國外電影怎麼拍的

Ⅰ 外國的太空科幻電影是怎麼拍的那麼真實都是特效

那是需要豐富的特效技巧，和非常耐心的製作的，還得有豐富的現代科學知識和技術前瞻性。
美國在上世紀五六十年代拍攝的科幻片《2010太空漫遊》，在今天看來就只是一部紀錄片而已，這就是科幻片最大的成功
反觀國內的科幻片，不說了，肝臟不好，醫生不讓生氣

Ⅱ 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

Ⅲ 歐美的血腥片怎麼拍的

電腦特效，道具。是用 一大堆 美金 拍出來的...投資之大..天朝不能比擬...
因為美國的思想比較解放嘛，不像中國啊，一些亞洲地區，對電影的限制很嚴格，美國的電影業就是這樣發展起來的......中國亞洲一些國家重的都是藝術，文藝片，故事片，美國很少有這類的文藝片能賣座的.....像一些吸血鬼題材的，一些虐待人的題材的...美國人愛看，中國人大多數就接受不了了！

哈哈，歸根究底，還是地域的不同帶來了不同的思想觀念，亞洲人什麼時候能像歐洲那樣開放，那樣懂得更多娛樂的話，相信就會有不少的這類型的恐怖血腥片就會面世的。

呵呵，我看了很多的歐美電影，什麼的都看過...世界十大禁片就全是國外的，歐洲國家的，就因為超前的思想觀念帶來了一系列的道德問題....哎，說到這里就是個很深的問題嘍

Ⅳ 外國電影特效為什麼逼真，詳解Previs預製作流程

以下是《星球大戰：最後的絕地武士》中CG製作的一部分，用到了previs，postvis和techvis等，這個部分主要是空間戰斗和瘋狂的動作場景。
Previs – 太空
previs主要用來呈現想法，用直白的語言來說，Previs其實就是在正式拍攝之前將拍攝內容簡單製作一遍，用低模，簡單動畫展示出演員走位，取景，攝影機角度，攝影機運動等大方向，供導演，攝像指導等人拍攝時參考。過去，電影人靠的是分鏡，概念圖，實體模型道具幫他們規劃視覺呈現。現在的Previs團隊可以通過計算機動畫工具來完成、加速這個過程。
《星球大戰》以一種令人興奮的轟炸作為開場，這是Third Floor從原始故事版開始製作的一個序列。Previs的主管說：「創建序列的第一步是創建一個基於故事版和腳本的粗略動畫，我們的Previs編輯進行了一個簡單的編輯，還添加了音響效果和音樂，這是個早期的階段，船舶還正在設計中，雖然當時我們並沒有飛船的模型，但在早起的Previs中已經有了大致的構思。」

Ⅳ 網上的最新外國電影是怎樣來的。 版權問題怎麼解決。

你好，見多網上的電影可以從很多個地方來的！
1.通過正規的渠道，像電視台什麼的。比如韓劇一般是通過湖南衛視引進等等。。。這些是肯定要給韓國錢的。而且要很多！
2.還有就是國內國外的朋友在電影院看的時候拍的，然後上傳。或者樓上說的買正版的DVD雖然是貴，但是上傳後，有很多下載量！！他其實是賺了！！至於版權問題，直接附上一句什麼「僅供學習交流用，請在多少天內刪除什麼的。。。呵呵！」這樣就已經聲明了，這受法律保護了呀！把風險轉到觀看者的身上。
3.其實，gougou 裡面並不是很多資源的！論壇裡面才有！而且gougou更新肯定沒有論壇的快！人家那麼多會員，一出戲就不知用什麼方法，傳上網去了。
我下載電影從來都是在論壇下的，高清，資源又多！呵呵
謝謝！

Ⅵ 美國大片是怎麼拍的

1. 絕大多數用的是電影特效。通過拍攝，可以達到一定的效果。通過後期軟體，有的時候要幾種軟體一起用，最後才能合成一個完整的特效鏡頭。
   

2. 鋼鐵戰衣在天上飛，事先做了一個模型，動作用捕捉儀,飛的時候也許鋼鐵俠沒有動，動的是後面的銀幕，再加上飛行時的聲音，感覺就像是真的在飛一樣。

3. 演員們站在綠色背景前表演（稱為摳像技術）最後屏幕上只有·演員的圖像而沒有背景，背景另外拍攝或製作，到後期製作的時候再合到一起。變形金剛這樣的虛擬角色也是如此做好以後和真人演出以及背景合成，說白了這其實就是模擬動畫，人也是動畫的一個元素。
   

4. 至於配合得這么好，那就靠導演等現場工作人員的指揮和演員的表演能力了。比如要拍一個和變形金剛對話的場景，那麼就有一個物體表示金剛臉的位置，抬著頭對那個物體說話最後後期製作的時候在那個物體替換成金剛。金剛是虛擬的，可以不斷修改，調整到和的表演同步。或者重演幾遍，配合金剛的表演節奏。

   
   

Ⅶ 影視作品中的床戲是怎麼拍出來的

除了日本真正的東京熱不熱影片，哪怕是香港曾經風靡的三級電影，影視作品裡的所有床戲，大尺度漏點戲。都是通過一定的拍攝手段和技巧拍出來，以下來列舉一下：

第一，借位。就像吻戲一下，床戲有很多也是有借位的，比如你以第一女主角的視角看到的男主，其實是攝影師在下，男主角在上所拍攝出的親密戲。而且借位這種拍攝技巧也是影視劇里親密戲最為常見的手段。

好的親密戲，床戲可以說能夠為一部作品增色不少，比如《色戒》里的床戲就可以說非常經典。

Ⅷ 好萊塢 動物電影是怎麼拍出來的

• 電腦CG技術現在很強大，可以先拍實物模型，再在電腦上做擴展特效，但也有的是導演組們用了幾年時間跟蹤拍攝，選取特定場景剪輯而成的，一般是紀錄片。
  

先改裝一台攝像機，把它放在盒子里，用四塊反射鏡面裝起來，動物就會在鏡子里看到自己和周圍的景物（獅子啦、老虎啦、熊啦、豹子啦、馬啦、這些動物眼睛分辨力很差的），再在下面裝四個驅動輪，裝上小型電腦進行控制，然後放到野外去。

還有一種外面不是鏡子，是石頭，垃圾桶，迷彩服一類的。

拍攝動物影片時，有時被拍攝的動物近在咫尺，有時在深海或者高空，有時在地穴，有時是地穴的橫截面，拍攝出來的效果好像真是給地穴整了個橫截面一樣，光線都很正常，為什麼呢？

• 一個是航拍，就是人們乘坐飛行器拍攝，例如乘坐直升飛機、熱氣球等，這是最普遍的；

還有一種就是，利用無人駕駛的飛行器拍攝，這樣可以跟接近被攝的鳥類。

還有一種跟第一種差不多，但是被拍攝的鳥類是經過訓練的，不懼怕飛行器，這樣簡直就可以貼著被攝的鳥類拍攝。例如國外有個紀錄片，攝影是為了拍攝大雁（好像是大雁）遷徙，特意馴養了一窩大雁，從孵出開始訓練，知道讓它們完全熟悉了攝影師和飛機，歷經很長時間完成了片子的拍攝。

Ⅸ 國外恐怖片怎麼拍的，為什麼那麼真實，中國就不行呢

首先是技術上的差距，不過這是小問題，好的恐怖片不僅僅依靠感官刺激。

更重要的是電影審批，中國的廣 電 總 局不允許你搞怪力亂神，這你有多好技術，多好劇本都白搭。你看進口大片啥時候有恐怖片的，國產的都是些什麼貨色。。。

Ⅹ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(10)國外電影怎麼拍的擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。