電影鏡頭是怎麼拍出來的

A. 想知道一些電影鏡頭是怎麼拍出來的

大部分是通過鏡頭的組接,後期特效等,
其實有時候,導演也"借用"了你的智慧,一些鏡頭之間的切換敘述的並非面面具到,但你在看的過程中,依據自己平日的一些經驗,一些鏡頭就非常順理成章了.
當然一些打鬥的場面,是有武術指導的,袁和平就是比較著名的武術指導大師啦.

B. 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

C. 電影是怎麼拍攝出來的啊,怎麼後期製作的

電影是用攝影機拍出來的
後期是把拍出來的膠片用剪刀剪成需要的每一個鏡頭
然後是十分種一個膠片盒（拷貝）
電影院兩太機器輪換拷貝放映
就是你看到的電影

D. 電影的畫面是怎麼拍出來的

一部電影鏡頭的運用有多重要，如何跳出定勢思維？

朝日傳媒給出了更多關於電影鏡頭的思考。

《天使愛美麗》(2001) 劇照

朝日傳媒

期待與您再次相遇

宣傳片 宣傳片製作 宣傳片拍攝

E. 電影里隱隱約約的鏡頭怎麼拍的

這個是由很多台攝像機百城弧形同時拍攝 然後在用電腦製作出來的效果
如果攝像機之間相互拍攝到了的話 就要用電腦設計虛擬背景 把攝像機隱藏

引用：
黑客帝國里的特技
現在被人津津樂道的「子彈時間」的那些經典場景（尼奧全身後仰躲避子彈、崔妮蒂騰空躍起視角360度旋轉的鏡頭）包含了製作人員大量心血。以尼奧全身後仰躲避子彈為例，雖然出現在畫面上的演員只有二三個，時間也只有短短幾秒，但為了拍這個鏡頭從前期籌備到後期電腦處理卻花了幾個月的時間。

所謂「子彈時間」是指，被拍攝人物幾乎靜止的同時，攝像機以其為軸心在周圍飛快地旋轉。很多人現在都知道，這段鏡頭實際上動用了多架攝像機，製作人員從不同角度拍下同一動作，然後輸入電腦加工處理，最後再加上子彈飛行的動畫。但可能很少有人知道，「子彈時間」的畫面如此酷眩，《黑客帝國》的特效總監加伊塔所採用的卻是100多年前攝影術剛出現時的技術。

在19世紀中期，銀板照相法發明之後不久，一個名叫拉塞達特的地圖製作者大膽革新，將照相機綁在風箏上，然後讓它們飛過巴黎上空，從不同角度對地面進行拍攝，再通過一系列運算將這些平面圖像轉換為立體的地形圖，這一方法後來被稱為「照相測量法」。

到了20世紀90年代，法國的buf設計公司也碰到了類似問題———他們的一個客戶希望能從巴黎的上空檢查建築物的缺陷。然而巴黎的飛機管制卻很嚴格，非軍事飛機通常不得在城市上空飛機。後來該公司的技術人員另闢蹊徑，通過計算機合成2張照片，也可以產生出一個3d模型。這有些類似於大腦的工作方式———將兩只人眼所得到的2d圖像轉換成有深度的視覺體驗。buf公司採用這項技術幫助導演米切爾·崗德利為「滾石」樂隊拍了一支mv。mv中，鏡頭從房間中的一大群人中穿過，所有這些人都靜止不動。這一特效當時在歐洲引起了轟動。

加伊塔將此技術進一步發展後，用於《黑客帝國》中———被拍攝的場景周圍環繞著122台靜止不動的攝像機，模仿一個可以任意速度運動的攝像機。但由於攝像機是環繞擺設，一台攝像機很容易被其它攝像機拍到。所以，他們還需要用計算機產生虛擬場景，以便在後期製作過程中將這些攝像機的圖像去掉。

《黑客帝國》中———被拍攝的場景周圍環繞著122台靜止不動的攝像機，模仿一個可以任意速度運動的攝像機。但由於攝像機是環繞擺設，一台攝像機很容易被其它攝像機拍到。所以，他們還需要用計算機產生虛擬場景，以便在後期製作過程中將這些攝像機的圖像去掉。

F. 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

G. 電影中的長鏡頭是怎麼拍出來的

長鏡頭是一種拍攝手法，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。

H. 電影中人物照鏡子的場景是怎麼拍攝的

關燈拆電影 導演居然讓我演隱形人

一隻冰冰

雙胞胎大法

在攝影機還是個吃膠片的龐然大物的年代，導演們是如何拍攝鏡面戲的呢？

1933年的《鴨羹》應該是世界上第一部跟鏡子過不去的電影，導演萊奧·麥卡雷另闢蹊徑，雖說是拍照鏡子的戲，卻把牆給拆了，根本不設鏡面，用兩個打扮長相相似的演員同時進行鏡面表演來模擬鏡面效果，我們暫且把這種方法稱為雙胞胎大法。

《鴨羹》中雖然演員漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜劇效果，更重要的是它提供了一條重要的拍鏡子戲的思路，一直到今天這種看似笨，實則妙的方法還在被不斷使用著。

《終結者2》當中就有這么一場戲，攝影機大搖大擺地從鏡子前搖過，鏡中卻沒有攝影師的影子，原因正和《鴨羹》一樣，鏡子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其實坐在鏡子界面之後，裡面看到的景也是早就搭建好的攝影棚的另一側，我們看到的終結者後腦勺其實是個替身演員，或許應該叫他腦替？

而前景後景中都有正面出現的莎拉·康納，其實是卡梅隆請了自己老婆琳達·漢密爾頓和她的雙胞胎妹妹萊斯利同時出演的。

這種拍攝法保證了攝影機在所謂的鏡子前能夠自由運動，使畫面不斷變換，擺脫呆板的印象，卻也有著諸多難以實現的條件。

首先不是人人都有雙胞胎這么好的資源的……

其次，搭兩個一模一樣的布景也比較耗時耗資。

當然，演員表演的同步率也是拍攝成功與否的關鍵，運用雙胞胎大法拍攝的NG次數往往會高於其他手法，效率也是在片場必須考慮的一個重要因素。

萬能綠幕

鏡面拍攝最為人津津樂道的一場戲出現在1997年的《超時空接觸》。

年幼的艾麗發現父親發病倒地，她一路狂奔到洗手台前取葯，整個鏡頭一氣呵成，令人驚嘆的是結尾畫面處竟然從鏡子中拉出，變成了小女孩的視點。

一面固定在牆上的鏡子究竟是怎麼做到九曲十八彎跟隨著小艾麗一路上樓的呢？

後來該片的攝影指導Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘說，艾麗上樓的戲其實是事先拍攝好的，而這面鏡子根本就不存在，是一塊用於後期製作的綠幕。第二次拍攝只需跟拍艾麗的手打開玻璃門即可。

影片《黑天鵝》當中也大量使用了綠幕偽裝鏡面的效果，主要為了契合精神分裂的主題，在鏡子中展示出妮娜的邪惡人格。唯有通過綠幕技術才可能做到鏡里鏡外畫面不同。

當然有時候拍戲不一定要表現鏡面，卻也會遇到櫥窗玻璃反射等棘手的問題，除了以上說的運用移軸鏡頭、後期處理等方法，更為直接的還有在實體空間內巧妙安排遮擋物這樣的方法。

如《快樂結局》中坐輪椅壓馬路的那場戲，滿大街玻璃櫥窗等著要捕捉攝影師的漏洞，導演哈內克都巧妙地安排了遮蔽物要麼擋住玻璃，要麼是來往的車輛擋住鏡頭。

好的導演就是拍這樣一場一鏡到底，沒有台詞的戲，也會反復操演，確保完全沒有漏洞。

別看鏡子是電影中的常客

要拍好它卻需要攝影師和導演深厚的功力

創意、才情，和認真的態度

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I. 在攝影中怎樣拍出電影視角感的鏡頭效果

當我們觀看戲劇或電影時，我們會感受到創作者想要呈現的角色和故事，有時覺得自己是故事中的角色之一，並且正在與故事中的角色同時進行活動或面對這些事件，我們在攝影中怎樣拍出電影感的視角呢?這些構圖和電影視角有助於使美麗的照片看起來完美，怎樣用攝影來傳達主題故事?