90年代末電影院怎麼都破產了

㈠ 各行各業都在復業，為何只有電影院沒有開業

一是因為電影院是一個密集的場所，不好管理，第二是因為很多電影根本就沒有上映。

㈡ 為什麼電影院到了90年代票房，買票看電影的人越來越少了是不是受到網路所影響了

因為現在是疫情呀，很多人害怕呀，這種封閉的環境有感染風險的，還有就是電影票現在很貴，很多人不願意去看。

㈢ 香港電影衰落了嗎根源在哪

香港電影的衰落，有多方面原因。

首先要知道，一種文化產品的興起，肯定要依託於市場。有市場，有錢賺，產業才會興起。

那麼我先問，香港彈丸之地，為什麼曾經發展出那麼大的市場？

答案是，因為它曾在亞洲沒有對手。

當時全亞洲的娛樂電影，叫得響的基本只有印度、日本、香港。對於亞洲的華人圈來說，日本和印度電影畢竟有文化隔閡，但香港電影沒有。

所以，當時的香港電影往往能輻射泰國、馬來西亞、新加坡、中國大陸、中國台灣等多個華人地區，加上題材非常豐富，涵蓋武俠片、槍戰片、喜劇片等多種成熟的類型，自然佔了亞洲電影半壁江山。

香港電影最強的時候，不要說亞洲華人圈，即使是日本人、韓國人都非常喜歡，原因很簡單，就是題材很好看。

但是後來，它的市場逐漸被搶奪——

1、90年代末，好萊塢特效大片席捲全世界，搶奪了香港電影的市場。大家可以回憶一下，《泰坦尼克號》《魔戒》《哈利波特》之後，很多人形成了一種觀念，大片去電影院看，一般的電影在電視上看就行了，所以好萊塢大片搶奪了香港電影的市場。

2、韓國電影、日本電影、韓劇、日劇開始大力發展商業化，也搶佔了部分香港電影的市場。2000年初，一大波日劇、韓劇、日影、韓影湧入我們的生活，其實他們也搶奪了香港電影的市場。

3、1996年香港正式實行買房搖號制度，香港經濟結構轉型，大量資金湧向房地產。因為市場份額被瓜分，很多投資者不再看好電影業。沒了錢，產業自然衰落。

4、人才流失。隨著香港電影業的衰落，很多電影明星、電影人才要麼出國，要麼退出電影圈（比如很多嫁入豪門的女星），要麼來內地這片新興市場尋求發展。最終結果就是，內地電影業越來越發達，北京成為華語電影的中心，而香港本土電影人才，卻呈現青黃不接的勢態，要發展，也必須北上。

以上就是香港電影衰落的原因。但也不用傷心，雖然「香港電影」這個概念，但香港的電影人才還是在繼續拍電影的。他們的經驗和思維，也已經融入「中國電影」這個更大的概念之中，這是好事。

㈣ 邵氏兄弟電影為什麼現在會落寞

不是倒閉了
是在80年代末開始停止了影片的製作
到90年代末基本就沒有影片了
因為拍電影出品量很大了，但是已經沒有以前那麼賺錢了

直到現在，內地市場大大放開了
邵氏又殺回電影業了
但，估計回復輝煌還要很多時日
再在整個香港電影都在低谷期
不過，低估過後應該是市場的崛起啊

㈤ 為什麼一些老電影都不再放映了呢

說起老電影，我們就覺得是一個時代的標志，也是我們青春年少時的一段記憶，但是現在有很多老電影都已經不再放映。現實中的很多小夥伴想要追憶似水年華的時候，根本就找不到資源，這到底是為什麼呢？

當老電影失去了教育意義和引導力的時候，勢必會被封存起來。電影之所以被很多人喜歡，是因為觀影者在觀看的過程中感同身受，而且在電影中能夠吸取不少的營養，甚至電影能夠成為一個人的精神食糧，讓這個人不被生活的壓力所打倒。而現在很多老電影已經失去了教育意義，也無法在鼓勵現在的年輕一代，所以才會被新電影取而代之。

所以我們綜合上面這幾點不難發現，電影市場永遠都不會缺電影。新電影會繼續發揚老電影的教育以及引導能力，鼓舞當下的年輕人，而老電影也只能夠成為回憶。

㈥ 如何看待美國近7成中小型影院面臨破產或停業這件事

疫情形勢下的必然，也從一個側面說明了美國經濟受到的打擊。美國疫情目前仍在成持續惡化的狀態，日新增病患人數、日死亡人數都在持續增加，在這樣的前提條件下，影院作為一個小型、封閉性場所，將加劇疫情的發展，不管是從政府角度，還是從個人角度，只要對疫情有一定程度的重視，都會避免到影院消費，沒有人消費，對於中小型影院來說，則無疑面臨這破產的結果，而這僅僅是美國經濟受到影響的一小方面。

一、疫情形勢嚴峻，影院將造成聚集性感染。

眾所周知，新冠病毒極易造成聚集性感染，而影院無疑是病毒感染的溫床，其封閉性的環境，將給病毒的傳播營造很好的條件，因此，只要是稍微對疫情有所認識的人群，在疫情沒有得到良好控制的前提下，都不會到影院去消費。

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㈦ 香港電影的沒落，為什麼都說成是因為97回歸

應該不是
香港電影沒有沒落吧，現在依然發光發熱，只不過是換了一種形式，更傾向於與大陸合作合拍電影。
其實90年代末，95年以後盜版橫行，加之2000年以後互聯網興起，各種盜版下載層出不窮，對比動輒100多的電影票，還有300多的VCD乃至DVD光碟（當年是以VCD為主，清晰度堪憂），很多人選擇了盜版。為此香港推出了版權條例，甚至重罰BT下載的人，無奈效果很有限。
03年的時候載入沙士疫情，香港電影處在一個相對困難的時期，此時出了《無間道》系列，大獲成功，獲得公認，因此也一言三拍了。

其實後來隨著香港與大陸簽訂各種經貿協議，很多香港電影人都跑去大陸拍戲拍電影，他們也在電視節目上坦誠說大陸市場比香港市場大太多，而且時間安排寬松，收入是香港的好多倍，好像周星馳以前的電影，在香港票房幾千萬乃至一億就算是票房冠軍，然而周星馳的美人魚在大陸票房就能有12億。。。

因此近年來除了很多愛國題材的電影，如葉問。也有很多香港人參與的電影如《我的戰爭》還有《智取五虎山》等等，因應大陸市場推出合乎市場需求的電影吧，應該說現在與大陸融合發展得不錯。

很多製片人都在大陸發行電影了。

主要是近年來多了人去電影院消費，人口多，所以電影也收的好，再加上電影院合理的營銷，讓電影市場蓬勃發展。。

㈧ 67當今香港電影的沒落，是什麼造成的

回顧曾經港片的成功，當時的香港還未回歸中國，有相對自由寬松的氛圍，還有濃濃的本土文化，在周圍一帶地區都有很大的影響力和市場。到了90年代中後期，開始出現下滑，為此，有人把港片的沒落全部歸根於97年的香港回歸。這么說未免太極端，那麼，究竟是什麼原因造成的呢？

資金不足，產片量變少

輝煌時期的香港有「東方好萊塢」之稱，港片年產量有幾百部，片產量高，好電影自然也多。比如70年代的《精武門》、《醉拳》；80年代的《英雄本色》、《警察故事》、《僵屍先生》、《倩女幽魂》、《賭神》；90年代的《黃飛鴻》、《古惑仔》、《紅番區》、《東邪西毒》、《阿飛正傳》、《賭聖》等等，經典電影數不勝數。而看看現在，一年只拍幾十部電影，這讓好片出現的幾率大大減少。

為什麼拍的片子少了？主要還是資金跟不上，投資少了。香港是以商業電影立足的，不賺錢的自然不會去拍。在回歸之前，台灣曾是香港電影最大的市場，由台灣買下來的電影會在整個東南亞地區發行，而香港回歸以後，台灣片商撤出香港市場，這對香港電影的發展造成了一定影響。

地域小，人才流失，周邊發展迅猛

香港面積小，發展本來就有一定局限性，外來的力量必不可少。在鼎盛時期，香港電影的繁榮少不了海外市場豐富資源的支持，甚至有些導演、演員還是外來的華人。比如來自泰國的陳可辛；來自越南的徐克；來自馬來西亞的楊紫瓊；還有來自台灣的林青霞等等。

到了90年代末，好萊塢電影在全球席捲開來，最著名的就是那部《泰坦尼克號》，曾掀起巨大轟動，而這時香港電影又缺乏資金，一些優秀的演員選擇投奔好萊塢發展，比如李連傑、成龍、周潤發，這些人走後帶來人才的損失，造成空缺。

周邊國家、地區的電影產業開始飛速發展，韓國、日本、泰國各有各的風格領域，台灣放開手腳，大陸也逐漸嶄露頭角，香港遲早被趕上或超越是必然的。

不注重電影質量，跟風濫拍

現在的香港電影導演很少有獨特的風格，大多數導演都喜歡追隨潮流，隨心所欲地拍，要不就是照搬之前的套路不斷重復，不去創新，也不注重質量。比如一些賀歲片，沒有什麼新鮮感，觀眾看多了，自然會膩，期待值大大下降。

再加上現在內地市場如此龐大，香港導演們看到無限商機都來湊熱鬧，導致合拍片越來越多。可他們把心思都用在賺錢上了，根本不在意電影的質量，只要滿足了大陸觀眾的需求，隨便拍些內容都會大賣，目的達到就濫加製作，這樣下去香港電影怎能不墮落？

老戲骨沒有培養出接班人

香港演技好的老一輩演員們都老了，有的已經淡出影壇，觀眾看不到什麼喜歡的演員了，而新晉的演員里又似乎找不到什麼優質的接班人，讓人提不起興趣。

這和香港專門的演藝、電影學院少有很大關系，很多演員都沒有進行過專業系統的學習，一般都是通過參加海選再在學習班培訓一下就出道了，演技基本都靠在劇組實踐中磨練出來。而那些打拚多年攢下經驗的老戲骨，沒有人肯去好好栽培下一代，不過，老師也不是誰都能當的。

網路時代盜版橫行

網路的出現，為人們提供了方便，也為盜版提供了更大的便利。過去看不到的電影，現在網上一搜就可以看到，新上映的電影不久網上就會更新，有了這個渠道，電影的票房也會受到一定的削弱。

最重要的是，網路的傳播快，吸引力也大，盜版的免費資源，對消費者來講可能是好事，但對於業內人員來講，可想而知。

審查制度加重行業不景氣

香港電影開始走下坡時，正是香港回歸前後，於是大陸背了黑鍋。客觀上來看，回歸後確實有個不爭的事實，就是題材上的受限制。以前的創作可以標新立異，腦洞大開，激發出好的作品，而如今在內地上映的電影都會砍掉一些不符合規定的內容，一定程度上影響了製作團隊的發揮。

雖然這種制約使香港電影的「港味」變形，但自身的原因不加以正視才會直接導致行業的不景氣。

或許，香港電影發展到一個高度以後，已經趨於穩定，難翻巔峰，只是大陸的步伐快了，才會顯出香港的沒落，一切都是歷史發展的規律，不如把它歸於時代的富饒吧！

希望這個回答對你有幫助

㈨ 我是合肥肥西縣三河的，八十年代我小時候我們鎮上的電影院還放電影！更早我就不清楚了。九十年代開始漸漸

80年代響應國家號召電影下鄉福惠民眾，到90年代基本戶戶通電落實電視，導致電影院停放或者合並，現在嘛是經濟時代畢竟城鎮人口少，加上外出打工人流多，留在城鎮基本都是高齡和青少年群體，無法盈利，縣城裡相對來說人口密集，所以……

㈩ 美國近7成中小型影院面臨破產或停業，這是啥原因引起的

原因是：美國疫情暴發以來，AMC的市值也隨之一路走低。交易行情顯示，AMC的股價從2月20日7.78美元/股的高點，下滑至目前的3美元/股左右，截至當地時間3月31日收盤，其股價為3.16美元/股，市值為1.62億美元。

根據亞當·阿倫的說法，AMC目前正在研究一旦能夠重新開放電影院，未來將做好什麼樣的應對准備，包括測溫流程以及更嚴格的清潔程序。

(10)90年代末電影院怎麼都破產了擴展閱讀：

多部好萊塢大片已經撤下，票房慘淡成為意料之中的事情。據統計，3月中旬，整個北美地區僅有四五百家電影院仍在營業，對比全北美6000多家影院的總數，佔比不到1/10。據美國《好萊塢報道者》3月15日報道，受疫情影響，北美票房上周末三天預估僅收5530萬美元。

這個數字比前一個周末驟降了45%，上一次取得如此低的票房還要追溯到2000年9月，當時這一數字為5450萬美元。由於票房過於慘淡，迪士尼率先宣布，接下來的一段時間將不再公布其全球范圍內的電影票房數據。

之後20多年來一直為美國電影行業與相關媒體提供票房信息的康姆斯克公司也決定，暫停統計票房。北京大學文化產業研究院副院長陳少峰表示，現在還談不了具體的影響，但可以肯定的是，電影行業全產業鏈，包括主題公園和藝術授權等方面，都會受到損失。