怎麼拍電影膠片的過濾鏡頭

Ⅰ 電影膠片是怎麼拍出來的

一般拍電影用的是反轉片

Ⅱ 怎麼把照片處理成電影膠片的效果

1，下載一個光影魔術手APP，然後打開光影魔術手這款軟體，進入光影魔術手的操作界面如圖所示：

Ⅲ 用普通DV拍攝後如何做出類似電影膠片拍攝的效果

你是說老電影的效果還是膠片本身的顆粒感？

理論上很難實現，DV是數字圖像，膠片是光化學圖像，兩個成像的介質不同，所以實現轉換有些困難。但是可以通過一些簡單的手段接近膠片的畫面感覺，也就是說讓你的DV看起來像電影。

一、景深(Depth of Field)

很多人用DV拍攝使用很近的焦距(甚至廣角)去得到一個很大的景深畫面。但是 大的景深畫面事你的圖像看起來很平，大鏡別的畫面也會使你的畫面拍攝對象看起來很生硬。盡量得使用長焦拍攝和相對低的景深，這樣將使你的拍攝對象從背景中突出出來，看起來更就像電影了。

使用長焦(攝影機離拍攝對象越遠越好，把鏡頭推上去)，以減少景深

二、燈光(Lighting)

要使你的DV作品具有電影效果燈光是最重要的一環，很多作者不重視燈光就以現場的光效為主或是完全應用現場場景光效。這樣做雖然省事但不會得到好的效果。拍攝前，應該有足夠的燈光設計，在現場需要製造更分明的光效層次。記住吧，要使你的DV"film look"這一點非常重要。

(*燈光是拍攝中一項復雜而嚴格的藝術，具體的方法在這里不詳細說明。)

看起來更像電影的燈光效果

三、銳度 (Sharpness)

VIDEO之所以看起來更像VIDEO作品，銳度使其中的一個重要因素，DV拍出的作品總是很「硬」。畫面中任何物體或人物的邊緣總是很明顯，導致這樣的原因是因為CCD是以每行每行的像素(點)成像，而電影顆粒是感光乳劑的化學反應，就使電影看起來更柔和、更自然。

DV攝像機有它自己的默認的銳度設置，增加銳度就更像是錄像畫面，反之使你的畫面更加柔和，進入設置，調整所有能使銳度降低的選項，不同的機器是不同的，在這里無法詳細說明。不過，有一點告訴你，SONY的DV機銳度是最明顯的。

較低的銳度會使你拍攝的影像更加柔和，當然，你也可以在你的鏡頭前加一個柔光鏡片，這樣也可以得到畫面柔和的效果。

不過太多的散射會使你的畫面看起來很不自然，多些練習，你會找到最合適的效果。

五、快門速度 (Shutter Speed)

很多人把他們機器的快門速度設置在自動檔，大部分時間攝像機自動調整在1/125秒上，這樣拍出畫面看起來很「硬」，因為每幀畫面似乎都很清晰。

因為24格拍攝和快門速度的問題，電影看起來相對比較「模糊」，要仿效膠片的效果就將你機器快門速度調整為1/30秒。這樣也帶來顯而易見的缺點，你的畫面運動可能會產生明顯的拖邊。

如果你不喜歡這種效果，那麼推薦你用真正的逐行掃描進行拍攝(更專業的機器具備此項功能)。

五、色彩平衡 （Color Balance）

眾所周知，VIDEO攝像機的色彩白是很機械的一個設置，每次光線條件發生變化的時候你都要去調整白平衡。電影膠片對於光線的變換依靠與VIDEO不同的手段來表現，綠、藍、甚至是紅，而不是簡單的白色。

你也可以去仿效電影的色彩效果，應用其它的顏色來調整白平衡。這些常識大家也基本都知道，用藍色來調整白平衡畫面會產生橙或紅色的色調，用粉色調整，畫面會產生藍色的色調。多試，找到你最需要的。

用白平衡調整色調的方法並不是絕對的，你可以創造一個暖調的金色畫面去接近吳宇森的電影效果，也可以創造一個冷調類似冷漠世界的畫面找到蓋.里奇的感覺。加藍使畫面更冷調，加紅會得到暖調效果。

色彩飽和度也是重要的一項，你可以不斷調整飽和度去試出一個最好的結果

其中 色彩平衡和銳度可以在後期製作里調整，但是不如在前期拍攝里調整更好一些。盡量不要依賴後期製作做效果，因為我們使用的軟體並不專業，致使你的DV看起來更像DV.

Ⅳ 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。

Ⅳ 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

Ⅵ 怎樣拍電影特效

電影畫面是由高素質的電影鏡頭將影像記錄在膠片上得到的，而電視畫面是由電視鏡頭通過CCD將影像記錄在磁帶上，因此不同的成像介質與不同素質的鏡頭是造成電視畫面與電影畫面之間差異的主要因素。

與電視畫面相比，電影畫面的細節比較柔和自然；灰階的過渡比較平緩，因此層次比較豐富；在圖像高光部分，由於膠片的寬容度可以達到8檔光圈，因而保留了大量的高光細節層次，而在低照度區域則因壓縮幅度較大，顯得整個畫面比較灰暗。另外，由於電影鏡頭通常都具有較大的光孔，而且35mm膠片面積也遠遠大於2/3英寸CCD的成像面積，因此，在拍攝時常常可以獲得非常小的景深。由於CCD的動態范圍大約只有600%，經壓縮處理後的寬容度只有近5檔光圈，因此攝像機所拍出的電視畫面由於高光部分的大幅壓縮而失去了大量信息。但是在暗部層次的表現上，CCD的成像質量可以和膠片相媲美；在灰階的過渡方面，由於視頻伽瑪曲線比較陡峭，因此在中間層次的反差與色彩還原上表現十分理想。在景深的表現上，雖然高清攝像機已經有了很大的改善，但是依然與攝影機有近三檔光圈的差別。

通過以上對電影畫面效果與攝像機畫面的比較和分析，我們就可以利用攝像機的強大的畫面調整能力，去有目的的營造電影畫面效果。

Ⅶ 膠片相機怎麼拍出朦朧感

1、利用景深虛化背景，根據不同焦距的鏡頭調整拍攝距離與相機與背景距離的比例，這種方法景深內清晰，其他會模糊，還具有分離主/背景的作用，突出主體。
2、利用變焦鏡頭，慢速快門小光圈，一邊拍一邊變焦，具有爆炸視覺效果，屬於動態模糊，需要練習，主體必須放在畫面中間，屬於縱向模糊，手持必須保證相對穩定。
3、在一個運動的平台上，比如旋轉木馬上拍攝，背景就會模糊，屬於線性模糊。

以上都是在保證主體清晰的情況下模糊背景的。如果需要整體朦朧，按以下方法實驗，選擇一個最合適的：
1、虛焦，這個需要一定的控制，一旦過頭太模糊了後期無法救回。
1、對著UV鏡哈口氣（不裝UV鏡就得對著鏡頭哈氣，你捨得就行），當然只適合在深秋後到來年初春季節，夏季的話不容易結小水滴，一會就蒸發了。
2-1、找一個空的噴霧瓶，然後裝清水噴在UV鏡上。
2-2、如果隔著窗/門玻璃那最好了，直接噴玻璃上省得擦UV鏡了，當然玻璃要干凈且不帶色，且會略微影響畫質。
2-3，噴在鏡子上用反射法拍攝，原理同上，不過這個方法拍的片子是鏡像的，需要後期矯正。
3、花錢買個霧鏡或柔光鏡。
4、某寶上買個固定夾和毛玻璃，DIY一個霧鏡，效果么看你手藝和玻璃的純凈度（不推薦，動手帝除外）

其實最好的方法是按正確的曝光方式拍清晰圖，然後掃到電腦PS後期最方便，要什麼效果都可以。除非你最終出片偏好直沖不掃。

Ⅷ 現在的電影還是直接拍成膠片的嗎如果是膠片,後期處理(比如說改色調)怎麼直接在膠片上進行呢

近幾年來，大部分電影都是使用數字攝影機拍攝了，當然還是有一些電影使用的膠片攝影機拍攝，如果使用膠片攝影機拍攝，那麼在前期拍攝的時候，導演就會定好色調（在攝影機上調好色溫、配合燈光等效果，一次達到想要的效果），後期就會免去很多麻煩。
如果必須使用特效，則使用膠轉磁的方式，將膠片「掃描」到電腦里進行處理
如果仍然以膠片方式發行的話，處理完的鏡頭還要進行磁轉膠的方式，重新洗印到膠片上進行剪輯發行

Ⅸ 如何拍出膠片感！！！

還有很多方面的因素決定你所拍攝的影像是否具有膠片感。 一、電影、膠片感的特點： 1、大解析度: 35mm電影底片的解析度可以達到4K.標准拷貝的解析度也可以達到2K以上。所以解析度大是膠片影像的顯著特點。 2、色彩柔和： 膠片的化學特性決定其影像色彩不同於視頻。 3、寬容度大： 膠片可容納12－14檔光圈的亮度范圍，而視頻僅可以容納8－10檔。所以視頻往往會亮部過曝，暗部失去細節。不同膠片特有的顆粒感。 4、小景深： 小景深有利於導演引導觀眾更注意力集中於畫面某個區域。 5、光比可以較大： 膠片的寬容度允許導演有更大的餘地設計光線。 6、穩定拍攝： 電影在大銀幕放映，對影像的穩定性要求很高。 7、寬銀幕： 寬銀幕更符合人的視覺習慣。 攝像機的寬容度小，所以大多電視劇的拍攝採用滿堂亮的方法。 而影片往往採用低調畫面，產生影像的質感。所以如果節目要膠片感，就必須對布光考慮和設計，並且拍攝時准確曝光，記錄下最大范圍的影像信息，以便在後期有處理的餘地。 2、景深電影中的近景和特寫鏡頭往往景深較淺。當攝影機聚焦到此焦平面時，後面的背景虛化。這種視覺效果更接近人類眼睛觀察事物的心理特點。 而視頻圖像由於成像面小和光孔小的原因，視頻的景深很大。它的結果是物體看起來不真實。大多數消費級攝像機做不到小景深，改進的方法是：使用ND濾鏡壓暗場景，開大光圈，用長焦鏡頭拍攝，你可以得到淺景深的效果。 3、圖像柔和 許多攝像機在圖像處理時添加了圖像電子銳化(sharp)的設置，銳化造成圖像的視頻味。在使用中應關掉或者減小銳化檔。 4、色彩傾向 如果你選擇10個影片，分別從中節選一小段重新看的話，你會對所謂的膠片感有重新的看法，因為每個電影都有其獨特的影調和色彩傾向。若想片子帶有暖色調。你可以用淡藍色的調節卡來調節攝像機的白平衡。 5、寬銀幕寬屏幕更適合人的視覺習慣，所以，使用攝像機寬屏幕模式拍攝，可以使你的視頻更加具有電影感。6、穩定保持攝像機

Ⅹ 怎麼把視頻做成電影膠片效果

AE(After Effect) 影視後期編輯軟體你說的不是你隨便找找就能會做的，很多專業的人做的事情，非常不簡單的，中國現在幾乎所有的電影都是送到國外去做影視後期，澳大利亞，日本，美國之類的，國內水平很低人家都是用膠卷拍的，你想那費用，你是用內存拍的，膠卷本身清晰度就比數碼的高N多倍，具體記不清楚了，大概新型的膠卷每單位能接受10幾億光粒子還是什麼的，以前學的，都忘了，數碼只有幾十萬。 不過我個人認為，把明暗度調低點，色彩調調也很能會好點