煤礦是怎麼形成的一個3d電影

① 3D電影是怎麼形成的

最常見的電影3D效果，是用「光分技術」來實現的。它依賴於偏振光和濾光片，讓每隻眼睛只接收到一部分光，而濾掉另一部分。在上世紀拍攝3D電影時，人們會在一個鏡頭前加一塊水平方向的偏振片，只讓水平方向振動的光透過；另一個鏡頭前加垂直方向的偏振片。再將這兩個鏡頭並列，之間的距離和人眼之間距離差不多，就可以開始拍攝了。在播放時，讓觀眾戴上帶有偏振片的眼鏡，偏振方向和攝像機偏振片的方向相同。這樣，左眼的眼鏡就會完全濾掉右側攝像機拍攝的畫面，而右眼的眼鏡則濾掉左側攝像機的畫面。這種3D電影要求觀眾必須坐得筆直。

後來，利普頓改良了這種技術，造就了RealD 3D。它的偏振光振動方向在一個圓周上旋轉，再加上傳統電影速度6倍的播放速度，想怎麼歪著看電影都行。現在，RealD 3D已經成為了使用最廣泛的3D電影技術。

光分技術是被動式的3D電影技術。也就是說，它不需要控制眼鏡。色分技術也是這樣。可能有些人還會對上世紀80年代的立體電影記憶猶新———它的兩片眼鏡片顏色不同。如果不戴眼鏡的話，這種電影投影出來像是印刷有偏差的彩色畫冊。戴上濾光眼鏡之後，眼前就能出現色彩鮮艷的立體場景。它最大的弱點是容易引起視覺疲勞，已經淡出電影製作領域了。直到2007 年，Dolby公司開發出Dolby 3D系統，色分技術才重新熱起來。藉助放在放映機前的濾光片將投影機射出的光線分成紅綠藍三原色光，並分別投影到屏幕上。通過濾光眼鏡來分別接收這些光譜的高頻部分和低頻部分，同樣可以實現立體效果。該技術比傳統色分技術好得多。最重要的是，放映機裝上濾光片就可以放映3D電影，而取下濾光片，還可以放映傳統電影。《阿凡達》首映禮上，採用的就是Dolby 3D+IMAX。

只要讓兩隻眼睛看到的圖像精確的不同，我們就會看到一個立體的世界。所以主動式3D電影技術採用了另一種思路———控制眼鏡的透光，讓每隻眼睛看到其中一半的畫面。只要鏡片變黑的程序與顯示畫面同步，就能構成立體視覺。現在顯卡大廠Nvidia已經在家用電腦上提供了這種產品，有些電影院也開始使用這種技術。但是它的成本較高。

目前的3D電影技術已經達到了成熟階段，至於哪種技術最後會成為主流，已經早已不是技術問題，而是另一個問題了。

3D電影並非電影技術發展的唯一方向。例如「巨型超大銀幕」IMAX屏的可視面積比普通電影屏大上10倍左右，且通過多種技術革新來保證在大屏幕上依然能獲得清晰良好的視覺效果，更容易讓觀眾產生身臨其境之感。在經過30年的發展之後，IMAX屏幕開始成為人們觀影的重要標准。這也是許多文章鼓勵大家去看3D+IMAX《阿凡達》的原因。

② 簡述電影的起源和發展

起源

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。

一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

發展

1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作。

他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。

他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。

但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。他在1887年至1888年同時拍攝了電影《利茲大橋》《繞過牆角者》《拉手風琴者》，每部電影的片長為2秒左右。

接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。

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電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影其實就是被人稱之為藝術而迂迴戲話的一幕聯想而已。

1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。

現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。

其中電影最高的獎項為「美國電影奧斯卡金像獎、法國戛納國際電影節金棕櫚獎、威尼斯國際電影節金獅獎、德國柏林國際電影節金熊獎」。

③ 煤礦是怎麼形成的

由於古代的在植物大量沉積,被深深的埋在地層下,受到高壓和高溫,經過幾億年的時間,變成煤炭 煤礦和其它礦一樣，是層狀的，且不是到處都有，如果是地表植物積聚而成，則不會那麼集中，應該到處都有，所以我認為，書上所說的不對。碳元素是地球故有的，地表的碳大部分以化合物形式存在，地心的碳以單質形式存在，地心的碳向地表噴出時，一部分為鑽石，一部分為石墨，大部分為煤（不同條件下形成不同的物質），和其它大部分礦的成因一樣。 植物當被壓在地下，在長時間的缺氧高壓的條件下便會形成煤。 石炭紀地球植物大繁盛，為煤的形成形成的強大的物質基礎，後來的造山運動為煤的形成提供了外部條件。經過常年累月，便有了煤。

④ 科普：3D電影是什麼原理

還原人眼的兩點成像產生距離判斷的原理。
人眼的兩點成像，大腦可以通過這兩個成像的差異，產生出遠近的判讀，從而產生深度感，由此可以形成立體的復原。
3D電影通過兩台攝像機（有些假3D只是把一個攝像機畫面復制一份）產生左右眼的不同畫面。再把兩幅畫面間隔著投送到銀幕上。通過眼鏡的配合，讓人左眼右眼分別看兩幅畫面，從而還原立體感。

⑤ 什麼叫3D電影啊

3D電影就是「三維電影」（英語：3-D film），是使用一種立體鏡視覺顯示系統，再制畫面將左右眼平面投影影像立體顯現成像，令觀眾對影像產生非現實的立體深度。
技術上，通常採用兩台攝影機擺設，同步拍攝影像，取得主體左右側體的立體感。觀看時，觀眾的視覺皮層會自動對圖像結合為單一三維影像畫面。現代電腦技術已能夠不採用傳統雙機拍攝，使用CGI電腦特效製作三維電影。欣賞時需要配戴合適的立體眼鏡。
鏡片其實是一對透振方向互相垂直的偏振片。其原理是平時我們只有用兩隻眼鏡看物體才能產生立體感，如果用兩個鏡頭如人眼那樣，從兩個不同的方向同時攝下電影場景的像，製成正片。
在放映時通過兩個放映機用振動方向互相垂直的兩種先偏振光重疊地放映到銀幕上，人眼通過上述的偏振眼鏡觀看，每隻眼睛只能看到相應獨立的一個圖像。 就會像直接觀看時那樣產生立體的感覺。
(5)煤礦是怎麼形成的一個3d電影擴展閱讀：
1、歷史
1936年利用雙鏡頭攝影機和偏振片可以造出具立體效果的影片，但此技術具有不少限制。之後從RealD 3D等技術發展及《阿凡達》等三維電影流行後，立體影片才近一步被廣泛推廣。有一名澳大利亞導演宣稱，1936年納粹德國時期已經成功拍攝兩部三維電影
2、技術
電腦生成圖像為使用計算機產生的影像，更精確的如應用在影片中的3D特效，還有在電視節目、廣告及印刷媒體中也很常見。在電腦游戲中常使用的即時運算圖形都屬於CGI的范圍，也有些是用來做過場或是介紹用頁面。
在影院看的是立體版本的IMAX和 RealD技術。為營造出立體景深，IMAX 3D採用了雙攝影機及雙投映機拍攝及放映。RealD則採用雙投影機及圓偏振光放映，目前IMAX 3D放映時採用偏光式放映，觀看時以配戴偏光眼鏡來分析立體影像。

⑥ 求一部被困在礦井底的美國片叫什麼

《地心歷險記》是一部以數字3D技術完整製作的動作冒險電影，由埃里克·布雷維格執導，布蘭登·費舍、喬什·哈切森和安妮塔·布瑞姆三等人主演。
影片講述地質學家特雷弗因為打破傳統思維，提出看似不合邏輯的猜想而受到學院派科學家們的質疑和孤立。為了證明自己、尋找失蹤的哥哥，他和侄子去冰島探險，由此面臨了許多驚心動魄的危險。
該片於2008年7月11日在美國正式首映並於9月29日引進中國內地上映。
中文名
地心歷險記
外文名
Journey to the Center of the Earth
其它譯名
地心探險記，地心游記
出品時間
2008年
出品公司
新線電影公司
製片地區
美國
導演
艾瑞克·布萊威格
編劇
Jules Verne
特雷弗（布蘭登·弗萊瑟飾）是一位年輕的地質學家，他同樣研究地質科學的哥哥於1997年去冰島勘探的時候失蹤，留下兒子肖恩（喬什·哈切森飾）與特雷弗共同生活。由於特雷弗打破傳統思維，提出看似不合邏輯的猜想而受到學院派科學家們的質疑和孤立，特雷弗決定前往冰島對自己的理論進行調研，追蹤哥哥的遭遇，同時履行自己帶沉默寡言的侄子去冰島探險的承諾。
特雷弗在冰島找來美麗勇敢的科學家之女漢娜（安妮塔·布里姆飾）當向導，三個人共同走上了充滿突破性的探索之旅，開始了向未知險境的挑戰！他們來到了地球深處，在從未想像到的夢幻般的世界中穿行，遇到了很多奇異的生物，而特雷弗的一些大膽設想也得到了驗證。他們越來越接近地心，也面臨越來越多驚心動魄的危險，地心深處的火山即將爆發，炙熱的岩漿飛濺，勇敢的探險家們必須迅速找到逃離的路。
特雷弗(布蘭登·弗萊瑟 飾演)是大學的自然科學教授，卻提出了一套與現有科學體系完全對立的理論認為凡爾納的小說並非只是科幻而是確有其事。結果此事被學院傳為笑料，幾乎將特雷弗的學術名聲毀於一旦。後來，特雷弗和侄子肖恩(喬什·哈切森 飾演)以及美女漢娜(安妮塔·布里姆 飾演)在冰島旅行時，意外的發現了一個洞穴。三個人沿著洞穴往裡走，踏破了地上的薄冰跌入了無底的深淵，好在底下的大湖救了他們的命。三個人游出湖面後，發現自己進入了一個神秘的地心世界。在那裡生存著各種稀奇古怪的生物，有著各種光怪陸離的景象。原來凡爾納的著述竟真的確有其事。特雷弗也終於可以揚眉吐氣了。不過，首先要解決的問題是，如何像凡爾納當年一樣找到另外一條出路，逃出生天。

⑦ 一部韓國電影講的是深海礦井弄出來一個怪物

深海之戰/第七礦區

《深海之戰》是監制尹齊均 、導演金志勛帶領金牌製作團隊歷時三年籌備與製作的驚悚、懸疑的韓國電影，是亞洲首次獨立運用3D技術製作完成的一部科幻驚悚巨制。該片講述了在朝鮮半島上一個名為「第七礦區」的海域，一個石油勘探團隊遭遇到海底未知神秘怪獸的科幻驚悚故事。 影片風格詼諧幽默，融合了美女、懸疑、驚悚、喜劇、科幻和動作等多種商業元素。該故事取材於真實存在的被譽為「亞洲波斯灣」石油勘探區，全景展現不為人知的真實世界，為影片冒險、貪婪、驚人實驗、人與怪物大戰環環相扣的故事情節增添神秘感。該片於2011年12月6日在中國上映。^[1]

⑧ 煤礦是怎麼形成的

由於古代的在植物大量沉積,被深深的埋在地層下,受到高壓和高溫,經過幾億年的時間,變成煤炭
煤礦和其它礦一樣，是層狀的，且不是到處都有，如果是地表植物積聚而成，則不會那麼集中，應該到處都有，所以我認為，書上所說的不對。碳元素是地球故有的，地表的碳大部分以化合物形式存在，地心的碳以單質形式存在，地心的碳向地表噴出時，一部分為鑽石，一部分為石墨，大部分為煤（不同條件下形成不同的物質），和其它大部分礦的成因一樣。
植物當被壓在地下，在長時間的缺氧高壓的條件下便會形成煤。
石炭紀地球植物大繁盛，為煤的形成形成的強大的物質基礎，後來的造山運動為煤的形成提供了外部條件。經過常年累月，便有了煤。

⑨ 求80年代的美國的一部3D動畫電影上小學時候戴3D眼鏡看的 記憶中有一堆女人在礦井裡工作

魔晶戰士 又名奧林傳奇