賈樟柯電影怎麼掙錢

⑴ 為什麼賈樟柯的片子拍的那麼好

以中國現在的市場來說，文藝片還處在一個比較尷尬的地位，很多都還不能在大影院上映，真正喜歡的人會找碟來珍藏，而商業片至少在票房上有保證，利潤多，所以一般導演都會選擇大市場高利潤
賈樟柯貴在他能堅持走自己的路那麼久，從一開始國內默默無聞，國外獲大獎這種牆內開花牆外香的局面，到現在也漸漸被大眾所接受，我覺得這就是一種進步。
其實，賈樟柯的電影一般都比較真，能夠真正反映但是人們的生活面貌，也比較朴實，沒有任何的嘩眾取寵，值得尊敬

⑵ 賈樟柯沒掙多少錢，還捐了3萬，不易。。。

我也看到了,是不少,而那些演藝界的大腕有的捐那麼少,有的還沒捐,就他們掙錢最容易也最多了.

⑶ 電影製作 藝術價值大於商業價值

今天的中國電影是否應該以商業利益為先呢？那麼針對這個話題，我們今天場上的嘉賓也是分成了正反兩方。我們先來聽一下支持方的意見。

黃群飛：如果說把商業電影和藝術影片要對立起來的話，那麼我所處的位置，我是院線的，我是支持商業電影的。商業電影繁榮了我們的電影市場，只有電影市場繁榮了，我們各種題材的影片，包括藝術影片才有生存的空間。

主持人勞春燕：黃總主要是從這個市場的角度出發，認為現在的中國電影應該以商業利益為先。來，我們聽一下王導的意見。

王小帥：我覺得今天坐在這塊的人挺復雜的。但是我是個作者，我是個電影導演，所以我肯定站在這個我們這個《三峽好人》這邊，得當好人。

主持人勞春燕：您認為還是應該以藝術創作為先？

王小帥：我是個創作者，一定要把你的創作搞好。

主持人勞春燕：您不想要贏得更多的觀眾嗎？

王小帥：我覺得我不敢那麼奢求。因為當時我們放《青紅》的時候，我看到好多觀眾排隊，我很激動，以為來看我的電影。其實都去看這個《星球大戰》了，結果時間趕不上，沒辦法，今天想看電影，哎，這還有一個《青紅》，看看吧，他就進去了。進去一看出來大罵。那我就覺得很奇怪，那這些觀眾到底是我的觀眾還不是我的觀眾？對我來說我分不出來。觀眾也是盲的，他只是看一個古裝片就完了。

主持人勞春燕：王導還是很堅持他的藝術理想。那麼同樣是作為一名創作者，史航卻認為應該把商業利益放在第一位。來，說一下你的看法。

史航：我首先坐在這個位置，但我想說最簡單一件事情，就是這幾個月我的MSM的名字上，我一直在罵《黃金甲》，因為這是我非常討厭的片子，而且我非常喜歡《三峽好人》。《黃金甲》是別人請我看的，《三峽好人》是我請別人看的。

主持人勞春燕：你覺得《黃金甲》在商業上不成功嗎？

史航：不是。為什麼我會站在這個位置上來贊成這個利益驅動？因為我想還是這個概念，就把中國電影當做一個人來說，一定讓他活下去，然後為善為惡它才有選擇的可能性。光靠藝術電影，靠我非常喜歡的《三峽好人》，能讓中國電影活下去？我認為不太能。所以我內心極端矛盾的贊成著利益驅動。

孟曉檣：可能從商業利益這個角度出發，我覺得無論《黃金甲》也好，還是《三峽好人》也好，其實都是有商業利益的驅動。在做這個電影，當然說我們導演自身，他有一些定位。從藝術角度來講，其實這兩個電影，無論是賈樟柯，無論是張藝謀，他都有自己的藝術追求在裡面。比如現在人王小帥拍一個一億的製作的電影，他也會努力的去拍好。當然他有他的想法，這一個億要拍出個什麼，那這些東西是他們創作者的天賦的事。但是對於我們來講，其實更重要的是商業模式，比如怎麼去運作。

主持人勞春燕：我們這邊的幾位嘉賓都認為不管拍什麼電影，首先生存是最重要的。來，我們聽聽兩位，這個愛好電影的嘉賓有什麼看法。

梁宏達：我的感覺我們在探討這個商業跟藝術的話題，它不是在一個抽象真空當中，你得跟現實緊密聯系起來。像剛才曉檣說，說假如給這個王導一個億，那問題是在現實當中誰來給王導這一個億呢？我們看有一個很會作秀的房地產商人，他講說我也要投資拍電影的話，張藝謀來我給多少，陳凱歌來給多少，馮小剛來給多少，到賈樟柯我一個子不給。現在看拍商業片子，在我們這個社會當中占據了太多的一種資源。可是拍藝術片呢？從院線上各方面來講，可能有些人想看這類片子都看不到。那麼也就是說在藝術片的發展過程當中，我們社會沒有給這一塊更廣闊一種天地。那麼我們在談藝術優先還是商業優先的問題的時候，不在於這兩個哪個更重要，而在於在現實當中我們哪個發展的好，哪個發展的不好。

熱點爭論二：電影生存需要商業片？

主持人勞春燕：對，你說到一個現實的問題。我記得張藝謀導演他曾經有一個著名的論點，他說現在中國電影就得靠商業救市，而不是藝術，因為現在中國的電影也面臨著一個全球化的復雜的問題，所以必須要使這個工業系統能夠良性循環起來。

梁宏達：但是問題是現在我們商業片雖然占據了那麼多資源，它真正進入一個良性循環嗎？比方說中國的商業品大片，像《黃金甲》，首先肯定這是漢語的片子，是給中國人拍的。可是你看它的整個投入最後要收回的話，它必須要依賴於美國的市場、日本的市場。所以說從這個角度來說，在某某程度來講，他拍說是給中國人拍，實際又不是給中國人拍的。

主持人勞春燕：像《黃金甲》、《無極》、《夜宴》這樣的古裝大片到底是不是我們現在的中國電影所需要的？

孟曉檣：大片一定是需要的，但是目前的形勢下我們只有這種大片能生存，為什麼？因為我們現在符合國際標準的製作團隊只有我們的武術指導。有一個背景，就是我們中國的電影產業剛剛起步，所以我覺得我們每一個創作人員在創作電影的時候，首先能夠做到最好做到藝術和商業兼顧。如果暫時做不到，我覺得應該偏重商業。去年我們這幾部大片《黃金甲》、《夜宴》，為我們中國電影可以說做出了巨大貢獻。在抗衡好萊塢這個大片中，去年我們全國有上億，超過一億票房的有十部，其中國產大片佔了六部，這是從來沒有過的。所以我覺得在這方面來說，我們目前仍然需要商業大片作為我們的主流電影。

主持人勞春燕：我們今天已經把商業和藝術的矛盾都擺在了檯面上。那麼我們正方嘉賓認為應該以商業利益為重。來聽一下我們反對方的看法，周教授。

⑷ 普通人如何寫影評賺錢

對於廣大寫作者而言，不以掙稿費為目標的寫作，都是耍流氓。源源不斷地獲取穩定的收入，這是寫作者持久創作的動力。不少年輕人都喜歡看電影。其實，我們看完電影之後，可以寫寫影評文章，給一些公眾號投稿賺取稿費。寫影評的稿費價格不等，有少則幾十塊的豆瓣電影短評，也有公眾號給的幾百塊稿費。其實，影評徵稿平台不局限於公眾號，你還可以給豆瓣和知乎投稿。

圖片發自簡書App
影評到底是什麼樣的呢？影評是對一部電影的導演、演員、劇情線索、色彩、光線等進行分析和評論，也就是寫電影本身相關的一切。現在，就分享給大家寫影評賺錢的一些技巧：首先，要取一個吸引人眼球的標題。一個好的影評標題，主要看它能否傳遞作者想要在影評中表達的信息。寫影評時要找一個恰當的切入點，而題目就是重中之重。影評的題目要角度新穎、緊跟熱點，要讓讀者眼前一亮，有立即點擊文章閱讀的沖動。其次，就是影評的開頭部分。影評文章的開頭可以開門見山，上來就介紹該影片最為亮眼之處，也可以直接寫影片的高潮部分，從而激發讀者的興趣。你也可以插入一位電影導演的名言、段子，為你的文章錦上添花。

圖片發自簡書App
第三，重點講一講影評的中間部分。你的影評能不能過稿，關鍵就看這部分內容。寫影評就是寫一篇議論文。在影評文章里，你要多分析、少敘述。一些寫手把影評當成了觀後感來寫，用大量篇幅去介紹電影的情節，這是不可取的。其實，影評與觀後感有很大差別。它是從專業的角度，比如電影的畫面、色彩、拍攝手法、結構等進行深層次的解讀。影評文章要展現影片的現實意義與成功之處。影評的中間部分到底怎麼寫呢？你可以圍繞電影的主題展開，也可以從故事背景、主角、社會意義等方面，挖掘相關寫作素材。

圖片發自簡書App
另外，你還可以選擇同一主題對比的角度，例如：武俠電視劇《倚天屠龍記》，你可以寫一寫翻拍與舊版的不同、原著與影視劇的不同，等等。完成影評主要內容後，應當有個精彩的結尾。在結尾之處，你可以總結文章的主題思想、核心觀點，也可以抒發欣賞電影後的感觸、體會，談談自己對整部電影的評價、看法。最後，說一說影評投稿的注意事項。影評投稿的問題主要包括：跑題、敘述情節筆墨多、觀點不明確、不注重捕捉細節，等等。

圖片發自簡書App
影評文章應做到圖文並茂。你在配圖時，要多用一些與文章主題相關的動圖，盡量做到風趣幽默、風格鮮明。至於如何製作動圖，可以直接在網路上搜索，上面有各種操作方法。

⑸ 賈樟柯為什麼這么火

1970年，賈樟柯生於中國，山西，汾陽。

關於他的童年，有一則流傳甚廣的秩事。一天上午，縣城颳起了大風，上小學的賈樟柯聽到一種聲音從遠方傳來，他問父親那是什麼，父親說："火車汽笛聲。"到他有了第一輛自行車時，頭一件事就是去看火車。騎上三四十里地，到另一座縣城。"我騎了很遠很遠的路，很累很累了，然後看到了一條鐵路。就在那兒等、等，一列拉煤的火車'轟隆隆'地開過，噢，這就是火車！"

多年之後，他拍了一部電影，叫做《站台》，火車與汽笛，記憶化作了影像與聲音。但當時，這個數學很差的孩子，理想是當個大混混兒，有權有勢。他打架，看錄像，縣城裡的青春，在一個狹隘荒蕪的空間里左沖右撞，無處可去。他的兄弟們，一拔一拔地輟學上了"社會"。

"跟個朋友去看電影，買完票他說上廁所，我就先進去了。我左等右等不見他，出來後發現他被抓走了，他搶了別人的手錶。""還有個混混兒朋友，有天騎車去酒廠玩，我們那兒出汾酒，第二天聽說他死了，他在酒廠喝了太多的酒，酒精中毒。"

只有一個賈樟柯，成了導演。回頭去追憶與表達。他有什麼不同呢。他遇到了一個好的語文老師，讓他坐在後排隨便看書，他遇到了一個好的中學校長，每天下午不上課，可以發呆、寫詩。賈樟柯過了幾年"文學青年"的生活。還在一個暑假跟著"東北虎搖滾樂團"走穴，走過山西中小城市。他跳霹靂舞。——因為這段生活，後來才有《站台》。

接著就到考大學的時候了。他數學太差，父母把他送到太原去上山西大學的一個美術班，好准備考美術院校。賈樟柯常去學校附近的一個"公路局電影院"看電影，有一天，他看到《黃土地》。

"看完之後我就要拍電影，我不管了，反正我想當導演。"

91到93年，他考了三年，考上北京電影學院文學系。同學對他的印象是："喜歡在天冷的時候穿著他標志性的暗紅色羽絨馬甲，一個人走來走去，碰到了就來一個溫厚的笑容。"這個時候，他的年齡都比同學們大上好幾歲了。他的心裡有緊迫感。他的表達慾望也強烈得多。

他組織了"青年電影實驗小組"，還大張旗鼓地印了T恤衫。發動一切可能發動的力量，開始拍攝《小山回家》。這個片子得了香港映像節的大獎。得獎並不意味著好片子。這部55分鍾的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但這其中，有一種敏感直接的氣質，意味著真實。它不是一個成功的或成熟的作品，但它為賈樟柯提供了一個機會。一筆30萬的錢。讓他可以回家，開始他的《小武》。

"那次回家，走在路上，突然一輛卡車開過來，我一個從小很要好的朋友，在卡車上坐著。我在路邊站著，他看見我，我看見他，他沖我笑著。我當時不知道怎麼回事，因為我剛到家，稀里糊塗的，那車就開過去了。等他走遠之後，問旁邊人，才知道他是因為搶劫被拉去槍斃的，唉呀！我的感覺就像得了一場大病一樣。"

一切都在廢毀之中，而重建不知何日何時。一個叫小武的小偷，以一種手藝人的尊嚴走在一個中國的縣城街道上，他身為朋友、情人、兒子。但所有的關系都分崩離析，讓他無從站立。他被銬在光天化日之下，圍了一群人，疑惑地看著，指點著。鏡頭暴露了，它以自己的暴露為代價，撕開慣性的麻木。這是一個好作品，沉痛，溫柔。他的思考方式與感情方式，第一次有了完整與深入的表達。

《小武》得了8個獎。進入柏林電影節"青年論壇"。賈樟柯成名。

他成了"中國電影的希望"，所以，《站台》的拍攝不太可能沒有壓力。但這是一塊在他心頭壓得太久的石頭。他必須搬開它。

《小武》是一個切片，而《站台》是一個歷程。從80年到90年。再隔了十年回頭去看，賈樟柯有了一段讓自己平靜的距離——他用的，幾乎全是中景與全景，沒有特寫。在這個距離外觀照，人物的面目不再有細節的記憶，而悲歡不再如當日般在身心的表面煎熬，它們沉澱到時間的潛流里去，留下的，是一個會意的笑，一個沉默的動容。

這個影片的情緒，化成了一個標志式的影像。三個年輕人坐在一輛自行車上，前面的人展開手臂，後面的崔明亮，向著觀眾坐在後座上，他斜側著頭，有一種茫然而又隱忍的表情。他們在汾陽灰暗的街道上如此飛翔。

越過《站台》，賈樟柯成了新一代電影領袖。但他還在"地下"，他的電影國內看過的人還是不多，至少，象片子里的三明那樣的人，沒有看到他的影片。

"我常常會突然在一種強烈的絕望之中，對自覺失去信心，對電影失去興趣。那些無法告訴別人的怯懦，那些一次又一次到來的消極時刻，讓我自覺意志薄弱。"

電影導演是一個將情緒與思想形形式化的職業。賈樟柯是以他的決心與耐心，夢想與行動換來流動的影像。絕望與薄弱或者是不可少的，一個滿足的人，不太可能是藝術家。嚴苛地對待內心，並以實際方式去解決，是一個電影工作者的素質。他必須得在長期的瑣屑的工作中保持熱情。堅持一種完美主義的態度。

《公共場所》是一個國際合作項目，一個30分種的短片，沒有劇本與對話，只有表面的展增。賈樟柯一向是強調表面的，他拒斥人為的深度。

而最近看到的他的片子，是一個5分鍾短片：《狗的狀況》。他自己攝影，狗市，一隻只狗被扔進麻袋，一隻小狗掙扎出來，從一個破洞中露出頭，它出不去，眼睛四下張望。它的眼神溫和而困惑。

他說："我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡的生命的喜悅或沉重。"

⑹ 為什麼賈樟柯電影能在國外獲獎,在國內卻無人問津

賈樟柯的電影，在國內能不能上映先另說，上映以後的票房會如何大家都心知肚明，中國電影市場的現狀決定了賈樟柯的電影投放方向，對於國外的電影節來說，電影的藝術性和社會性高於觀賞性，賈樟柯的電影視覺上在國內市場討不了好，簡單來說就是不夠商業，影片並不是一定要走院線才行，六代導演執著與藝術片的創作，大多走向國際上，而因為其中的社會問題所以大陸方面是不會進行宣傳的，但即使如此也掩蓋不住賈樟柯的才氣，戛納電影節的終身成就獎已經代表了一切，歐美的電影人在提及中國電影時，對於賈樟柯也是十分肯定與贊賞，中國的電影愛好者和電影人也對賈樟柯十分熟悉。

⑺ 賈樟柯電影不賺錢怎麼還有人投資

真有人願意為藝術做貢獻，而且在國內賈還算能賺錢的藝術電影導演。。。

⑻ 賈樟柯逆襲禁片導演，國內票房慘敗為何還能享譽國際

因為他拍的片子其實質量還是挺不錯的，只不過這些影片在國內沒有市場罷了，但是這並不妨礙他能夠享譽國際。

⑼ 賈樟柯做導演多年，電影優秀國內卻不公映，被認為從未賺過錢，你怎麼看

說到國內比擬有名的導演，大局部人很少想到陳凱歌、張藝謀、賈樟柯。想起他的名字，很多人可能不曉得，但其實賈樟柯的成就也很高，絕對不亞於張藝謀等。只是由於他拍攝的電影總是紀錄片比擬紀實，有時分國內不能供給，所以對他的理解不是很高。

Hello，樹教師這部電影是賈樟柯的代表作之一，但這部作品在他拍攝五六年後才在國內上映。當時電影請求比擬嚴厲，這部作品有比擬敏感的素材，所以沒有上映。但即便時隔幾年，開封後取得的利潤依然是賈樟柯的利潤，成為有實力的導演是多麼重要。

⑽ 賈樟柯為什麼涉足商業片與亞當-培林玩幽默

近日，粵海星空傳媒對媒體表示，將邀請賈樟柯監制，羅家良、亞當·佩林、韓三明等國內外影星將共同出演電影《劇本飛》。該片已通過項目審批，正在深圳籌備中。這是賈樟柯繼多部藝術片之後的第一部商業片。

亞當·佩林是英國著名影星，曾與吳宇森、陸川、章子怡、尼古拉斯·凱奇等著名導演合作過多部電影，是《消失的亞當·佩林》的國際製片人。他說他在歐洲的時候很喜歡賈樟柯的電影，因為賈樟柯的轉型吸引了他加入。此外，Little Sun Li，香港TVB的兄弟，80後女演員高曉飛和楊志堯，也將在這部電影中扮演重要角色。羅嘉良。李春陽編劇、台灣著名攝影師詹瑞文執導的《全才導演》新銳導演黃家洛將於今年夏天在深圳開機，2014年底在全國上映。這個陣容新穎有趣的「南方喜劇」能賣得好嗎？讓我們看看。