從技術的束縛中解放了出來。通過影視特效，導演能夠創造出原本沒有的人、景、物，能復原龐大的古代建築，能讓現代人和歷史人物對話。還能根據風格和劇情的需要調整攝影機的視點和運動軌跡。 數字特效將與人景物、聲光色、鏡頭運動等一起被歸為視聽語言的元素，可以想像，沒有數字特效就沒有《駭客帝國》，也沒有《駭客帝國》式的敘事結構和哲學，也沒有被視為典範的靜止旋轉視角的影像。因為在創作者沃卓斯基兄弟在編寫劇本的時候就開始以影視特效的思維來敘述故事，渲染畫面了。他們不僅創造了許多新的拍攝製作技術，也創造了利用特效才能實現的畫面語言、敘事語言。 編輯本段國內特效行業現狀近幾年國內CG特效進步明顯，比較有名的公司有中影集團的華龍公司，打著美國旗號的BASEFX公司等，還有一些國外特效公司在中國的分部，比方說多特蒙德、視點特藝等。但總體來說，國內CG特效水平與前述三家公司差了幾個等級。如果說工業光魔是博士生，那麼國內最好的公司也就高中或中專生的水平。 香港特效公司代表有萬寬和先濤數碼等，近年FATFACE也不錯，主要作品有周星馳的功夫/風雲決/長江七號/機器俠等，水平介乎與大專與本科生之間。 近年國內電影投資較大而特效比較復雜的電影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交給香港或國外特效公司完成。除去華龍等少數幾家公司，國內絕大多數影視特效製作公司靠一些相對初級的電視劇特效和低成本電影生存，特點是製作費用低，要求也不高，從業者勉強生存。 由於近年近千家大學開設了動畫等相關專業，以及北京上海深圳林林總總數百家MAYA培訓機構，初級人才已遠遠超過市場需求，動畫畢業生平均動畫就業率估計不超過百分之三十，剛就業的工資也大都800-3000左右（北上廣）。無數學生花掉高額學費和培訓費，卻無法在行業立足；而院校及絕大多數培訓機構為了自身利益，不遺餘力鼓吹CG行業及影視特效行業等缺口十萬十五萬，一聲嘆息。 國內電影業種，從投資人、製片人，到導演，對影視特效的認識還處在很緩慢的發展階段，盡管人們都看到了美國影片帶來的沖擊。在我們已經具備了影視製作的能力的今天，大眾和媒體都表現出了極大的興趣，但這種興趣並不是關注整個行業，而是關注美國電影中影視特效的同時，兼顧國內影視特效行業的一種關心。除了從業人員本身，並沒有很多關心影視特效工作。 在這種大環境下，影視特效的運用基本上有以下三種情況：（1）導演對影視特效感興趣，想做些嘗試。但嘗試的規模很小，不是子啊電影生產的全過程中，所以不能達到很深刻的效果。（2）在不考慮回報的影片中，影視特效的到了比較充分的應用。如：《沖天飛豹》、《驚濤駭浪》。（3）影片創作者希望影視特效給影片增添些亮點和賣點。在《致命一擊》中，用計算機輔助完成了一些很難實現或根本不能實現的鏡頭。 總而言之，影視特效尚未形成一種很規范的商業操作。真正處於商業目的的實用影視特效的影片很少，所以影視特效製作行業並沒有形成。缺乏專業人員的窘境也困擾著這個尚未成型的行業，從事影視特效製作的人員很少是電影行業出身，多是計算機專業和美術專業的人員。對活動影像的理解還不夠，用視聽語言講故事的本領還不強。但隨著時代的進步，影視特效的本質和作用逐漸被我國的電影人認可，並加以使用。 編輯本段電影特效製作軟體1、Houdini 特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成:指環王中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面......後天中的龍卷風...... 2、Illusion Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作質量和集成化的功能模塊。 3、Inferno*系統 運行於SGI 超級工作站上的Inferno*系統是一個多次獲獎的世界公認的最優秀的影視特技效果製作系統，從《侏羅紀公園》、《失落的世界》、《龍卷風》、《獨立日》、《天地大沖撞》、《星河戰隊》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影歷史上最成功的影片《泰坦尼克號》 4、Alias|Wavefront 軟體的前身是Alias，該系統最初由加拿大多倫多的Alias公司開發，主要運行於各類SGI圖形工作站和IBM R60000系列的圖形工作站上，該系統的產品分為許多等級，從低至高依次為：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。 5、Softimage 1986年，計算機動畫電影「Tony de Peltrie」的導演之一Daniel Langlois於加拿大蒙特利爾創建了Softimage公司，並於1988年推出了Softimage 3D動畫軟體。Softimage 3D系統支持很多領域的應用，如影視製作、產品和工業設計、建築和科學計算可視化等。 6、Digital Fusion/Maya Fusion： 由加拿大Eyeon公司開發的基於PC平台的專業合成軟體。這個軟體是目前PC平台上最好的合成軟體之一。而與Maya聯手，更使它如虎添翼。它可以和Maya等三維軟體密切協作，在二維環境中修改三維物體的材質、紋理、燈光等性質。Maya Fusion對素材的解析度沒有規定，用戶可以在任意解析度的畫面上工作，並把它們合成在一起。在《烏龍博士》、《精靈鼠小弟》、《世紀風暴》、《極度深寒》等大量特技影片中承擔了合成任務。 7、Edit/Effect/Paint Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列軟體，其中，Edit是專業的非線性編輯軟體，Effect則是基於層的合成軟體，用戶可以為各層畫面設置運動，進行較色、摳像、跟蹤等操作，也可以設置燈光。Effect的一大優點在於可以直接利用為Adobe After Effect設計的種類濾鏡，大大地補充了Effect的功能。

7. 你了解的影視特效有哪些

1 膠片時代
傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。
在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。

2.CG時代

CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想出來的效果。

CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。

紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。這個軟體國內研究了幾年，限於成本和人員水平，鮮有成果出現。

8. 如何評價韓劇《鬼怪》的幕後製作

金恩淑此次執筆《鬼怪》，雖然不是首度挑戰「奇幻」題材，但卻是第一次將主角設定為超現實人物。《鬼怪》是金恩淑作家早在《太陽的後裔》之前就已經開始構思、准備時間長達3年的作品。

9. 影視特效的特效分類

影視特效大致可分為視覺特效（視效）和聲音特效（音效）。 1 膠片時代
傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。
在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。

2.CG時代
CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想像出來的效果。
CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。
代表世界頂尖水平的公司有：工業光魔/紐西蘭維塔公司等，近二十年中無數震撼人心的大片大都由這幾家公司完成。下面簡要介紹一下這兩家公司。
工業光魔由喬治盧卡斯1975年創立，代表作：阿凡達、變形金剛、加勒比海盜、終結者、侏羅紀公園、星球大戰等。最為經典的作品是侏羅紀公園的史前恐龍、加勒比海盜的章魚臉等。
紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。這個軟體國內研究了幾年，限於成本和人員水平，鮮有成果出現。 聲音特效既所謂的音效，通常是由擬音師，錄音師，混音師協作完成。擬音師負責畫面中所有特殊聲音（例如：爆炸聲，腳步聲，破碎聲等等）的捕捉。錄音師負責將擬音師的聲音進行收錄，最後通過混音的編輯加工成為影視使用的音效。

10. 哪位能給我點恐怖片背景的音樂和音樂特效，還有恐怖片常用的剪輯方法，謝謝哈

分段描述：

剛剛看了 鬼伎回憶錄
似乎沒有 女巫和黑貓 朋友說的那麼震撼啦，佳桃受虐那裡是很BT，但不會持續給人一種喘不過氣的感覺。而且只有一小時左右的長度，很難使觀眾「留」在恐怖氣氛中，結局一出，女主角所受之苦似乎「煙消雲散」了（對觀眾來說）

看了《生還者》，令人失望
導演也許野心太大了，想嚇死每個觀看此片的人。結果呢，鋪墊過多，一發收不回來了。電影到了一半裡面的人還是全部生還（可以說只是有個人失蹤），看到這我就感覺不妙。後來沒法子，只好快刀斬亂麻通通殺光一個不留，男女主角的調查也就斷了線並且顯得毫無意義。另外，時針停留至零時的時候男女主角數人不是一起逃跑的嗎，怎麼放著放著全分散了再讓鬼殺？導演沒心情拍下去所以草草結束？

總結一句，這是我看過的導演最想嚇人但又最嚇不了人的「恐怖片」 -.-

死者之學園祭，一部比較普通的懸疑片
深田恭子在片中幾乎有著金田一般的頭腦，在差不多沒有任何線索的情況下她就把真相看得一清二楚。整部片子的懸念設置比重失衡，觀眾很難有參與感，片中也沒有什麼驚悚的成分

死者之學園祭，只能作為一部比較普通的懸疑片，消磨下時間還行吧

輪回——恐怖片中的超級精品！
畫面非常精緻，演員（說的就是主角啦 ^.^ ）非常精緻，恐怖氣氛非常精緻，構思非常精緻，結局非常精緻……

用了那麼多個「精緻」，因為這是一部很容易讓人產生一種完美感的恐怖片。對我來說，唯一不夠完美的是主角是位美女，而不是帥哥 -_-||

遺失物(車靈)，情節是硬傷
前面部分鋪墊得很好，驚悚部分非常嚇人，而且很早就出現所以不會悶場。可是拍著拍著就出問題了，情節結構不合理、故事因果理由牽強，以為已經必死的女主角妹妹居然還能救回來；第二女主角與女主角的友誼發展得太牽強，形同陌路的兩個人彷彿一下子成了生死之交；突然表露身份的獨眼女人顯得非常不協調，盡管她開始就出現過，並且竟然是女鬼的女兒，安排得極其不合理；大部分的怨念鬼片風格在尾段好象突然轉換為喪屍殺人片，鬼居然能被男主角開車擺脫，實在難以置信……

接著准備欣賞水靈和預言，希望水平夠得上鬼影、輪回等精品 -o-

看完預言啦，感覺不錯！故事情節很好，後段開始晦澀的部分，堅持看下去就不難弄懂了。整部片子以心理恐懼和聲音效果嚇人為主，當然那個酒井法子死去的同事以無臉的形象剎那地出現男主角面前時我著實嚇了一大跳，「哇」地叫出來咯，有點沒面子的感覺 ^.^ 不過，一張報紙就有這樣的驚嚇效果，預言實實在在是部經典的恐怖片

最後，還有富江-惡魔再生，恐怖成分不多，但挺好看的，引人向黑暗的方向觀望。

感染，實在太嚇人啦！>_<
如果想從這部片子看出因果循環報應之類的道理，那也是可以的。但它的重點不在這里，幾乎只是為了嚇人而嚇人。本片有點反轉劇的味道，從前面大部分的什麼驚悚、懺悔等等，不能延續到結尾的反轉，但情節的探索不很重要，咱們安心坐看等著被它嚇就可以了 >_<

PS:其實感染中令人惡心反胃的鏡頭不多

補充一點，除了開頭短短十五分鍾左右的鋪墊外，感染幾乎沒有悶場的地方，整部片都能讓人處於窒息的氛圍中，這在恐怖片中是非常難得的

鬼家怪談，扭曲的人性
以恐怖片的角度看，鬼家怪談沒多少驚悚的部分，片中也沒什麼懸念，甚至多少有點兒郁悶。真正出彩的地方在故事情節，盡管幾乎是平鋪直敘式的表達手法，扭曲的人性仍然表露無遺。並且鬼家怪談出色的意念在於，它不是僅僅體現人性惡——善良與丑惡，往往都是人們同時具備的兩面。對妻子很體貼的老少尉，當年背叛了部下；俗稱吃軟飯的「少夫」，卻在關鍵時刻不顧生命危險救了「老妻」；看似可憐蟲的父親，對女兒做出禽獸行為……最震撼人心的是女主角，前面部分堪稱唯一「正常」的純真角色，結局以耐人尋味的方式表現出她心中的邪惡那一面。

鬼家怪談，以扭曲的人性開始，以深邃的方式結束，引領我們面對自己……

《水靈》你絕望了么？死亡之水在你附近……
雖然蘑菇77將水靈說得很垃圾，由於沒什麼日本恐怖片看了我只好看看它。整部水靈差不多沒出現過鬼怪鏡頭（有也只是幻覺），它更扣人心弦的是心理上的恐懼。它那少部分血腥鏡頭不足以嚇著恐怖片的老觀眾，疑幻疑真的場景，卻無法不使它進逼我們的心靈。

水靈，不用要求它有什麼深度，它只需要使我們陷入絕望的深淵……

近一個月看的恐怖片列表：

咒怨TV版1 畫面有些簡陋，但很恐怖
咒怨電影版2 很恐怖，結尾耐人尋味
鬼影 好看
東瀛鬼咒 隙和死亡凶兆好看
怪談新耳袋 強悍
奇幻世紀-雪山凶靈 不錯
涉谷怪談1、2 畫面效果不夠，但算比較恐怖
女高系列-狐狸階梯 悶
女高系列-聲音 精品
office有鬼 港式恐怖，比不上日韓的感覺
老師的恩惠 一點恐怖加一點血腥
大提琴 郁悶之中嚇個人
鬼來電1 後段漸漸嚇不了人
見鬼10 可以解悶
買鬼回家 悶著嚇人
催眠 尖叫一下，可惜沒貫徹始終，有悶場
山村老屍 特技好假
失驚無神 勉勉強強
幽靈人間1、2 比較嚇人
異度空間 優秀的香港恐怖片