長鏡頭電影怎麼剪輯

① 電影長鏡頭可以剪接嗎

只要用長鏡頭，自然有它的道理。為什麼要剪接呢？當然可以剪接，但電影的意境塑造不就沒有了嗎？

② 長鏡頭是完全不能剪輯的鏡頭嗎

不是不能剪輯,而是通常情況下沒有剪的連貫性鏡頭.
可以去看看台灣導演侯孝賢的作品,慣用長鏡頭表現。很有他的風格。

長鏡頭常用來保持畫面時間和空間上統一性。
作用
1以一個單獨的鏡頭表現完整的動作和事件
2強調在時間上的連續性和深焦距造成的完整的空間的作用，形成幾個平面互相襯映、互相對比的復雜畫面空間結構
3由於這種多層面和多元性的畫面，暗示隱語其他含意 在於觀眾自行聯想

③ 電影拍的爛,怎樣剪輯好

回答「如何剪輯好一個片子」
很多人都一再問我，有關剪輯的問題。對於學習三維的同學來說，這是一個特別實際的問題。因為，所有片子都要自己完成。在完成過程中，除了一切的技術之外，最主要的就是對於畫面的剪輯了。對於這些人的提問，我一直都無法回答。我怕一回答，時間太長。所以，就想寫些文字就算是表達我對於這類問題的回答吧。

很多人以上來，就問：文刀老師，我該怎麼剪輯呢？這句話對我來說就好像一個從來沒有音樂常識的人問音樂學院作曲系的老師說，告訴我該怎麼作曲一樣。這個看似很簡單的問題，真的會難倒作曲系的教授的。大家都知道一首非常動聽的曲子，不過就是那7個音。但是，為什麼在有的人手裡就會變成一首動聽的樂曲。在有的人手上，就變成了簡單的算術數字。

因此，在談及剪輯的問題上，我想先說說音樂一些樂理常識。
音，是由物體的振動而產生的。因為不同的物體就會產生不同的振動結果。也就是說，音有高低、強弱、長短、音色四種特性。

同樣，在面對素材的時候，所有的影像都是通過拍攝和製作而產生的。盡管，會產生不同的視覺效果。但所有的畫面素材，也有了鏡頭角度（相當於音樂的高低）、景別（相當於音樂的強弱）、長鏡頭和分切鏡頭（相當與音樂的長短）、色彩（也就是音色的性質，反映情感色彩），另外，還有運動、光線、鏡頭等不同的因素構成一個影片的視覺效果和節奏。

音樂當中，有樂音和噪音之分。視聽素材當中也有可用素材和不可用素材之分。 在音樂當中，樂音體系中的音，按照上行和下行排列起來，叫音列。在影視作品當中，我們也有類似的排列，比如景別的排列，不過，我們稱為「一場戲」、「一個段落」。

在音樂體系當中，樂音有7個基本音級。分別是1、2、3、4、5、6、7。在電影以及視聽藝術當中，也有大遠景、遠景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫、 以及滿景鏡頭、大約10個基本景別分類。 音樂，升高或降低基本音級，叫做變化音級。電影以及視聽藝術也有改變景別大小的方式，來改變視覺的變化。

音區可以分為高音區、中音區、低音區。電影以及視聽藝術的景別也可以分為全景系列、中景系列、特寫系列。用高調、暗調、中間調來表達畫面的情感，這和音樂用
音高低來表達情感是一樣的。
在音樂當中，一個孤立的音或和弦是無法樹立形象的。多個毫無關系的音，同樣

也難於表達思想。在音樂中，所有的音必須要按照一定的關系聯系在一起，組成一個體系，這樣才可能成為一首樂曲。 在電影以及視聽藝術中，單獨的一個畫面也是無法樹立形象。毫無關系的影像也難於表達思想。所有的畫面素材，也都是要按照一定關系連接在一起，組成一個體系，這樣才有可能是一個完整的影片。

音樂有音程，有和諧與不和諧之分。電影有剪輯，自然就有流暢和不流暢之分。音樂當中有三和弦、五和弦、七和弦等等，你們不了解的東西。電影剪輯當然也有很多復雜的技巧。如果一個連基本樂理都不知道的人，就想作曲，那不如做夢。一個不了解視聽語言的人，想剪輯好一個片子，那就是作「詩」了。

因為音樂，是感覺藝術，所以大家都不上來就說自己要作曲。而因為畫面素材是每個人都看能看懂，看到的，因此，就上來就一定認為自己能做一名出色剪輯師或者導演那也是不現實的。影視藝術何嘗不是表達一種感覺呢？剪輯的最終結果何嘗不是在表達自己或者是其他創作者的思想呢？

況且，電影以及視聽藝術，還是包含了音樂、美術、舞蹈、建築、戲劇文學、雕塑所有藝術門類的綜合藝術，沒有一點基本視聽常識，又怎麼能夠達到「作曲家」的水平呢？什麼是剪輯，如何學會剪輯？對於一個沒有任何視聽訓練的人來說，等你真的具備了視聽常識之後，你就不會問「我能否作曲」這樣的問題了。
為什麼我會用作曲來和剪輯聯系起來講，就是因為作曲和剪輯都是關於構思的最後一到程序,也就是出成品的最後一道關，只不過面對的物質不同，一個是音符，一個是畫面素材。但表達的結果都是一樣的——是藝術、是感覺。

因此從這個意義上講，他們是相同的。廣義的講，所有藝術都是相通的。另外，因為就具體剪輯而言，我無法知道，你們面對的是怎麼的畫面，因此，也無法一一說明。因此，用音樂的比喻更為恰當。音樂與剪輯都在追求相同的東西——就是節奏和感覺。

最後，實際上在一部影片完成的過程中，創作者頭腦中一定要有音樂的概念，否則，單憑剪輯，也是無法完整表現一部影片的，不論它是片頭、三維動畫短片。一部片子剪輯的完成，實際上，只完成一部片子的一半。所以，單說畫面的剪輯技巧也是不恰當的。

當然，也有人說買某某的書等方式就可以學會剪輯，那也很片面。用文學藝術的方式，來說明另外一種藝術的技巧，這樣的方式也來的多少有些不足吧。我個人先說這么多吧。

④ 電影和電視劇中那些鏡頭剪接是怎麼搞的 是多機位拍攝

所謂怎麼搞的…我比較想知道你想問的是什麼… 是這樣 多機位拍攝是肯定要的 同時架機位無法實行也一定要多拍幾條不同機位，這些在後期剪輯的時候都是很重要的素材 要通過這些素材的剪輯來達到你想要的效果的，通常的 總不能一個片子下來條條都是長鏡頭吧？剪輯剪輯 說通俗了就是把一條一條本不連貫的鏡頭剪碎了重新拼在一起來組成連貫的片子~剩下的就是剪輯學應用的問題了，靠出畫入畫什麼的影響影片節奏等等，話說 我是真不是很明白你具體想問的是哪裡…

⑤ 剪輯電影片段有哪幾種手法

剪輯電影片段有傳統剪輯、創造性剪輯、電影剪輯技術這幾種方法。

網路--電影剪輯

⑥ 視頻剪輯的基本技巧

剪輯視頻真的非常非常累，如果不是自己喜愛真的難以堅持下去。

首先在剪視頻的時候先確定各個視頻的導入和導出格式。比如開始我用iPhone錄制視頻為Mov格式，沒辦法直接導入pr。那麼就需要下載quicktime或者使用格式工廠轉變格式。那我選擇用格式工廠轉碼時候要清楚比特率、二次編碼等參數，不然會導致視頻轉碼後發生清晰度斷崖式下跌。與此同時還要注意轉碼各個視頻的長寬高之比是否一致，想在pr調整後視頻會不會出現比例失調等問題。好的這一切准備好了，接下來就可以正式開始。

最開始我自己玩的時候素材都是自己生活中拍攝，所以問題不大。但如果有對應的要求那就需要在網上尋找素材。隨著人們版權意識越來越強，網上的素材也難以下載。我用的是Firefox這個瀏覽器中的插件，可以將在網上瀏覽的部分未加密視頻免費下載下來當作素材。（無奈之舉，見諒）那麼終於有了好幾個G的素材，但最終你會發現這些素材往往只有極少部分的鏡頭可用。終於，我們裁剪完啦！普天同慶啊！然後電腦出故障了，pr無法運行，只能強行關閉。因為我沒設置定時保存選項，一氣之下想砸電腦，但心疼自己的電腦，於是我忍。終於，又將視頻剪輯完啦！現在開始加bgm，調整視頻音量大小。最後，終於開始做字幕了。不得不吐槽，pr做字幕真的很麻煩，也非常耗費時間，但使用Arctime時不能隨意調整字幕在視頻的所處位置，所以我再忍。終於做完啦，導出完畢，上傳。聽起來也沒那麼難是不是？但只有在實際操作中，你才能體會到剪輯視頻的心酸。

自己之前下載了第二季的The end of the world，花了十個小時做出了九分鍾的混剪，真的從早做到晚一點不誇張，慶幸自己還年輕能一口氣做完。然後上傳B站，一下就獲得了四個贊，可把我牛逼壞了。緊接著，第二天，被下架了！原因：版權問題。好，是我不對，我忍。目前這個視頻就放在我電腦里吃灰了。

以上是自己做著玩的體驗，因為自己喜愛，而且明確自己的視頻目標，所以做起來也不覺得累，做的時候真的會忘記時間，完成了也是滿滿的成就感。而接下來，是我幫一個公司做視頻的親身體驗。

網上找到一個傳媒小公司，定價15-30s視頻10元，45s以上20元。（別問我中間那段空檔期怎麼算，那時候我只想鍛煉自己，價格隨意，沒有議價。）

開始做的時候，他給我一段語音，一段文字，幾張圖片，然後喊我自己去找素材加BGM做字幕。其中那幾張圖片還需要我用Ps幫他修改裡面的文本內容等。等一切做完了，大概也過了兩個小時了。終於審核了，告訴我這個字體大小不對，這個顏色不對，這個畫面不對。我？？？？之前喊他給我字體模版不給，給我顏色編碼不給，現在怪我咯？沒事，咱接著改。其中素材怎麼找？告訴我直接去微博、頭條、梨視頻裡面抄視頻片段。累得半死半活做完了，一看28s，好的，總算結賬了。結果就這10塊錢已經拖了兩周，現在還沒給我。我？？？不稀罕，要還是要，但我要到了就不做了！

哦對了，我花費了三個小時，幫他們做的那些視頻上傳到了抖音獲得了幾千贊，但我什麼也沒有。可以說，我就是一個免費的視頻拼接員。我想我幫別人寫點文案軟文好歹還有千字30呢。

⑦ 如何對一部影片進行剪輯技巧方面的分析，需要包括哪些內容。謝謝

第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨；
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化；
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 ；
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）；
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間；
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?

這是周傳基老師的《怎樣成為專業觀影者》，他還有一些寫好的電影評論你可以做參考

⑧ 視頻剪輯時要注意什麼，鏡頭切換時的的注意

1、視頻剪輯時，前期拍攝的素材很重要，沒有好的原始素材就不能夠編輯出優秀的片子。環境聲聲音、音樂素材、視頻、影視資料素材越多越好。一般的片子素材與成片的比值要達1:3—5左右。優秀的記錄片甚至1：20—30。就是說20到30個鏡頭中選用一個鏡頭。

2、要注意影片主題，後期要服務於內容進行剪輯。

3、鏡頭切換時要注意運動素材接運動素材，靜止素材接靜止素材。就是影視剪輯師和影視編輯們常說的動接動、靜接靜。還要注意同景別鏡頭不能夠相接，充分運用蒙太奇等。

4、要想要片子好看，還要注意影片的節奏。就是注意盡量不用一樣長度的鏡頭，平淡一些片子節奏10秒左右切個鏡頭，節奏快時2-5秒切一個鏡頭，甚至更短。一部片子都是長鏡頭或短鏡頭讓人覺得單調。

(8)長鏡頭電影怎麼剪輯擴展閱讀：

鏡頭的切換技巧：

一部節目是由一系列鏡頭、鏡頭組和段落組成。鏡頭的切換分為有技巧切換和無技巧切換。有技巧切換是指在鏡頭的組接是，加入如淡入與淡出、疊化等特技過渡手法，使鏡頭之間的過渡更加多樣化。

無技巧組接是指在鏡頭與鏡頭之間直接切換，這是最基本的組接方法，在電影中使用最多。節奏的掌握影視節目剪輯的成功與否，不僅取決於影視劇情是否交代的清楚，鏡頭是否流暢，更重要的是取決於對節奏的把握。

節奏是人們對事物運動變化的總的感受。把握影視藝術的節奏，是在影視節目編輯中增強吸引力和感染力的重要方法。把握節奏的一般要求是：注重運動，富於變化、保持和諧。

⑨ 剪輯視頻的時候，那種鏡頭切換怎麼才能表現的更自然一些呢

視頻剪輯中我們需要轉場特效的原因就是為了讓鏡頭切換更加自然，比較常見且讓畫面過渡得更加自然的轉場特效是變亮式淡入淡出、變暗式淡入淡出和透明式淡入淡出，這些特效在
愛剪輯
中都能找到，還有類似於奇幻顏色特效、奇幻邊界特效等都挺自然的～