西遊伏魔電影怎麼改了

① 大家覺得《西遊降魔篇》這部電影怎麼樣

在我看來，《西遊降魔篇》既不是賀歲片也不是喜劇，而是多年以後，星爺補給朱茵的一封情書。全劇的聚焦點只有那一句：一萬年太久，只爭朝夕。

② 如何評價電影《西遊伏妖篇》

大家好，我是傾情，很高興在這里回答這個問題。

作為《西遊降魔篇》的後繼故事，唐三藏在上集感化了殺死段小姐的齊天大聖，並收其為徒後，帶著孫悟空、豬八戒及沙僧，一行四人踏上西天取經之旅，路途凶險，除魔伏妖，師徒四人也在取經的過程中有個各自的成長與改變。和上部一樣，在電影一開頭，就已定下了全片諷刺現實的“ 黑童話 ”風格。玄奘在夢里，身型變得巨大無比，周遭一切都很渺小，他來到了小人國。而玄奘做的這個夢，是魔幻現實主義的。醒來以後，玄奘餓到營養不良，向村民們演戲乞討，結果非但沒有成功，村民們反而一邊看戲一邊群起譏諷他。常言道戲子無情，而如今最無情的，卻往往是觀眾。

很高興今天在網路知道給大家答疑解惑，希望我的解答可以幫助到大家，也歡迎大家在這里和我一起討論。

③ 《西遊降魔篇》這部電影怎麼樣好看嗎

周星馳電影語言的一大特點是誇張。在《西遊降魔篇》中，除了其電影中慣有的語言和動作誇張之外，周星馳這次又用炫目的特效再一次向世人展現了其獨有的功力：用誇張至極的表演緊扣電影主題。這部電影是目前華語電影史中最有特點的宗教電影之一，如果把本電影與另一部佛教電影《弘一法師》與之相比，兩者彷彿兩個羅漢：一個嬉笑，一個低眉，兩者殊途同歸，令人擊節贊嘆。
這部電影被納入到喜劇的范疇，也許是看到導演之一是周星馳的緣故。關於周氏電影的性質，周星馳自己曾這樣半真半假地評價：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」據說這句話說罷在場的人無不轟然大笑。在《西遊降魔篇》的結尾曲快結束的時候，我不僅想到這則軼事，而且回憶起小說《牛虻》主人公列瓦雷士講的故事：後台失火，一個小丑跑上舞台手足舞蹈地對觀眾們示警，結果看客無不大笑。我想其中的悲涼也許只有小丑與周星馳自己能夠體會吧。也許在世人嘲笑小丑笨拙與可笑的同時，小丑也在冷眼打量著世人。我不知道誰把這部電影的性質確定為喜劇。找來找去只有豆瓣上一個明白人看出這根本與喜劇不沾邊。我對演員們的八卦不了解，不敢確定這是周導給某人的情書。但就我個人對這個世界三十年來的認識看，這部電影更接近於正劇，准確地將這是一部講述世事的寓言。不信你看電影中的人物形象，人類中少有帥哥美女，更多得是平凡甚至奇葩，即使是路人甲乙丙丁也是穿的破爛兮兮邋裡邋遢；妖族中沒有偶像劇中的大眼細腰，盡是恐怖與肅殺，尤其是黃渤出演的孫悟空，不僅把妖族的戾氣、兇狠與狡詐演繹得淋漓盡致，更把被困五百年的怨恨演繹得可圈可點。我相信有人會有一大堆理由來反駁我。關於這部電影為什麼是正劇，我從兩個方面解釋：
片頭從大地俯瞰，山寨中一個小女孩百無聊賴地玩水，她的父親為了博女兒一笑而下水嬉戲。嬉戲中女孩的父親沉入水中，女孩緊張之下卻被突然冒出的父親嚇哭。原來這是父親是在善意地嚇唬孩子。父親為了止住女孩的哭泣繼續在水中嬉戲，最終葬身於妖魔之口。而這過程中，女孩一直以為父親在水中的拚死掙扎是與她的玩笑。坦白說，這個片段看得我很揪心。它毫無遮掩地把世間的本來面目赤裸裸地展現在觀眾面前：如果你經歷的足夠多，你會知道有些喜劇的外表下其實是悲劇；而有些驚悚的劇情後往往以喜劇結局。這世間的面目只有兩個字，不是殘酷而是無常。佛家講：世界萬有生滅變化無常。道家說：天地不仁，以萬物為芻狗，不論佛道，我們普通人在世間能且只能做到的唯有緊抓當下而已。

④ 如何評價《西遊降魔篇》這部電影

第一是故事，這個故事雖然和傳統的西遊故事大相徑庭，但是網路小說發展到今天都快成為影視作品改編的主流來源了，你要說你不知道「同人小說」是啥玩意，你說你好意思在這里看我這篇帖子嗎？而故事進行的情節也基本流暢緊湊，除了舒淇的愛稍微有點沒來由有點鋪墊不夠，但是大家都知道兩人反正一定會相愛，所以也能看得過去。
第二是演員，文章是當紅小生，眉清目秀，適合玄奘的角色，讓美女一見傾心未嘗不可，在表演方面，那種睜圓眼睛，目瞪口呆的摸樣，完全脫胎於周星馳的言傳身教，看著他的這樣呆樣，熟悉星爺的影迷可以聯想到無數蘇乞兒唐伯虎包龍星的鏡頭。段小姐不是舒淇演出不可，但是只有舒淇帶點這種風塵滄桑又帶點可愛稚嫩的氣質，即便朱茵再來，也會缺少一點嗲和誇張和矯情，不過話說回來，舒淇這個造型真的很像朱茵，有帖子也說這個片子也許就是周星馳給朱茵的情書。黃渤的孫悟空在本片中就好像後人評價張若虛的《春江花月夜》——「以孤篇而壓倒全唐」，人們對孫悟空的特殊感情和周星馳的獨特角色設定，讓黃渤塑造了一個獨一無二的孫悟空，短短10來分鍾表演，從對陳玄奘期盼的奴顏屈膝，到後面十三太保劈榴槤的色厲內荏，到沖破枷鎖無門被鞭刑的悲憤，再到與舒淇表演到笑場的無厘頭搞笑，再到吃香蕉突然的深沉心機，最後機關算盡一朝沖破牢籠的滄桑，黃渤真正演出了一個被困五百年的魔王氣場，更何況這個魔王還有著黃渤與周星馳的明顯烙印，黃渤在一段猴戲的表演中，與至尊寶讓紫霞找個如意郎君時候的手勢眼神等等幾乎完美穿越，唯一的遺憾是變成猴子戴上面具之後，為了突出孫悟空的矮小犧牲了黃渤的表演。可惜，現在的娛樂片中，這樣能保持自身魅力同時完美演繹角色的演員實在太少，這也是很多電影差強人意的原因。其餘除了羅志祥本色演出之外，都是周星馳的御用演員，已經發福的醬爆和那個飆血不止似乎致敬對穿腸吐血不止的演員是兩大亮點。
第三是音樂，音樂基本沿用的就是大話西遊和功夫的音樂，孫悟空當年大話西遊照鏡子照出自己是猴子的音樂，還有西遊降魔裡面黃渤沖出五指山的音樂，已經被用爛了，但是必須指出的是，這段音樂並非周星馳和大話西遊原創，也非大話西遊當年音樂人趙季平原創，而是1062年內地《小刀會》音樂中的序曲部分，只不過現在因為大話西遊和周星馳的關系，這段音樂已經被孫悟空化了。

第四是台詞，這部片子台詞量很大，但是出新出彩的程度遠比不上春晚來的多，不一定會有成為流行語的趨勢。而且畢竟西遊降魔肯定還留有粵語版本，說不定周星馳最初的班底就是創作的粵語版本，雙重解讀會有不同效果，比如香蕉的性暗示在粵語裡面就要比普通話要大得多。唯一給我笑噴的台詞，就是黃渤的孫悟空避無可避，說一句他媽的我還能去哪！但是這句話的爆笑還得益於黃渤的表演和情節的戲劇張力。

第五是特效，已經被阿凡達變形金剛洗過無數次眼睛的觀眾，基本沒有在本片出發現太大特效的漏洞，除了那隻野豬不怎麼好看，還有最後宇宙一擊的模仿之外，這個特效堪稱國內頂尖，這也是周星馳多年鑽研打磨特效交出的成績單。

最後是發行宣傳，據說周星馳將西遊降魔以9000萬的價格賣給了華誼兄弟，現在的票房看來周星馳虧大了，但是相信如果周星馳不和華誼兄弟合作的話，估計周星馳最後票房還不一定拿得到這個價，幾天前還有2D的拍片，現在全改3D，而且幾乎每天都是西遊降魔，不到兩個小時的時長，甚至讓影片還能在9點半再排一場，再加上網上各種評論解讀劇透，單純從電影營銷運作角度來看，這部片子目前的成績就已經能夠算的上年度最佳影片而沒有之一了。

從《畫皮2》到《泰囧》，到《十二生肖》再到《西遊降魔》，華語電影這一年在票房上取得了飛躍的進步，帶來的必定是市場的逐步完善，不得不說，這是電影藝術創作本身的勝利。只有有誠意的作品，才能吸引更多的觀眾走進電影院，只有有耐心細致的創作者，才能去要求觀眾感受你作品的內涵。陳凱歌自己都說《無極》是兩個人坐在一起悶了三天空想出來，事後又憤怒地指責惡搞作品的觀眾不能無恥到這個地步。《西遊降魔》脫胎於古典名著西遊記的角色背景設定，但是周星馳另闢蹊徑，用一種略帶黑暗、滑稽的方式，講述了一個精神內核同樣是修行的故事，而這種成長式的修行，在六小齡童的西遊記中反而極度缺乏，在十萬八千里的磨難中，所有人的性格都是一步到位的。也許，從一開始，六小齡童的西遊記就刻意地迴避了一個很核心的東西，那就是我的標題，西遊記，原本就是一部吃人的神話。

再次建議父母，有選擇性有教育性有建設性地帶孩子觀看這部影片。

⑤ 西遊伏魔篇

《西遊降魔篇》觀後感700字作文
2016年的大年初一，周星馳的《西遊降魔篇》終於上映了，看來周星馳的這部電影讓人感慨很多，此前看過很多周星馳的電影，對於周星馳也是很喜愛。
在《西遊降魔》里，許多物件兒執著不變，物易神存：《一個演員的自我修養》變成了《兒歌三百首》，「還我漂漂拳」變成了「毀魔沙袋掌」，最後降服悟空的大招那麼眼熟，那不就是傳說中的「如來神掌」么？就連咸魚，也還是那條咸魚，即使升級成了千年的咸魚，也還是被人嫌棄的「這么貴重的寶貝，我們不能收氨。所有不變細節，表達的是一個觀點：夢想更加單純美好，現實更加殘酷無情——星爺所有的電影，一直在貌似不正經地、舉重若輕地找一條連接二者的道路。
唯一改變的，是星爺對愛情的態度，不再是那句輕佻的「如果上天給我一次機會，我希望是一萬年」，而是「不要一千年，一萬年，就現在」。坐在我旁邊看電影的女孩兒，看到文章含淚飆出「我愛你」三個字之前，不禁感嘆「不要說氨——說了彷彿就俗了，我倒是特別欣慰星爺沒走道貌岸然的路數，三十歲的男人追求的是感人的浪漫，到星爺這個年紀，感嘆的已經是浪漫的代價了——人生如果註定無趣，那還是無悔點兒好吧。
最後祝願周星馳的《西遊降魔篇》能夠吸引更多的觀眾！
《西遊降魔篇》觀後感500字作文
周星馳的最新電影《西遊降魔篇》終於上映了，很多人都走進了電影院去觀看，當然我也不例外，正是寒假，有是春節，怎麼能錯過星爺的電影呢？星爺不矯飾不矯情、不高估也不低估觀眾，甚至不太考慮觀眾，只是特別坦誠而執著地講要講自己對這個世界的看法。記得以前看星爺的采訪，講他從無線藝人班出來去當了少兒節目主持人，最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友「雞同鴨講」。我覺得，這么多年，周星馳依舊還是那個和一幫小朋友自說自話的主持人。
說道對星爺的喜愛，真是猶如滔滔江水啊！我們還是言歸正傳，來說說《西遊降魔篇》這部電影吧6西遊降魔篇》是那兩部隨著網路時代出現備受推崇的《大話西遊》的真正續篇。
盡管一再強調降魔篇對大話西遊忠誠的延續或致敬，但降魔篇還是有著自己的新的嘗試。這些嘗試主要是技術層面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的現實主義造型，還有諸如「驅魔人」這樣國際化的角色設計除了個別實在有些雷人的特效場面，和過於恐怖的可能讓一些觀眾不適的畫面，總的來說，這絕對是一部好看的電影，值得觀看的電影。

《西遊降魔篇》觀後感
在昨天上晚自習的時候，我們四年級同學在多媒體教室看了一部電影。
我們班主任王老師看《西遊降魔篇》。我們都按座位就座，不一會，電影就開演了。
一開始，有一個穿著黃色衣服的道士，抓住了一條大魚，道士騙他們那就是那隻傷天害理的大魚，就在這個時候，玄奘來了，玄奘告訴他們，妖怪還在湖裡。可是他們不聽，還要把玄奘給活活燒死，突然，從遠方游過來一個碩大的陰影，張開血盆大口吃了一個人，剩下的都紛紛逃散，突然，那隻大魚張開了一隻手，抓住了一個小孩，把他拉入水中，最後玄奘想辦法把大魚翹上了岸。突然，來了一個驅魔人，一下就把它裝入了袋子中。
後來，他們又去捕獲豬妖，因為太難對付。他們不得不去找孫悟空，玄奘經過長途跋涉，終於找到了孫悟空。孫悟空詭計多端，一心想有人把那個牌子摘掉，那是佛祖鎮壓他的令牌。最後，豬妖來了，孫悟空把它變成了一個小豬崽子。千騙萬騙，玄奘把荷葉摘掉，想讓悟空看見月光，誰知那是封印，孫悟空像一陣風似得出去了。一開始跟孫悟空打的是一隻老虎，孫悟空幾下就把它幹掉了。天殘腳的腳也被孫悟空扎了個洞。
玄奘變成了佛祖，孫悟空怎麼打都不管事，最後如來佛祖一個大巴掌就把他打死了。
哈哈，這個篇子真好看！

⑥ 怎麼樣評價《西遊降魔篇》這部電影

西遊降魔篇:光看到悟空之丑惡，未憐惜其洞中五百年的孤苦與倍受折磨甚至摧殘。這種依「善」以懲「惡」的本心就並非是善意的。
周星馳的落寞與孤寂於此影片之中曝露無疑。對豬剛鬣、孫悟空等極盡嘲諷之能事，以盡曝其丑為主旨，未克寸憐之心，既是其本心的反映，亦是其生所受的反映。冷漠從來自社會，不自人心本性間。

⑦ 為什麼西遊伏魔篇還不可以看

現在只能電影院看，要等到電影院實在是沒有人看了，播放器上才會出現

⑧ 如何看待《西遊伏妖篇》票房口碑兩極分化

《西遊伏妖篇》大年初一上映以來,口碑兩極分化。批評者認為電影業對《西遊記》的過度開發已經到了幾乎不以胡編亂造為恥的程度;力挺者則強調世界觀建構,認為無論如何周星馳的西遊亞文化都構築了一道美麗的戲劇風景和哲學洞穴。
作為《西遊記》的骨灰級粉絲,我看過所有由《西遊記》改編的影視作品,包括幾乎和原著毫無關聯的《春光燦爛豬八戒》。相比「四大名著」中的其他三部,《西遊記》向文化生產各個領域衍生的能力之強令人震驚。但過於泛濫的影視改編似乎榨幹了《西遊記》的敘事能量和文化價值,並將其變為一個予取予求的符號資源庫。
做出上述這番既悲觀又不免有些刻薄的評論,主要源於筆者觀看了大年初一上映的《西遊伏妖篇》。這種感觸不是針對這部電影本身,也不是針對它所引發的討論和人們對它的評價,而是針對電影中對《西遊記》原著的「引用」(reference)——哦,開什麼玩笑,我幾乎沒有看到電影對原著的任何引用,這部以《西遊記》為核心IP、由周星馳和徐克聯手打造、號稱口碑卓著的《西遊降魔篇》續集的西遊大電影,與《西遊記》之間的關系僅僅是概念上的而已。

還是扼要復述一下電影的情節吧。不必擔心劇透,因為被劇透以後觀影心態或許更健康。電影鬆散地改編自《西遊記》原著的三個故事:盤絲洞、比丘國和三打白骨精。當然,這里用「鬆散」一詞,也還是不夠嚴謹,因為根本連鬆散都談不上。盤絲洞的故事彷彿是後加進來的,因為與比丘國的主線情節沒有一丁點的關系,或許只是因為蜘蛛精做出的特效比較好看?比丘國在原著中十分重要,因為有對於修佛之「心」的系統闡釋(篇幅原因不贅述);但在電影中,則被打造成了一個鬼氣森森的、「拒絕成長」的兒童樂園——原因很簡單,占據這里的妖王不是壽星的梅花鹿,而是我們都很熟悉的紅孩兒,而且他在電影中被賦予了保齡球頭、彈簧身子的小丑造型。當然,最終極的壞蛋是不會是他,而是姚晨扮演的「國師」,在電影中她是跟隨如來佛修行的「九頭金雕」——西遊記中從未出現過這樣一個角色,與她最接近的是獅駝城的金翅大鵬鳥,也就是如來佛的舅舅。
簡而言之,那隻九頭金雕不知出於什麼動機(直到現在我也沒想出一個站得住腳的動機,因為她既不想吃唐僧肉,也不想與唐僧陰陽雙修),決定派貌美如花的白骨精去離間唐僧孫悟空師徒,結果反而中了後者的反間計,最終被如來佛收服。貫串全片的情感主線,則是唐僧和孫悟空之間「相愛相殺」的關系:唐僧的「緊箍咒」實際上只能讓孫悟空翩翩起舞而當眾出醜,孫悟空則無可辯駁地對唐僧表現出了某種斯德哥爾摩綜合征加俄狄浦斯情結的混雜感情,而且主創人員也並沒有放過任何一個讓林更新和吳亦凡兩大帥哥賣腐的機會。影片最後的那場混戰令人匪夷所思,因為沒有人知道為什麼要打,也沒有人知道打贏的一方會得到什麼。不過在觀影過程中,有一個細節讓我印象深刻:孫悟空變成金剛式的巨猿並瞪大血紅的雙眼的特寫鏡頭出現在銀幕上的時候,觀眾席中一個小朋友哇地哭了出來。我很同情他,因為生在這個年代,他的童年記憶中或許不會再有「美猴王」。
我不知道沖著周星馳和《西遊降魔篇》的盛名在大年初一買票去影院觀看了這部電影的人們會作何感想。若該片是《西遊記之大鬧天宮》和《西遊記之三打白骨精》系列中的一部,我不會這樣去苛責它。然而它的前作是《西遊降魔篇》,它的主創者(編劇+監制)是周星馳,而周星馳的西遊情結世所共知,周星馳電影對西遊文化的深掘和延展也為人稱道。我不知道為什麼四年之後《西遊降魔篇》會蛻變成如今的樣子,而《西遊記之三打白骨精》中至少還有美得令人窒息的鞏俐讓觀眾覺得值回所有票價。
所以,我拒絕將《西遊伏妖篇》看作是一部西遊大電影,因為它實在與《西遊記》的文本及其包孕的文化邏輯沒有一丁點的關系。我們看不到《大話西遊》中理性與情慾之間的痛苦抉擇,也看不到《西遊降魔篇》中那種無形的最高級別的暴力對人的善良天性的扼殺,我們看到的只是一些連程式都算不上的人物關系,以及完全談不上有創意的情感玩笑(比如關於白骨精生前遭遇的橋段)。就連「取經」這樣富有永恆意義的行動象徵,在電影中也被莫名其妙地改寫為「驅魔」。是的,《西遊伏妖篇》成功地將東方哲學對內心的充盈與安寧的追求,變成了不知哪方哲學所推崇的表現主義、干涉主義。比起對原著的不引用或錯誤引用,我想這是《西遊伏妖篇》對《西遊記》的最終極的背叛:不要取經,只需降妖;拒絕目的,let』s party。
創作者的任何一個文化選擇,都應當對得起支撐其做出這種選擇的那些文化資源。這幾年電影業對《西遊記》IP的過度開發已經到了幾乎不以胡編亂造為恥的程度,而當周星馳也坦然地加入這一隊伍,難免不令人憂心於《西遊記》文化內核的慘痛流失。失去了對隱忍、剋制、自由、安寧這些終極價值的探討,《西遊記》還剩下什麼?只有打妖怪與師徒虐戀了嗎?
當然,我們在任何時候都應當尊重藝術創作者的自由,但這不意味著自由創作的結果可以免於被批判。《西遊伏妖篇》對西遊文化的背叛其實只是大時代的一個小縮影:在這個感官至上和娛樂至死的世界裡,我們究竟還能在多大程度上去尊重文化本來的意義?這個問題的答案,飄散在無遠弗屆的電子煙塵之中。

⑨ 西遊伏魔，和有西遊伏妖是同一部電影嗎

是兩部電影，降魔篇是周星馳導演的第一部，伏妖篇是徐克導演的續集

⑩ 《西遊伏妖》被罵慘，星爺成了西遊毒葯爛片之王了嗎

想要明白周的西遊伏妖系列電影來由，先從周如何走上「神壇」說起。
封神分水嶺：《大話西遊》成網路文化現 象

1992年，《唐伯虎點秋香》在內地公映， 這是第一部正式進入內地市場的周星馳電 影。觀眾原本准備看鞏俐重演經典電影 《三笑》，卻意外接觸了來自香港的「無厘 頭」文化。不適應的人沒看完就立刻退場， 也有人很喜歡。《唐伯虎點秋香》票房不 錯，進入了1993年上海十大賣座影片的行 列。不過當時內地媒體還不太能欣賞周星 馳，有報章如此評論：「影片嚴重脫離生活 實際，內容虛假荒誕，演員表演膚淺，人 物形象完全失真，令人惡心的鏡頭比比皆 是，缺乏應有的美感。」

1994年，《大話西遊》打算和西安電影制 片廠合拍。一向出產藝術片的西影廠並不 喜歡這個劇本，但考慮到周星馳的商業號 召力，仍然與其合作。當時的副廠長張子 恩覺得這部電影不能代表西影廠的藝術追 求，只能算「文化垃圾」。

《大話西遊》上映後的商業成績並不算 好。香港觀眾普遍認為這部電影凌亂難 懂，最後香港票房為2532萬港元，在周星 馳作品中屬中下成績。台灣地區片商也大 倒苦水，說「賠得很慘，以後對周星馳都沒 有信心」。收入最少的是內地，觀眾反應冷 淡，不乏中途退場者，有些地方的電影院 乾脆沒要電影下半部的拷貝。
沒有人知道，一場狂歡正在慘淡中醞釀。 據《大話西遊寶典》一書考證，最早給 《大話西遊》好評的是北京電影學院的學 生。1996年，結束影院蕭條放映的《大話 西遊》將拷貝傳到了北京電影學院，立刻 博得滿堂喝彩，習慣了傳統電影表達的學 生初遇無厘頭和時空穿梭，驚為天人。他 們開始四處尋找劇本，背誦電影台詞，研 究月光寶盒的意義。有人開始通過盜版 VCD反復觀看揣摩電影。

真正在傳播中發揮作用的是清華大學的理 科男。1996年進校的清華計算機系學生肖 剛回憶，水木清華BBS當時文藝氣氛濃 重，經常會出現一些關於生僻文藝片的影 評。1997年國慶以後，他發現有人在水木 清華貼一些不著邊際的話：「曾經有一份真 摯的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我 失去的時候我才後悔莫及。」「月光寶盒是 寶物，你把它扔掉會污染環境。」直到有人 告訴肖剛那是周星馳電影《大話西遊》的 台詞，他才明白過來。肖剛很快到夜市買 了盜版碟，和幾個同學一起到有光碟機的北 京同學家中觀看。看完電影後，學生們為 周星馳所折服，他們認為電影中的經典台 詞還有很多，於是一到周末大家就集中起 來看盜版碟，一起記下台詞。幾個人分工 明確，有人負責按播放和暫停鍵，有人負 責聽，有人負責速記，記下來的台詞都要 被傳到BBS上去。這種貼台詞行為甚至是 有江湖競爭的，好幾撥人都在做這件事， 一開始學生們比拼的是量，看誰貼得多， 後來則變成聽寫劇本，還有人把台詞以外 的場景、動作都一並記進去。

清華學生對《大話西遊》的痴迷令他們「流 竄」到其他高校論壇繼續貼台詞，普及《大 話西遊》。據肖剛回憶：「到1998年底，如 果還有北京的學生說不知道這些台詞，很 容易就被當成怪物。」

來自清華瘋狂的普及最終讓《大話西遊》 成為了校園里的儀式和符號。學生們在校 園論壇里都用至尊寶、紫霞、菩提老祖等 網名，導致大家起名必須要加上復雜的前 綴和編號，例如「3號樓拎熱水瓶的紫霞」。 大學生最流行的說話方式，是把《大話西 游》台詞嵌進生活里的每個場景。教室外 忽然打雷，要喊：「打雷啦！下雨啦！收衣 服啊！」被索取物品時會不厭其煩地背 誦：「你想要啊？你要是想要的話你就說話 嘛，你不說我怎麼知道你想要呢……」
1999年是《大話西遊》網上討論的繁榮 期，鼎盛時網上有四五十個關於《大話西 游》的網站。2000年6月，即將畢業的中 國人民大學學生用集體觀看《大話西遊》 的方式作為畢業典禮。這是所謂「集體回 憶」和「一代人情意結」，就像羅大佑之於80 年代、金庸之於90年代初期的大學校園。

黃袍加身：「後現代主義解構」

2000年，張立憲（現《讀庫》主編）等人 編著了一本《大話西遊寶典》，這本書里 搜集了網上關於《大話西遊》的小說（可 視作「同人文」）、影評、周星馳電影的文 化分析，甚至包括各主演的明星檔案。最 讓編者們自豪的是他們找到了給周星馳配 音的石班瑜，給他做了一次認真的人物專 訪。在今天來看，這更像一本純真痴狂的 粉絲剪貼本，後來成為著名媒體人的劉 春，和專欄作家連岳，都有文章被收錄其 中。該書首印兩萬冊被一搶而空，各地書 店都出現了脫銷的情況。

在序言中，張立憲寫道：「有人以老一代的 口味說新的一代是受《大話西遊》毒害的 一代人，而這些受《大話西遊》毒害的新 人則做出了這樣的回答：『……我們比前一輩 更智慧，人類在不斷地更新自己，我們有 生命力，因為我們是新的。當我們年老的 時候，希望可以看到一個經我們手整理後 的美麗中國……』」

關於《大話西遊》的評價能夠引出「智 慧」和「美麗中國」這樣的詞，如何評判周星 馳，在世紀之交是判斷兩代人不同價值觀 的重要指標。
2001年《中華讀書報》采訪了北大學生 後，這樣解釋《大話西遊》的流行：「學生 們由於在中學受老師的影響，有一定的語 言模式，進入大學後又不可能直接把成年 人的社會語言拿來用，於是就出現了這個 語言缺乏的過程。他們急於找到一種可以 表達自己、表達大學新生活的語言……《大 話西遊》戲謔的、荒謬的語言就在此時與 學生們一拍即?合。」

另一種常見的解讀是把周星馳的流行和網 絡時代連在一起：「周星馳隨心所欲的說 話、行為方式，也正好符合網路人群的審 美標准：自由至上。同時電影中宣揚的無 等級社會，比如唐僧為師不尊，正好契合 當今網路的生存狀況，沒有權力話語，每 個人都是傳播者，同時又是受眾。」而在更 多的網路影評中，年輕人更看重電影中的 情感元素：小人物的奮斗和對愛情的忠 誠。

這股潮流中，一些學院派知識分子亦大方 表達對周星馳的喜愛，更復雜的解讀隨之 而來。2000年6月，北大東門的文藝青年 坐標「雕刻時光」咖啡館舉行了一場名 為「《大話西遊》為何會受當代年輕人喜 歡」的座談，北京大學社會學教授夏學鑾 （時年56歲）和六個30歲不到的年輕人一 起聊周星馳。他提到了解構這個概念：「首 先解構了師徒關系，第二個解構了人神關 系，第三個解構了時空關系，第四個解構 了生死關系。而沒有被解構的一個是愛 情，另一個是信仰。」

後來頻頻被提及的「《大話西遊》是後現代 主義解構」的觀點在此時已經基本成熟。一 篇名為《從周星馳現象看後現代文化》的 文章中，從西方的後現代主義思潮寫到周 星馳的後現代主義形象，洋洋灑灑儼然學 術論文。不過，後來周星馳接受楊瀾訪 問，直接表示自己不懂復雜的理論：「很多 事情我都不知道」，「他們看到了我看不到 的東西」。

2001年，周星馳登上北京大學講堂和學生 交流。媒體也跟進報道了「無厘頭文化的流 行」，海量的媒體和網路討論中，對周星馳 的「過度解讀」顯而易見。有個笑話這樣 說：「周星馳上了一趟網，終於知道《大話 西遊》的含義是什麼了。」
慢慢跌下「神壇」
細心的星粉會發現，從少林足球開始，那些周的搞笑元素就流於浮誇了，是為搞笑而去搞笑。到了功夫，簡直就是
不知所雲。這種浮誇一直在，到西遊伏魔、美人魚一直都是。就是看看特技多過搞笑。與1996年之前的周的電影比，為什麼為前後差別這么大？正因為一部片子編劇相當重要，周的經典片的編劇都是別人給他寫好的，而從少林足球開始他單干之後，他自己參與編劇，風格突變也就在所難免，因為他18歲就出來電視台打拚，文化修養十分有限，能自己做主了自然就加上自己想當然的東西，也許他的能力只合適做演員，不能得干好編劇和導演，所以顯得很吃力，平均幾年才出一部電影。即使這樣，50多歲的他已然滿頭白發，看西遊伏妖做為他西遊三部曲第三部，大量粘貼網路句子還拉上徐克執導，可見他越來越力不從心。只是當年他還在演，他的個人魅力撐著，大夥兒出於對他的狂熱喜愛，順勢接受了他的電影。等到周自己抽身而出後，不再出演，專做編劇導演，雖然幾年才出一個片子，但越來越多的人會慢慢醒悟。等了幾年，等來等去只等到一部爛片。這已經不是原來的周星馳，人們認為他老了，其實正當壯年的他其實未老，只是他太自負，不再願低下頭接受別人的劇本，也不願再做一線演員，而要做高高在上的老闆和導演。慢慢的，他開始跌下「神壇」----正如他所說：我只是個演員。當然現在他不是個演員了，只是個導演。
說到周星馳,我想諸位不可避免的就會想到其電影的「無厘頭」的風格。這種風格基本貫穿了周星馳早中期的電影的始末，並在其身上留下了深深的烙印。以至於說到「無厘頭」大家馬上就會條件反射般的聯想到周星馳。而無厘頭電影雖非是周星馳的首創，但卻是由周星馳的電影，而被人真正所熟知的一種電影類型。「無厘頭」也是周星馳喜劇電影中呈現喜劇效果的一種常用手段。「而無厘頭」這個詞彙，最早是來自廣東佛山等地方的粵語中的俗語,其基本含義是指某一事件或行為沒有來由,即某一個人說話做事沒有目的性、中心性和邏輯性，通俗來講，就是胡言亂語，瘋言瘋語。所以在周星馳電影中，周星馳往往扮演的就是看起來有些瘋瘋癲癲乃至於癲狂的小人物。周星馳的電 影里大量傳播一種反英雄情緒，我就是小人物，消解英雄，對龐大數量的普通大眾來說，這很容易引起共鳴。本來喜劇演員本身就是個丑角，類似馬戲團里的小丑做些翻跟頭,摔跤,或是做鬼臉，自己打自己臉詐作瘋癲以取悅觀眾的事，所以周有錢，做老闆之後不再願做喜劇演員就是這原因。
周的「無厘頭」的風格喜劇電影本來無可厚非，但他錯就錯在對西遊記的變味的改編上，他的西遊三部曲，大話西遊、西遊·降魔篇、西遊·伏妖篇，不止是對西遊記原著的不尊重，特別是對唐僧這個中國歷史上作出極大貢獻的聖僧（唐僧對中國的佛教乃至世界的佛教都有著深刻的影響，唐僧即玄奘法師從天竺取經和翻譯佛經對全世界佛教的影響是非常大的。 要知道唐朝佛教的興盛與玄奘法師從印度取來的佛經是分不開的，況且法師把取來的佛經翻譯成中文；後來才有了中國大唐時期佛教的大興。在唐朝時期佛教後來又東傳朝鮮、日本，北傳蒙古、俄羅斯等地。在世界文化史上都有著極其重要的地位。玄奘法師精通《經藏》、《律藏》、《論藏》。人稱三藏聖師 具菩薩果位，佛教法相宗創始人，中國佛教唯識宗的創立宗主。據史料記載玄奘法師臨終前預知時至，集眾徒弟准備後事，作睡佛卧狀，第五日中夜，徒弟問「和尚定生彌勒菩薩前不？」答曰。「決定得生」。言已氣絕。迄經兩個月身體面色依然如平常深睡一般。皇帝下敕葬於白鹿原四十里中白塔，後又因白塔太近燭帝城，又令改葬於樊川。一挖出棺，眾人咸嘆神異。因為經久埋痤，法師竟然色相如初。史上六祖大師是肉身不腐，玄奘法師也是一位肉身菩薩啊。）
周的西遊三部曲特別是對唐僧是非常的不尊重的，可以說是在黑暗化，妖魔化的黑這位聖僧的。如果說黑他的三個小說虛構的徒弟，因為是子虛無有的人，沒人會覺得難受，但是黑這個現實中真正存在的聖僧，就太過分了。央視版《西遊記》不敢黑，因為人家尊重原著，因為原著是中國的四大名著之一。吳承恩不敢黑，因為他知道玄奘法師是真正的聖僧，他只敢虛構出他的三個徒弟出來，作為法師的護法，保唐僧去取經成功。整部西遊記以一個修行人，去除貪嗔痴三大心魔，轉貪嗔痴為戒定慧，戰勝外魔，終成正果取回真經的故事。寫的是本心，一心向佛之心（唐僧），克服心猿（孫悟空等徒弟）意馬（白龍馬），戰勝外魔（九九八十一難妖魔鬼怪）終成正果的故事。師徒四人如同一個整體，唐僧身為師傅是正心善念的代表，孫悟空是打殺外魔的利器，但也要止殺（克服心猿），不然與魔何異？所以孫悟空有緊箍咒的圈是無法摘下來的，也說明他與唐僧本是一體兩面，唐僧念緊箍咒就是在降服自己的心魔（孫悟空）就好比和尚要把向外跑的心拉回來，就要不停的念咒一樣，讓心放在咒上，就能得到定就不會被外界所迷惑了。因為歷史上唐僧取經只有他自己一人，所謂的孫悟空三徒都是他心魔代表，以小說形式來外顯修飾而已。豬八戒好色性貪（貪）孫悟空好殺性頑（嗔）沙和尚好狠性凶（痴）。貪嗔痴三毒，是修行之人要降服的三頭惡龍，其實就是他心中的心魔，能降服內心，才能戰勝外魔，終成正果。所以吳承恩並沒有黑唐僧，也沒有黑西遊，因為唐僧西遊本是個很殊勝的佛事，影響世界千萬年的大事，他可不敢黑。所以那些看了周的西遊三部曲說是最能體現出原著的暗黑本質的人，都是自以為是，都是被周影響曲解西遊，因為西遊原著根本沒有黑暗性質，如果你能看出黑暗來，說明你的內心是暗黑的，才會如此曲解西遊。
正因為當年周的大話西遊影響力太大，所以他黑唐僧的罪過也就越大，所以他一樣得到了現世報，他的現世報就是也一樣被人黑，他被向華強動員整個和他相關的娛樂圈子裡的明星黑他，搞得眾叛親離，以前的合作夥伴，明星們都與他反目為仇，就連跟了他十幾年的女朋友離開他後都成為仇敵，50出頭就白發蒼蒼形同老者，孑然一身，個中的痛苦，只有他自己知道，這可不止止是人品差，太看重錢就造成的，更多的原因是因為黑了聖僧得了現世報。現在西遊三部曲黑得更變本加厲，這種果報最終地點是地獄了。所以做明星，有的時候是不可不注意，有的事可為，有些事不可為，特別是香港這么信神佛的社會，他竟然如此放肆，難道他不懂得尊重聖人嗎?或者他沒有看過西遊原著？難道聖人是可以用來開玩笑的嗎？下面貼下六小齡童的：反對觀音和唐僧接吻擁抱
文學是平面的，成為影視劇作品後便是立體的了。改編不是亂編，戲說也不是胡說，名著的改編是有一個底線的，主要情節和這些角色的人物基本性格不能變。我參加的央視版《西遊記》也有改編，唐僧師徒路經女兒國，女兒國國王愛上了唐僧，親臨禪房深表愛慕之心，唐僧一看愣了神：啊，太美了！隨後他額頭上直冒冷汗，但馬上眼睛一閉，「阿彌陀佛」，理智戰勝了情感。這些小說里沒有的情節就叫改編，但是我們有一個原則：忠於原著，慎於翻新。最後結尾時，唐僧頭也不回的上路了，女兒國國王眼淚汪汪的相送。如果你設想唐僧和女兒國國王有一夜情呢？那別說孫悟空、豬八戒了，恐怕連沙和尚也不幹了。所以我覺得這都不是可以探討的問題了，不在百花齊放之列。我們是研究和溝通如何來改編世界名著，而不是商討孫悟空能否結婚生子，唐僧有否有浪漫愛情，豬八戒究竟是否大色鬼，沙和尚可能會有一妻多妾之無聊事，如果師徒四人在取經路上對愛情的忠貞超過了對取經的堅定，這根本違反了這部文學名著的本意了。唐僧原型玄奘法師是我國唐代著名的佛學家、翻譯家和教育家，玄奘精神一直被尊敬和推崇，所以我希望改編者一定筆下留情，千萬不要拿先祖的名著去開涮或戲說，甚至惡搞，要防止一些影視劇作品為了商業利益或一時的所謂收視率，滿足少數人的樂趣而喪失藝德和人格。
記得有一次我去小學做講座，一位小同學問我：「孫悟空一共有多少個女朋友？」我無言以對。《西遊記》這部舉世聞名的神話小說，成書四百多年來深受海內外讀者的歡迎，世界各國不同文字的《西遊記》大約有一百多種版本。2004年農歷猴年，也是小說作者、文學大師吳承恩先生誕辰五百周年，江蘇淮安楚州政府，為了表彰我們家族四代人為中國西遊文化的發展和猴王精神的弘揚，出巨資在「吳承恩故居」旁建造了一座2700多平方米的「美猴王世家藝術館」（啟功先生題字）。館內展出的三百五十多件文物都是我們捐贈的。我認為，孫悟空是中華民族偶像型的神話人物，不要認為神話就可以說胡話，改編也並非亂編。一部好作品不是迎合一時的所謂潮流，而是跨越時空，由時間來證明的。
中國獨一無二的猴戲表演藝術獨樹一幟，自成體系，我們歡迎眾多國家來關注我們的文學作品，但反對類似唐僧與悟空談情說愛，或者觀音和唐僧接吻擁抱。
九月底，38集電視連續劇《吳承恩與<西遊記>》就要開拍，我主演吳承恩和孫悟空二個人物，告訴世人：吳承恩是如何寫？為什麼寫？為什麼只有他能寫成《西遊記》？同時，電影《西遊記》也會在明年開拍，可謂中國「西遊記年」。
謝謝大家的支持！

昨天的《北京晨報》刊登了對我們中國電視劇製作中心主任李培森的采訪，他表示「拍攝名著需要注意，一是門檻要高，不能誰想拍都能拍，必須有實力，萬一把《水滸》拍成黑社會就沒法看了，建議國家應該成立一個四大名著審查小組，就像現在的重大歷史題材電視劇審查小組一樣。二是不能過於市場化，當年央視拍四大名著不是為了賺錢，教育性藝術性是排在第一位，公司行為肯定是要利潤，但是也要考慮名著的影響力大，為了錢失去其藝術魅力就錯了。三是不能戲說，適當藝術加工很必要，但是孫悟空變得貧嘴滑舌、完全無厘頭，那就不是孫悟空了。」對李主任的觀點我很贊同，早在九十年代中期我就說過中國的世界名著不多，國家要立法保護，現在廣電部的領導也開始重視這件事，陸續槍斃了一些戲說名著題材的電視劇，我認為今後還是要更加嚴肅地對待這個問題，百花齊放不是對原著精髓變味的改編，希望網民朋友都來關注探討這個現象。
近期，我會把更多精力放在《吳承恩與<西遊記>》上，在此對所有給我寫信的觀眾表示感謝，我會在完成這部戲後再給大家回復。