達芬奇怎麼調出電影感

『壹』 達芬奇調色 怎麼能設置出電影顏色效果

達芬奇調色對美感，設計，美術等要求等都挺高的，很難調得滿意而好看
用 愛剪輯 吧，裡面的畫面風格里有 一鍵電影專業調色，電影膠片，老電影效果，電視干擾，電視模擬線等功能，能一鍵調出滿意的色調

『貳』 達芬奇調色怎麼調出電影的畫質

這個不是說後期想什麼樣的色調！前期拍攝的時候燈光，美術等等的都很重要，最主要的是燈光！燈光打的到位了手機也能拍大片！！不喜輕噴！只是理論而已

『叄』 達芬奇如何設置1080*1920

首先打開達芬奇,導入素材動畫,在屬性欄中找到「項目設置」。之後在主設置下找到「時間線格式」。 然後選擇不同的解析度,設置不同的寬高比。 最後設置完成後點擊「保存」即可。

調色是指將特定的色調加以改變，形成不同感覺的另一色調圖片。 調色是最容易迷惑大家，在實踐中感到非常難以把握的一項技術。讓眾多的愛好者到處討教程，花費了大量的精力和時間搞調色試驗。

色彩搭配的問題確實不是一個簡單的問題。這一代的設計師比上一代的設計師，所能運用的色彩工具多了許多。

如今，我們能運用好計算機為我們提供的豐富色彩，看來不是很簡單的事情。就我個人而言，在我從事設計師工作以來，往往也會迷失在色彩的世界。

配色所要注意的要素實際設計時，我們經常會按照設計的目的來考慮與形態、肌理有關聯的配色及色彩面積的處理方案，這個方案就是我的配色計劃。在做配色計劃時，我們應該考慮下述幾點以突出視覺效果。

底色和圖形色在設計時我們會經常遇到用幾個色做各種形的構成，作為底的色我們往往會將它推遠，而作為圖形或文字的色我們要將它拉近。這就需要我們了解受配色關系的影響是什麼樣的。一般明亮和鮮艷的色比暗濁的色更容易有圖形效果。因此，配色時為了取得明了的圖形效果必須首先考慮圖形色和底色的關系。圖形色要和底色有一定的對比度。這樣才可以很明確的傳達我們要表現的東西。我們要突出的圖形色必須讓它能夠吸引觀者的主要注意力。如果不是這樣就會喧賓奪主。

因此，配色時為了取得明了的圖形效果必須首先考慮圖形色和底色的關系。圖形色要和底色有一定的對比度。這樣才可以很明確的傳達我們要表現的東西。我們要突出的圖形色必須讓它能夠吸引觀者的主要注意力。如果不是這樣就會喧賓奪主。

『肆』 怎麼拍出電影的感覺

電影的感覺的照片需要很多方面，比如相機的動態范圍，現場的燈光，灰階，後期的處理等等。

有個小竅門你可以試試，不考慮燈光的情況下，使用RAW格式存儲，這種存儲時畫面質量是無損的，你可以理解為CCD或CMOS上的真實圖像未處理。
後期圖片處理家用的話就PS吧，單位有實力的話可以考慮達芬奇調色系統（好貴的說）
要電影的感覺一般在PS里調3項：CTRL+M ,CTRL+L,色度

『伍』 怎麼調出柯達2383D65

首先我們打開達芬奇，選擇我們素材，這次我們選擇的是S5 V-LOG格式，打開調色面板。
用alt+s 創建四個節點
首先我們在第一個節點打開 如圖設置 這樣的話 能夠把我們的輸出的 變換成ARRI LOGc
第二個節點的時候 我們進行GAIN GAMMA 跟LIFT的微調
第三個節點 我們也要按這個節點進行設置
最後我們選擇LUT 柯達2383
這樣我們的一個電影感的調色 已經做出來的，其實如果我們在這個節點覺得還不好的話 其實還可以在加入幾個節點進行色相VS飽和度的操作 還有飽和度VS亮度的操作 這樣可以讓我們更有電影感的感覺。

『陸』 請教眾神，達芬奇和PS，哪個更能調出電影效果

後期處理4k視頻，基本配置 Intel i5－6500散 超頻三 鐵塔 華碩B150－plus 金士頓DDR4 8G 麗台K2200 4G 西數1T 64M/7200 藍盤 固態(需要？) 長城電源－額定300w 機箱自選(標准M－ATX)

『柒』 AE好用的調色插件介紹幾款,要能調出電影質感的,有沒有能類似達芬奇的調色插件最好提供下載地址~

red giant color suite 這個比較好用。

類似達芬奇的話。。您真是太高估插件這東西了。

另外您可以試試adobe的speedgrade，這款軟體的調色功能也十分強大，軟體本身比較小，而且和adobe其他軟體的配合能力也很高，不過這個軟體目前對中文的支持實在是令人發指。。。中文全是亂碼，建議把素材文件夾設置為英文。

『捌』 pr怎麼調色 電影那種

1、首先，電腦需要已經安裝好pr軟體了；其次，可以去各大網站平台上去下載紅巨人的插件套裝，其中包含magic bullet film插件，現在網站上的資源很容易找到，下載之後安裝好插件就行了。

『玖』 達芬奇調色的製作標准

領先科技 ，造就實時性能

利用計算機構建解決方案通常會受限於計算機本身的性能。達芬奇調色就突破了這一局限在擁有多個GPU的集群基礎上構建，因此所有處理總是實時的，這意味著達芬奇能面對客戶各種要求並時調整。全新達芬奇添加了許多一/二級調色、Power Window、多點跟蹤、模糊等，點擊Play就可以實時播放！
靈活模塊，根據需求隨時擴展
靈活的升級模塊可以不斷滿足您擴充的業務需要。可先購置滿足需要的設備，後需升級到2K/4K或立體電影長片；或為RED文件實時調色時再添加更強處理能力。還可通過高速InfiniBand添加更多節點運算和GPU系統。

『拾』 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。