① 如何運用單反相機拍出高質量視頻短片
方法/步驟1
將電源開關置於拍攝短片模式下：
設置拍攝模式，把撥盤設置為程序曝光之外的其他模式：
對焦被攝體，半按快門按鈕，會對被攝體進行對焦：
拍攝短片，按一下實時取景按鈕，開始拍攝短片，要停止拍攝時，再次按下實時取景按鈕，在拍攝短片時，一個紅色的圓點將顯示在屏幕的右上方：
方法/步驟2
我們在拍攝的過程中，也可以拍攝靜止圖像，我們使用靜止圖像來製作海報，劇照等用途。
在拍攝的短片的過程中，完全按下快門按鈕將拍攝靜止圖片：
拍攝下的靜止圖片和短片將分別存儲在存儲卡上：
我在拍攝短片的過程中，因為短片佔用的空間比較大，所以設置短片記錄尺寸是非常必要的。
我們一般設置為640*480。該尺寸為標准清晰度記錄畫質，長寬比為4:3。
② 單反相機拍電影
佳能的 無敵兔 7D和500D是可以拍的，其中無敵兔是全畫幅，剩下的都是APS。
尼康的貌似是D90，這是第一台可以拍短片的DSLR，還有好像D300s和D3x也行。
當然，如果只是記錄，隨便拍的玩，我覺得還行，但是指望著這個東西拍點實用的東西，還是先上個DV吧
缺點：
1 對焦慢，且對焦馬達聲音大。即便是用油超聲波馬達的鏡頭進行AF對焦，但是那個聲音還是很大，所以基本上需要手動對焦，而單反的形狀，不合適一個手操控鏡頭的變焦環，還要同時操作對焦環……
2 對CCD或CMOS有一定傷害，APS已經很大了，可是全畫幅更大，這么大的感光元件，長時間工作產生的熱量如何消閑，貌似這兩家都沒有支持，我對此很懷疑造成感光元件的損壞，起碼壽命的降低是肯定的。
3 單反當DV拍，手感不好，操控起來麻煩……當然，佳能針對無敵兔開發了建議的操作平台，一般老百姓是用不了的。
結論
誰都取代不了誰
③ 我想用單反相機拍微電影
如果你拍微電影沒有這個問題。
原因很簡單，微電影屬於分鏡頭拍攝。
正常情況下，一次連續拍攝不會超過2分鍾。
所以不會產生發生等現象。
關於電視攝像方面的資料，你可以參考我的網路空間。
④ 單反相機怎麼拍出電影色調 怎麼設置
如果是佳能在可以往裡加風格，需要我給你發。
還是靠軟體調吧，簡單省事。
⑤ 如何用單反相機拍出「電影感」
其實第一個圖只要把素材拍好，然後設計一個取景器的圖像疊加上去就好了對焦的話更容易做到了，攝像機也是相機的一種啊==只要讓攝像機對焦就好了，不過大部分電影攝制都是手動對焦的，所以這里應該是用手動對焦模擬自動對焦，很簡單的，自己都可以拍這樣的
⑥ 單反相機怎麼拍攝視頻
將模式轉盤撥到攝像機標識的位置，按下取景器左邊的實時取景按鈕開始拍攝，不過要先把鏡頭調到手動對焦狀態，跟隨拍攝所使用的焦距手動調整對焦！補充一下用單反拍攝的視頻質量非常好，一點不亞於一般攝影機，但是操作非常麻煩和不便，長期長時間拍攝視頻會降低影像感測器使用壽命！
⑦ 請問如何拍出電影風格的照片，單反相機應該如何調試
1，鏡頭可以選擇電影鏡頭，淘寶下吧。
2，普通鏡頭+ 濾鏡。
2，後期PS處理。
⑧ 單反拍攝微電影怎麼調參數
轉動模式轉盤到拍攝視頻模式。剩下的設置每種相機不同，具體看說明書。
⑨ 怎樣用單反拍出老電影那樣的感覺
學好後期，創意無限啊！
我在論壇上看到有的攝友是在單反相機上轉接了老電影鏡頭，拍的片子那感覺真的不一樣。但那種搞法，我覺得需要的技術太高端，不奢望了。還有一種，用ps的，加噪點，調下色，做出來也很有膠片質感，你可以網路一下，自己學著做一做。
⑩ 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺
方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。