拍電影怎麼坐自行車

㈠ 怎麼騎自行車用手機拍攝出 的效果看著是在汽車里的感覺，在手機鏡頭處放一個類似風擋的玻璃嗎求攝像高

買個章魚三腳架和手機夾，找一輛共享單車，一定要那種車筐不跟隨車把動的車，把章魚三腳架繞在車筐上調整好角度，騎上車，開拍！至於風擋玻璃效果那就要後期處理了

㈡ 電影鏡頭裡面的開車或坐車顛簸是怎麼拍攝的就是那種坐在車上一晃一晃的那種鏡頭

。。。走爛路才會顛簸吧 顛簸的時候在車里拿攝影機拍出來不就是一晃一晃的么

㈢ 電影中的失重場景是如何拍攝的

《泰坦尼克號》的拍攝：在影片拍攝中，最具挑戰的便是重現沉船的場景。卡梅隆本著一個宗旨，那就是這些場景要如同時光倒流一樣，讓人感到身臨其境。在一個半月的時間里，卡梅隆指導了一系列視覺預覽研究，主創人員製作了輪船的研究模型，並用攝影機圍繞取景，從而獲知了泰坦尼克號的結構布局和最美妙、最壯觀的取景角度。隨著研究的進展，建造布景也成為當務之急。在嚴格的工程技術和安全措施的保障下，影片大部分在室內和室外的水槽中拍攝完成。其中一等艙餐廳和三層大樓梯都按實物尺寸建造，並搭建在2號攝影棚30英尺深的室內水槽的液壓平台上，這個液壓平台可以改變角度，劇組從幾碼遠的海邊引入500萬加侖海水，經過過濾的海水將逐漸淹沒液壓平台上的景觀。劇組在墨西哥城、紐約和洛杉磯製作布景和各種傢具、飾品，按照真實數量復制了甲板椅、桌燈、瓷器、皮箱、救生衣和航海零件等等，總計有數千件。就這么把精心製作的這些房子燒掉了。為了拍攝聖盔谷的近景，工作人員花了整整四個月的時間建造一座1:4的模型。電影中導演為了找合適演員煞費苦心很正常，但是在魔戒這部電影里，連打醬油的路人演員們找起來都找到心塞啊~ 導演Peter Jackson,編劇Fran Walsh 和Philippa Boyens以下簡稱PJ,F和PH PH:小說中我最喜歡的一幕是埃爾隆德王派他的兒子幫助阿拉貢，我們不會拍這一幕，因為這代表我們要介紹兩個新角色，所以這(就是他們篡改的讓小哈帶領精靈軍隊前來支援這一段）就代表了埃爾隆德王派他的兒子幫助阿拉貢那一幕。

㈣ 在狹小的車的空間中，電視劇中的車戲是怎麼拍的而且還有不同的機位，用的攝像機是拍普通戲用的相機嘛

拍電影通常是兩種方式
1、道具車，也就是大車內面積的車。電影採用的是分鏡頭模式，所以拍的都是局部。所以觀眾感覺不到。
2、移動車外的布景，車根本沒有，就是一個開放空間放個道具，然後移動布景（從車窗看出去的鏡頭），等於車在走。。。。。。
在電影中所謂的創作就是用最簡單的方式來表現復雜的事兒。

㈤ 在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的

失重效果：以被動實現自由

如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝——顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。

可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。

另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。

《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。

卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。

這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了——因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。

無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。

這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。

㈥ 為什麼拍電影自行車載人都是反著坐

你習慣坐哪邊？= =
也許是你和別人不一樣嘞。

㈦ 拍照片的時候自行車是怎麼立起來的

布置燈主要是看你想要什麼樣的燈光，拍廣告的燈光是按廣告策劃的需求來定的，並沒有固定的模式，如果你只需要一般的產品照可以考慮平光，自行車的所有部位光比一樣。一個頂燈，左右各一個柔光燈，如果有需要，也可以再布置一些逆光燈。

㈧ 本人在拍微電影，需要租用一輛勞斯萊斯，大概就是讓男主角坐在車里，拍5分鍾就行了！這個需要什麼費用呀

我覺得不會租的，而且費用也沒法估算。
幾百萬的車，車主怎麼捨得外租？
況且擁有勞斯萊斯的車主，有幾個人會在乎你的租金？
萬一剮蹭，傷了一點車漆，維修費用高昂到難以接受。

既然是拍電影，你該知道特效啊。這些有風險、難拍的鏡頭，當然是通過特效來實現的。用虛擬的3D數字模型配合編輯軟體，來實現一些以假亂真的鏡頭。例如《變形金剛》，難道還真有擎天柱威震天嗎？那都是「工業光魔」公司用電腦做出來的。

㈨ 借位拍攝是怎麼拍的

借位拍攝的方法列舉如下：

1、大力士：一個人站在離鏡頭近一點的地方，而第二個人站在稍遠的地方，擺出需要的姿勢，聽攝像師的指令調整位置，便可以排出大力士的效果。

㈩ 新手必看的短視頻拍攝技巧有哪些

【導讀】近兩年，短視頻經濟達到高潮，各來軟體也是鱗次櫛比，風格不一，頂尖流量都達到了變現和價值實現，很多剛畢業的大學生也想去拍攝一些短視頻，一方面是自己的愛好與分享，，一方面也想實現財富自由，不過任何事情都不那麼簡單的，還需一定的技能加持，比如短視頻拍攝也有一定的技巧，為此今天小編為大家整理了新手必看的短視頻拍攝技巧，希望對大家有所幫助。

技巧一：構圖

作品中有很多種構圖，如九宮格、對角線、十字、三角形、黃金分割等。其中最常見的是九宮格組合，在我們的手機相機設置頁面中，我們可以在相機拍照時調用水平線，然後橫平豎直將圖片分成9個網格。拍攝時，參考物應與水平線垂直或對齊，使畫面結構看起來更堅實、干凈。

技巧二：聲音

一個好的視頻，聲音一定要優美。最好使用括弧來修復麥克風，如果使用手持設備麥克風，即使輕微晃動也會產生噪音，這似乎是細節問題，但會增加後期製作的工作量。人物說話時，隨著人物情緒的變化，持麥克風隨著情節的發展會有大范圍的動作，因此會產生噪音。在拍攝時，我們應該盡量避免這些問題。

技巧三：配色

顏色匹配對於視頻也是非常重要的，良好的色彩搭配不僅可以提高視頻的視覺效果，而且可以使視頻形成自己獨特的風格。後期製作人員還應熟悉基本的色彩知識，如色溫、色相、相鄰色等。

技巧四：布景

場景是指電影中由於攝像機和物體之間的距離不同而造成的物體范圍的差異。有五種類型的場景：遠程(拍攝對象的環境)、全景(人體的整個和周圍的背景)、中景(人體膝蓋以上)、特寫(人體胸部以上)和特寫(人體肩部以上)。在不同畫面的視頻播放中，不同的場景也扮演著各自的特殊角色，無論是故事的敘述，人物情感的表達，還是人物之間關系的處理，都會有不同的功能，從而增強視頻的感染力和表現力。

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