電影里穿越玻璃鏡頭怎麼拍

① 電影里鏡頭穿過牆壁橫移，或者穿過天花板上下移動的長鏡頭是怎麼拍攝的比如《月升王國》

2種方式 一種是在天花板上事先弄出個懂 然後提升攝像機穿過即可。
如果是牆壁的話 那麼一般穿越的話 畫面顏色較深，多用於後期電腦合成，意思是說在現場拍攝 牆壁位置 放一塊藍屏，在後期里 將經過的藍屏 扣掉，換入事先製作好的牆壁 就能隨意穿越橫移了。

② 單反相機怎麼透過玻璃拍外面的景象

調成手動模式，否則如果是自動模式，相機會自動以玻璃為參照物對焦，其他可參照膠片相機。

③ 看了美國電影「永無止境」，想知道裡面那麼多的街道穿越鏡頭是怎麼拍也來的

主要樣片都是在Final Cut Pro中完成製作的。同時，Comen的藝術家們運用Nuke對場景進行模糊測試。「我們早期做了許多有關動態模糊的測試，這與通常的180度快門動態模糊毫無瓜葛，你必須通過變焦促成放射式的模糊形式，為了營造良好的過渡的同時，也是為其增加風格性元素。但是導演尼爾在這上面顯得十分特殊——他並不需要系列中出現任何的模糊。電影整體的視覺美感就在於Eddie服葯後的狀態，事物變得觸手可及，帶有幻動的色彩，而這也是我們製作中的側重點。」 Carras繼續說道，「除了在不同街區放置的攝像機相互結合，這些鏡頭其實沒有遠景的變化。假設是相機通過變焦拍攝的話，那麼這個鏡頭的焦距大概在25毫米到10的36次方毫米之間。」 變焦攝制完成後，就可以繼續修繕一些因為拉伸圖像損失的細節。「我們隨著鏡頭將很多素材多樣的動畫化，同時也剔除一些原始畫面中受干擾的素材。」
下一步則是添加字幕，究竟哪些文字要怎麼移動呢？Carras說：「將其放置在街道上確實不失為一個突破性的嘗試，可以參考同一距離的其他事物進行變焦攝制。但是這個很不容易，畢竟場景中的內容太多了，很難製作那麼久的畫面。」
最後Comen VFX讓字幕採用了緩和式的漸進效果，首先採用了Blair字體，隨之轉而採用一款更高更瘦的字體來迎合導演對標題醒目的寄望。「我們採用了Franklin Gothic Condensed，一款常用於書籍編輯的字體。標題中也存在著效果上的製作，發紅和腐蝕讓其看起來更像是在古典時尚的氛圍中炙熱灼燒。」

「無限放大」的長鏡頭

這是電影中最富有視覺刺激，最有代表性的鏡頭。Eddie Morra剛吃了葯，精力無限，彷彿世界上的一切都唾手可得，他撒開雙腿在紐約市中忘情奔跑。Look Effects的視覺特效主管Dan Schrecker經過前期商議，運用攝影技術幫助實現這個概念化的長焦鏡頭，並製作一系列後期葯物刺激的鏡頭。一切是通過在4k上運用三攝像機編輯模式下的短、中、長鏡頭拍攝製作而成。鏡頭跟隨Eddie奔跑穿越，從夜總會到布魯克林大橋，將Eddie對時空的茫然感通過銀幕的「無限放大」體現出來。
Schrecker解釋道，「使用RED攝影裝置可以拍攝高解析度的畫面，這就是我們可以實現更長鏡頭的原因。我們將畫面按照相應比例聯結貫通，攝像機不會在一個拍攝的區域中有角度的變動，因為所有東西都要放大。」在對RED裝置整合前，變焦攝影的鏡頭測試是在佳能5Ds上進行的。專業人員用三角架上的燈光裝置，自由輕易的調轉方位來尋找拍攝點，使得最後變焦攝影的速度和比例達到一個恰如其分的切合點。
除了單個變焦攝影中多種素材合成的鏡頭，其它鏡頭更顯瞬息萬變。在電影中有一場戲，Eddie路過商鋪，從玻璃窗中看到自己處在多個情境里：在發廊理發、在健身房鍛煉、購買新西裝，鏡頭落到最後，他完成了一部看似不可能完成的小說——這一切都是NZT所產生的效用。Schrecker說道，「我們對這些原始鏡頭的速度和動勢不太滿意，所以挑選一些可用的素材，並在發廊里增加來往的顧客，在健身房中增添了健身器材。」

變幻般位移的背景

Eddie第一次服用NZT之後，與房東女士在樓梯層間相遇，很快這位女士被Eddie的智慧和魅力折服。Dan Schrecker談到，「倆人談話的這場戲，我們特意運用了特寫鏡頭，將其拉遠表現Eddie所在的房間，最終以420度的全景呈現全貌。攝制組先用三個魚眼鏡頭確保證從三個方位的拍攝，獲得360度的抓拍，但是由於鏡頭間沒有足夠的重疊，所以每個鏡頭都有一定扭曲度，間隙和盲點。因此，我們進行了再攝制，去除扭曲效果，然後整理取魚眼鏡頭的資料，將其還原，從而獲得一種不穩定、但真實的空間感。」
另一個特效製作稍稍有些跳轉剪輯的意味：Eddie與女友重逢，很快他們開始親吻。「這是用3台35mm的攝像機排成一列進行拍攝，一台攝影機手推車或穩定器在廚房和起居室移動，最後定像在沙發上。這是由三個不同角度同時拍攝完成，而且隨著攝影機的移動，拍攝角度也隨之變化。我們從三個角度中各自選取出鏡頭剪輯，製作了變形效果，最後再將角色從背景中獨立出來，修改一些不流暢的部分。這樣，我們完成了角色動作流暢，而背景不停變幻的效果。」

翻飛的文字

當Eddie發現了NZT的能量後，他面對世界的姿態也發生了改變。為了展現通過葯物改變並擺脫小說創作的煩惱，電影中成篇的單詞從天而降。
Schrecker說道，「文字的掉落與實景發生互動，有的落在桌子上，有的落在書架上。雖然是特效製作，但參考的空間確實來自實際拍攝的鏡頭。」
3D部門的Shawn Lipowski編寫了一個調整信息傳送速度的小程序，讓文字流動速度各有不同，營造出流水一般不規則自然效果。這個文字特效的CG通道也在隨後用在了製作Eddie首嘗證券市場的場景中。他仰視天花板，成堆的信息迸出如同鐵路或機場的標志信號，字母和數字不斷翻動，直到Eddie作出正確購買選擇。

俯瞰全紐約

掐指一算，Comen VFX公司共為電影完成了212個鏡頭的特效製作，Eddie的購買的豪華公寓有俯瞰全紐約的壯觀視覺效果也是其中之一。窗外紐約景象與背景合成素材通過各自獨立的手法完成製作，「我們在合成的深度上花費了大量的時間，為了保證透光率，你只能在背景中放置影像素材或是畫幕素材。幾乎每個隔窗相望的場景中，我們都對其添加了成群的飛鳥或飛機雲霧，還有穿行於道路的車輛和上班族，這些都是為了表現得更鮮活。」

④ 電影中撞玻璃的鏡頭是怎麼拍成的不怕玻璃劃傷

暈，樓上的瞎說，其實就是真正的玻璃，用身體撞玻璃是要有技巧的，比如你用拳頭打玻璃，你的拳頭打出去千萬不要往回縮，這樣你的手就不會被劃傷，因為慣性的原理，你擊打的玻璃是向外飛出的所以對你的手沒有影響，但是如果你打完往回收手就很危險了，因為那些沒掉下的玻璃茬肯定會劃傷你的手。這和用全身去撞玻璃一樣，用身體撞的話更安全，因為穿這衣服更不會受傷，但用身體撞的時候也要用力撞出去，否者頭頂上被撞碎的玻璃掉下來也可能砸到你的頭頂上。只要用力快速從玻璃上撞出來就沒事。而且用人撞玻璃來拍電影一是效果好，二是成本低，三是危險性不大，四是給人以震撼的感覺，所以好多電影都有好多用玻璃為道具的戲，尤其是成龍的就更多。

⑤ 電影穿過門的鏡頭是怎麼拍成的。從室內到一個門縫再出來，逐漸拉遠，是剪輯的嗎

兩種合成方式
第一種是比較不普遍的那就是從門外一直拉呀拉呀拉到門縫，然後此時把鏡頭的目鏡和物鏡之間的距離變小，這樣就可以放大眼前的圖像。這樣錄到剛剛進門為止。然後再是相機到門內，錄從門內往裡走的鏡頭。兩個一合成，OVER.
還有一種更簡單，那門，根本就沒有。後來在處理視頻的時候，加上去的一扇門。就是把那一塊門卸了下來。在處理的時候，加上了一閃虛擬門。這樣的效果一樣的。
求分。給分哈!

⑥ 電影中人物照鏡子的場景是怎麼拍攝的

關燈拆電影 導演居然讓我演隱形人

一隻冰冰

雙胞胎大法

在攝影機還是個吃膠片的龐然大物的年代，導演們是如何拍攝鏡面戲的呢？

1933年的《鴨羹》應該是世界上第一部跟鏡子過不去的電影，導演萊奧·麥卡雷另闢蹊徑，雖說是拍照鏡子的戲，卻把牆給拆了，根本不設鏡面，用兩個打扮長相相似的演員同時進行鏡面表演來模擬鏡面效果，我們暫且把這種方法稱為雙胞胎大法。

《鴨羹》中雖然演員漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜劇效果，更重要的是它提供了一條重要的拍鏡子戲的思路，一直到今天這種看似笨，實則妙的方法還在被不斷使用著。

《終結者2》當中就有這么一場戲，攝影機大搖大擺地從鏡子前搖過，鏡中卻沒有攝影師的影子，原因正和《鴨羹》一樣，鏡子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其實坐在鏡子界面之後，裡面看到的景也是早就搭建好的攝影棚的另一側，我們看到的終結者後腦勺其實是個替身演員，或許應該叫他腦替？

而前景後景中都有正面出現的莎拉·康納，其實是卡梅隆請了自己老婆琳達·漢密爾頓和她的雙胞胎妹妹萊斯利同時出演的。

這種拍攝法保證了攝影機在所謂的鏡子前能夠自由運動，使畫面不斷變換，擺脫呆板的印象，卻也有著諸多難以實現的條件。

首先不是人人都有雙胞胎這么好的資源的……

其次，搭兩個一模一樣的布景也比較耗時耗資。

當然，演員表演的同步率也是拍攝成功與否的關鍵，運用雙胞胎大法拍攝的NG次數往往會高於其他手法，效率也是在片場必須考慮的一個重要因素。

萬能綠幕

鏡面拍攝最為人津津樂道的一場戲出現在1997年的《超時空接觸》。

年幼的艾麗發現父親發病倒地，她一路狂奔到洗手台前取葯，整個鏡頭一氣呵成，令人驚嘆的是結尾畫面處竟然從鏡子中拉出，變成了小女孩的視點。

一面固定在牆上的鏡子究竟是怎麼做到九曲十八彎跟隨著小艾麗一路上樓的呢？

後來該片的攝影指導Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘說，艾麗上樓的戲其實是事先拍攝好的，而這面鏡子根本就不存在，是一塊用於後期製作的綠幕。第二次拍攝只需跟拍艾麗的手打開玻璃門即可。

影片《黑天鵝》當中也大量使用了綠幕偽裝鏡面的效果，主要為了契合精神分裂的主題，在鏡子中展示出妮娜的邪惡人格。唯有通過綠幕技術才可能做到鏡里鏡外畫面不同。

當然有時候拍戲不一定要表現鏡面，卻也會遇到櫥窗玻璃反射等棘手的問題，除了以上說的運用移軸鏡頭、後期處理等方法，更為直接的還有在實體空間內巧妙安排遮擋物這樣的方法。

如《快樂結局》中坐輪椅壓馬路的那場戲，滿大街玻璃櫥窗等著要捕捉攝影師的漏洞，導演哈內克都巧妙地安排了遮蔽物要麼擋住玻璃，要麼是來往的車輛擋住鏡頭。

好的導演就是拍這樣一場一鏡到底，沒有台詞的戲，也會反復操演，確保完全沒有漏洞。

別看鏡子是電影中的常客

要拍好它卻需要攝影師和導演深厚的功力

創意、才情，和認真的態度

請持續關注「關燈拆電影」微信公眾號

與我們一同深度拆解電影台前幕後。

我們，只讀經典。

⑦ 影視劇中穿牆而過的鏡頭是咋拍的

用虛擬攝影機製作的，是計算機內動畫軟體架設的「攝影機」，它在動畫制時對於表現視點的作用，相當於傳統意義上的攝影機。
虛擬攝影機拍攝的是建立在軟體中的模型，而且同樣有鏡頭、焦距、等參數。可以實現物理攝影機難於實現甚至無法實現的拍攝效果。比如：穿牆而過、穿越鑰匙孔、穿過人體，從地球表面拉鏡頭到太空之類

⑧ 有時候電影中開車到處撞 然後 玻璃啊 車啊 全碎了 那種景怎麼拍攝的

看場景是否可實現了，一般能實現的就搭真實物景，然後用真車或者道具車去撞嘍。只要保證演員安全就行

當然如果場景無法實現的，比如在太空中的，或者在什麼車不太容易達到的地方的，那麼可以用電腦特效設計背景，這里就涉及到技術問題，我也無法詳細解釋了

⑨ 電影中穿越牆壁的鏡頭是怎麼拍攝的

藍屏表演，然後摳像，後期編輯。。特效都是後期的事情，拍的時候其實很少那麼拍的，樓主淡定！

⑩ 成龍電影《我是誰》中，他從玻璃幕牆滑下的片段是怎麼拍的

不弔鋼絲完成的，用了很多鏡頭來拍攝！