怎麼拍介紹電影的視頻

Ⅰ 如何拍攝出好的視頻短片

1.確定你的視頻風格，展現你的優勢

簡單來說，你擅長什麼你就展示什麼，根據不同的特長確定不同的風格。比如你顏值高，可以選擇刷臉裝萌扮酷;如果你有獨特的技能，可以充分利用抖音展示自己的才華。

如果你腦洞很大，特別會搞笑，那你就是那位戲精。

2、練好基本功

最基本的功夫當然就是手臂的自如運用，就是拍攝視頻不手抖。把自己的手練成一個沒有感情的工作機器，夠直夠穩就差不多了。

3、卡好節奏

抖音主打的是讓用戶伴著選好的音樂錄制視頻，因此音樂中的節奏在視頻中也佔有一定的地位。

你可以用動作卡節拍，也可以用轉場卡節拍。另外可以根據音樂加入情節，比如音樂中有開槍的聲音，你也做出打槍的動作，如果有翻書的聲音，你也跟著做出同頻率的動作，可以是翻書也可以是其他的。

4、轉場的時候參照物保持不變

除了你要變換的東西以外，參照物盡量保持不變。如果參照物是人，那麼這個人的表情，動作，拍攝角度，在畫面中佔得比例都要盡量不變。

5、善於運用道具、濾鏡、後期

道具、濾鏡不用說，一般拍視頻都會用，重點在於你會不會選，能不能選出合適的。配合好的話比如突然的黑白濾鏡也能製造一個很好的效果。另外還可以利用特效來掩蓋拍攝中的瑕疵。

關於如何拍攝出好的視頻短片，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

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Ⅱ 相機拍短片，怎樣才能拍出電影質感的視頻

感謝邀請：我算是第一批用相機拍片子的80後小導了！回答這個問題還是可以get到點的！

電影的畫質和攝像機有關的無非就是穩定性、色域和空間感！

先講穩定性：普通的穩定用傳統的拍攝器材，而運動穩定則可以使用大疆如影，智雲雲鶴系列，穩定程度可媲美轉合拍攝車！而且非常靈活，主要就是因為相機機身很輕，才可以使用，這是相機的優點！尤其是微單，索尼的微單，專業視頻王a7s2！

然後是色彩：色彩上，現在的微單相機，最高可以到達40萬的高感光，可以有很好的色域，log2
log3後期可調節性很好！就算是懶得調節，直接用相機的也行！更具體的可以留言咨詢！

最後就是在空間上：用大光圈即可解決背景虛化的效果！sony也配的有超專業的影視鏡頭！

Ⅲ 如何拍攝一部微電影

基本流程
step1劇組組建
包括導演（大佬、總負責人），編劇（劇本作者），攝像（拿鏡頭的），後期（各種剪輯和錄入），劇務（劇組的爸），場記（記錄鏡頭），後勤（劇組的媽）等。
step2成本預估
預估拍攝成本及集資，眾籌或拉贊助。如果是自己想做一部作品，眾籌比較快捷和合適。
step3准備劇本
很重要的一環，要讓觀眾在30分鍾內對影片留下深刻的印象，以微成本拍攝的微電影，絕對需要以劇情打動人。
step4 劇本修改
依據核心劇本/劇情，編劇修改和完善劇本。
step5分鏡頭腳本擬定
分鏡頭劇本簡單來說就是把鏡頭畫出來。它的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。不要少看一部微電影的分鏡頭，海量。
step6拍攝前准備
後勤、劇務列出道具和場景需求清單，然後考察場地。根據劇情，需要用到的場景不會少於10個，可以免費拍攝的場地會被優先選擇，然後在鯨魚易租里租借些符合主題或增加亮點的裝飾品。
攝像組准備攝影器材，單反，滑軌，小斯，腳架，錄音器材，打板器等等。
導演和編劇選演員，長得好看普通話過關就行，又沒片酬，賣個臉而已。
step7開拍
攝像組開始忙，攝像機，單反，小斯，滑軌，調色溫，調這個那個，跟著分鏡頭腳本拍。
拍攝時錄音建議錄同期音，因為演員不專業，後期配音情緒很難表達到位。
重要提醒：吃飽了再拍，現場的三餐根據進度來，吃飯得在拍完後。
step8後期處理
交給專業的人用ae做，各種剪輯、色彩、聲音和畫面的學問。
step9發布作品
大多數作品是提交至各大視頻網站，當然部分精品也可以交由電影發行公司操作。

Ⅳ 怎麼用手機拍出電影級別的視頻呢

.注意構圖技巧
首先我們在拍攝視頻的視頻要注意構圖，好的構圖可以讓你的視頻增加好幾個檔次。注意畫面的元素是否自己需要的畫面，研究整個畫面的關系，拍出構圖清晰且精緻的視頻。
▼常見的構圖方法：
①直線構圖：充分展示景物的高大和深度
②水平構圖：傳達寧靜、舒適
③斜線構圖：表達失衡感
④三角構圖：以三個視覺景物為中心，形成穩定三角形
⑤對稱構圖：上下或者左右對稱平衡

2.保證充足的光源
第二點是要保證有充足的光源，如果相機的ISO感光度不合適，容易造成視頻的質量不佳，或者視頻產生很多的噪點，這也是為什麼夜間拍照的時候會比較模糊的原因了。所以在拍攝的時候要需要光源充足的地方，或者可以在旁邊補光，或者開啟手機的閃光燈等，盡量有充足的光源。

3.畫面保持穩定
在拍攝視頻的時候，畫面穩定是非常重要的，這樣後期在剪輯的時候可以省很多的麻煩。保持畫面穩定可以自己在手持的時候盡量不要抖動，盡可能保持穩定，如果自己是個手抖的人，那麼你可以試試使用三腳架等各種穩定器來做輔助。

4.圍繞主體拍攝
每當我們拍攝視頻的時候，都要注意以下自己想要拍攝的主題，注意拍攝過程中圍繞主體來拍攝，要有一個明確的點，這樣拍出來的視頻才有連貫性。

Ⅳ 怎麼做視頻宣傳片

許多公司正在蓬勃發展，因為他們製作了一個好的視頻宣傳片，但是他們自己卻不能製作一個好的企業宣傳片。你擔心嗎?只有當你清楚地了解製作視頻宣傳片的過程，你才能製作出優秀的企業視頻宣傳片，使公司的形象越來越有價值。今天，我們一起來看看專注於品牌短視頻的深圳市千享傳媒是如何製作視頻宣傳片?如何製作出一部優秀的企業宣傳片呢?

8、製作視頻宣傳片的片尾，一般視頻宣傳片主要呈現製作方的著作權和出品方的版權，嵌入相應的說明文字。最後給客戶來審片，有修改的就接著再改，修改完畢交給出品方的手中。

以上就是如何製作個人業務視頻的思路了，想快速製作，套模板是最快的方法。

Ⅵ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

Ⅶ 可怎樣拍出好電影的視頻，他的拍攝手法，鏡頭

首先 你要擁有一台配置還算不錯的攝像機 這個是至關重要的 DV也可以 其次 你要懂得電影的概念和拍攝手法 比如 最為基本的拍攝方法是 推、拉、搖、移、跟 這些都是最基本的東西 你還要考慮到你需要拍攝的環境 場景 聲音以及畫面效果 注意千萬不要出現不該出現在鏡頭中的畫面 也就是穿幫現象 電影沒有特定的疆界 關鍵在於你自己去探索 張藝謀也不是一天兩天就成為了大 他的成就是他自己一步步走出來 摸索出來的 咱們還沒有他那種水平 但是至少業余的 也要認真的去對待 把自己喜歡的 想要表達的 主題 中心 用心去集中到你的鏡頭裡面去 那麼 我們想要學習拍攝就不成問題了 下面給你說一些電影里的拍攝手法 拍攝手法實在是太多，羅列部分吧： 試拍、實拍、偷拍、補拍、重拍、順拍、跳拍、連拍，這是從拍攝角度講。 單機拍攝、多機拍攝，這是從機器角度講。 跟焦點、對焦點、轉移調焦、分別聚集、量光、測光，這是從機器拍攝方法上講。 其它還有構圖、透視、景別選擇、拍攝角度（俯拍、仰拍、平拍）、色調、布光、特技攝影（如高速攝影、慢速攝影、顯微攝影、停機再拍、多次曝光等）以及後期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢學習 給你幾本書：美國紐約的攝影教材 很不錯 上下冊 有點貴 但是很有價值 《100種電影拍攝手法》：給獨立製片與業余玩家的專業拍片技巧 分類： 電影戲劇∕綜論 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy) 加油

Ⅷ 拍視頻時有什麼技巧嗎

拍視頻技巧如下：

1、練習對焦

在你的取景框里找兩個有不同位置差的物體，像是一個桌子上前面放一個水瓶，水瓶後面不遠處放一個蘋果這樣子就ok。或者你可以找距離差別更大一點的物體。然後練習將焦點從一個物體上變換到另一個物體上，然後再移回來。這種叫做移焦。這是一種很好的方式給一段靜態視頻添加一點動感。

這可以很有效的幫助獲得良好的對焦感覺，然後更容易的找到移動焦點的方式方法。這項練習應該給予足夠多的重視，因為這的確非常有用。在平時拍攝時，跟焦對焦都是很重要的，不可能奢侈的拍什麼都找個跟焦員在旁邊，即使在旁邊也不一定就能很好地把握焦點位置。這時候還是需要靠自身的感覺。

2、練習平搖追焦

在這些練習里，可以試著去捕捉那些運動速度不均的物體，然後看看能否很好地在鏡頭中把握物體移動速度的變化。

3、練習俯仰

首先我需要找一些高一些的東西，例如樹木，高樓建築或者路燈什麼的。然後對這些物體，用不同的速度進行來回俯仰搖移練習。

這有助於習慣三腳架的手感，讓我們更清晰的把握三腳架不同的回彈力度，了解快慢速度下呈現出的不同感覺等。

4、練習使用變焦桿或者變焦環

這取決於你的相機是哪種情況，然後來針對練習。當然有閑功夫的話兩個多練練更好。有不少人喜歡在自己的視頻中添加變焦鏡頭，那麼這項練習就是不可或缺的了。平滑的使用變焦，准確的停頓都是需要在練習中掌握的。變焦鏡頭中很容易出現生硬的節點和運動，這是需要在練習中避免的問題。

拍攝，是用攝影機﹑錄像機把人﹑物的形象記錄下來。不同的場景有不同的拍攝技巧，有夜景拍攝、雨景拍攝、建築物拍攝、人像拍攝等，電影動態藝術拍攝同樣是拍攝的一類，但都要遵循一定的原則。隨著科技的進步，拍攝也變得越來越簡單，越來越符合大眾化。

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手機拍視頻技巧:

1、橫屏拍攝

盡管現在的手機多數app均為豎屏結構，但是當你點擊一個視頻全屏收看時你會發現還是橫屏模式。這樣會利用到有限的屏幕空間。不要相信有些文章所說的變換思路使用豎屏。因為不適合我們的國情。當然您做國外的視頻可以變換下思路。

2、控制抖動

無論如何抖動對於您的視頻都是致命的！除了防抖神器以及後期軟體去抖以外（這些內容可以查看我們往期文章有專門介紹）簡單地將手肘放在身體兩側夾住。當拍攝對象移動的時候，你移動整個身體而不是移動手機，這樣拍出來的視頻就會更穩定。

3、利用光線

光線的影響至關重要。雖然對於效果來說並不存在絕對的光照效果。但是至少您需要避免明顯的陰影和曝光。比如拍攝美女在逆光時的表現更加柔美。而男性角色的話順光甚至有些陰影的話可以是可以的。具體的方式大家可以多加練習。

4、手動設置曝光和聚焦

並不是所有智能手機都具備這一功能，但如果有，請一定設置。只要隨意按住屏幕上的某個區域，就能激活AE/AF Lock功能。對智能手機來說，AE（自動曝光）鎖定更加重要，因為沒人會希望手機在拍攝的時候不斷變換曝光。如果你正打算在房間里環繞拍攝的話，鎖定自動曝光就更重要了。

至於手動控制對焦，對那些打算從遠及近地靠近拍攝對象的人來說非常實用，因為你需要相機聚焦在某一區域內。具體機型可能設置不同，請查閱您手機的說明書或網路文章。

5、手機不適合動態變焦。事先調好。

手機相對於專業攝影設備還是有它的局限性。對於拍攝時的變焦（就是我們理解的放大縮小）往往效果不好。所以要盡量減少或不使用拍攝期間的變焦。一般我們都採用在拍攝前調解好變焦。拍攝一個鏡頭期間不做變換。

6、編輯編輯視頻可以用手機。

參考資料：網路-拍攝

Ⅸ 如何拍攝出好的微電影視頻

近來收到了很多的問題，小編挑選最多的提問給大家簡單的說一下，希望能夠對大家有所幫助。

據林雨文化的老師們，都會遇到這樣的問題，套系內的內容不僅僅是照片，還有微電影，目前，微電影已經越來越多的讓顧客所接受喜愛。可以說一部好的微電影能帶動整個套系內的銷售。這就要求我們的引導老師和攝影老師們，不僅要會照片構圖，還要會錄制唯美的視頻。

也有越來越多的攝影愛好者，在不斷的錄制生活、藝術視頻片段，嘗試著給自己和家人做一期微電影，留下美好，生動的記憶。那麼微電影製作的好壞，不僅僅是靠我們能熟練使用｛會聲會影｝或｛pr｝等視頻剪輯軟體，就能做好的，更多的還是初期錄制的視頻效果。那麼什麼樣的視頻才是好的視頻，怎麼樣才能拍攝出效果好的視頻呢？

其實，很簡單，我們看以下步驟：

重點1：視頻的穩定性，我們在錄制視頻時，一定要注意鏡頭的平衡，不要有晃動，抖動，前期練習時，可以藉助鏡頭里的固定參照物，如桌子，牆，電線桿，樹木，錄制後，回放視頻，查看參照物的上下浮動點的距離，不斷改進，增強平穩性。老師們可以用自己的方法來增加平穩度，如膝蓋，三角架等。

重點2：外景拍攝時，盡量拍攝全面，不要出現半個身子，多拍攝些全景，如樹林，草地，多給特寫。

重點3：室內拍攝時，要注意畫面出現波紋，給頭部上方多留空間。

重點4：錄制語言時，一定要在安靜的場景，避免後期的吵雜！

重點5：這個是最重要的，錄制時，一定要有情景，整個視頻要有故事情景，有聯動性，有主題，小編每次看到寶貝安靜的坐著看著鏡頭不動的視頻，都會忍不住爆粗口，不想聽時光靜止的美好！只想打人有沒有?

視頻和照片的區別是什麼，難道不說真的不懂？哎，小編每每想到上回審核視頻，一直以為未開始，卻不知道已經悄然過去十分鍾！汗啊！

好了，錄制視頻的基本要求小編就說到這了，真心的希望對各位老師們能有一點點的幫助。