以假亂真的電影CG是怎麼做的

『壹』 CG電影製作的高成本成本，到底是花在什麼地方

1，CG電影也有真人演的，像新版的《貝奧武夫》，裡面有像安東尼奧·霍普金斯、安吉麗娜·朱麗這樣的大腕。

2，製作動畫用的電腦確實昂貴，但確實也可以重復利用，不是一次性的。但是，幾乎每一部電影都可能需要為其獨立的編一套程序，這些程序是很貴的。

3，不用外景地、不需要太多道具、不需要群眾演員確實不錯，但是你在藍幕前拍的東西，要在電腦中進行合成。而這個工作是很費時間的。就以指環王為列，在帕蘭諾平原的決戰，有的鏡頭一格(一秒24格)的生成時間就是16個小時，而變開金剛中擎天柱和威震天的決斗一格是25個小時多。想想看，價值是由社會生產時間決定的這個規律，這製作成本有多高就不難理解了。

『貳』 比如說美國的科幻大片 他們那些科幻大片是掌們拍出來的是電腦製作的

現在的科幻電影主要靠電腦技術，CG技術，現在的好萊塢有很多專門的後期製作團隊，像工業光魔一類的，一部成功的電影作品往往需要數月甚至一年的後期製作，作品也滲透著科技人員的血汗結晶，而這些團隊的成本也佔了一個電影成本的很大一部分，成本主要包括大量的硬體設備（計算機類的），各種大型的軟體，人員的投入等等。近年來的一些所謂的大片包括指環王三部曲，變形金剛，每一步都花費數千萬的費用來做電腦，電影里的一些特效鏡頭往往都是先在攝影棚錄制一些基本的框架動作然後再去進行電腦製作。當然很多電影為講究真實也會花費大量金錢去復原一些場景，像指環王雙塔奇兵里的雙塔就是在紐西蘭實地搭建的，中國古裝片里的也很常見的一些城牆什麼的，在一些影視基地都是很容易搭建的，以假亂真的。聽說變形金剛第一步中大黃蜂變身的鏡頭花費了一年時間來製作。以上為本人粗見。

『叄』 外國的電影特效怎麼弄的，前幾天我看特種部隊 眼鏡蛇的崛起中的巴黎鐵塔倒了，這些都是怎麼弄的

一般用3D軟體先建好模型，基本能以假亂真的那種。再用逼真的物理效果模擬碰撞。看過泄露版的金剛狼么。很多場景都是白的。連貼圖都沒加。當然真正拍攝要復雜得多。主要還是用錢砸出來的。

『肆』 請問CG和電影里的3D模型那麼逼真都是用什麼軟體製作的

ZBRUSH常被用來雕刻生物和器械類模型的細節
有一些軟體做做場景會很簡單舒服比如VUE

不過一些大片中特殊類型的模型都會用工作室針對電影開發的特殊軟體和插件來做
比如變形金剛和阿凡達之類的

沒有相關開發能力也是中國電影CG效果較差的一個原因（趁機黑一下中國電影特效）

『伍』 cg復活保羅沃克是如何實現的

【CG復活保羅沃克 系通過電腦合成達到換頭效果】拍保羅鏡頭時，採用了「3名替身加7台攝影機」，讓原本2億美元的拍攝預算膨脹到2.5億。演員中有兩人是保羅的親弟弟，另一名是與他神似的替身。其中一台攝影機專門拍攝面部，通過電腦合成達到換頭效果。換頭術在國外被廣泛應用到雙胞胎畫面中。據美國《娛樂周刊》3日報道，好萊塢最老牌的特效公司「工業光魔」參與了眾多特效修補工作。

《速度與激情7》火熱上映，不少影迷為紀念保羅沃克更願意去往電影院。而CG復活保羅沃克讓影迷看到科技技術的強大。據悉因為通過CG復活保羅沃克，雖然保羅沃克去世了，但他的身影將永遠活在電影了。當然電影公司為此也付出昂貴的代價，據悉補拍保羅鏡頭時，採用了「3名替身加7台攝影機」，讓原本2億美元的拍攝預算膨脹到2.5億。

《環球時報》特約記者王海刊文提到：對於觀眾懷念的演員，好萊塢通常會在其遺作中盡量保留戲份，甚至於有意突出渲染，這就需要「換頭術」的鼎力支持。隨著電腦特效的發展，CG動畫到了幾乎以假亂真的地步。最近的例子就是《飢餓游戲》中的「影帝級配角」霍夫曼和《速度與激情》中的保羅的離世。

《好萊塢報道者》6日稱，負責《速激7》「換頭工程」的是紐西蘭維塔工作室。該公司是美國之外的全世界最著名特效機構。補拍保羅鏡頭時，採用了「3名替身加7台攝影機」，讓原本2億美元的拍攝預算膨脹到2.5億。演員中有兩人是保羅的親弟弟，另一名是與他神似的替身。其中一台攝影機專門拍攝面部，通過電腦合成達到換頭效果。

電影《角鬥士》被好萊塢視為「換頭先驅」。特效人員將缺席演員的臉部畫面切下，做成三維面具貼到替身臉上。為降低難度，替身要麼身處陰影，要麼出現在遠景中。據《洛杉磯時報》報道，該片換頭鏡頭僅兩分鍾，花費高達320萬美元。就連好萊塢拍攝《返老還童》時，也只捨得給電腦製作的「年輕版」布拉德·皮特短短幾分鍾鏡頭，且光線昏暗不敢太露臉。另一部換頭代表作是1994年的《烏鴉》。李小龍之子李國豪中彈身亡後，米拉麥克斯公司出資800萬美元補拍特效鏡頭。簡單3場戲耗費了五六百小時完成。好在影片賺得5000萬美元票房，令片方掙回本錢。

對於那些「犯了事兒」的主角，簡單地刪掉戲份不僅令劇情不通，恐怕片長也不夠上映。《道士下山》中房祖名戲份很重，有媒體引用消息人士的話稱，片方將用後期數碼技術把替代者的腦袋「換到」房祖名頭上。這一說法並未獲得確認。而且就中國特效公司的水準而言，要做到天衣無縫的「換頭」幾乎不可能，更不用說數碼特效開銷昂貴。《小時代4》在柯震東被捕後，宣布刪掉其畫面、只保留聲音，很大程度上也是成本問題。

換頭術在國外被廣泛應用到雙胞胎畫面中。據美國《娛樂周刊》3日報道，好萊塢最老牌的特效公司「工業光魔」參與了眾多特效修補工作。此外，詹姆斯·卡梅隆的「光風暴」公司也是「換頭業務」的大拿。不過，高昂的成本使得許多劇組將特效工作外包給出價更低且享受退稅補貼的加拿大、印度甚至中國公司。

『陸』 CG視頻是怎麼做出來的如諸多單機游戲的開頭短片或者宣傳片。詳細講下用什麼軟體和製作流程。

游戲動畫基本都是用maya和3dmax在動作渲染模式下，捕捉鏡頭完成製作，不渲染動畫的模式只是一片模型與線條，即使有貼圖效果都很差，樓上說的ps軟體都是用來製作場景和模型貼圖面的，那屬於建模的一種輔助，建模是建模，zb筆刷就是筆刷建模的一種軟體，比3dmax建模更好用，但最好需要繪畫基礎。cg動畫還要涉及到光學，燈光，總之並不簡單，流程就是3dmax,maya,zbrush建模（人物場景），ps系列軟體修改製作貼圖，再拖入3dmax或maya圍模型貼圖，再綁定骨骼系統，用3dmax或maya進行每秒10針的動作設計和攝像頭方向放置，再進行光學燈光渲染，最後完成渲染的動畫，形成基礎視頻後，還要將視頻轉換格式（直接做出來的動畫是非常大的，取決於整體文件的質量），轉換完格式再由剪輯軟體刪減修改，並植入游戲，自動播放。最重要，你還要有一台非常給力的電腦，不然渲染會惡心死你，這可不是一般的平面渲染

『柒』 為什麼游戲製作怎麼也做不到像電影特效一樣以假亂真

電影製作是製片人已經固定了的電影情節，而游戲製作商在製作游戲的時候，會考慮到游戲結果的開放性。所以不能電影特效一樣，以假亂真。

『捌』 3D動畫怎麼製作

三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。
3d動畫製作效步驟：
3d動畫製作——步驟一：建 模
建模需要有建模軟體，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。從基本的幾何體（立方體、圓柱等）開始，拉伸，截面，旋轉，合成，加線建成模型。模型要盡量保持簡潔高效，不能有多餘的點線面，不然之後會造成貼材質和渲染的麻煩。
3d動畫製作——步驟二：綁 定
人物的模型一般就像上面一樣的大字型，要動起來全靠Rigging（綁定）。這個活非常技術。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各種控制點做好之後做蒙皮，在模型上畫出每個控制點對肌肉和骨骼的影響程度。
3d動畫製作——步驟三：動 畫
一般會先錄下來真人表演的動作，然後再根據真實的動作開始做動畫。而且很多時候都是動畫師自己演的。做動畫是一種表演方式，所以動畫師都很有表演才能。動畫是作品的靈魂，動畫做的讓人信服，人物才能活起來。每個眨眼，每次小動作的設計和執行都是體現人物性格的關鍵。這就是為什麼皮克斯和迪斯尼的作品這么有靈性。
3d動畫製作——步驟四：材質、燈光與渲染
這三個方面是密不可分的，有了真實的材質畫面才可信，有了燈光才有氣氛和故事。除了像電影燈光師一樣要分辨如何創造氣氛和畫面之外，燈光師通過控制光的種類、強度、形狀、顏色、反射方式、陰影等等來模擬真實的光影效果。調整材質的物理性質可以模擬出不同效果：金屬、塑料、皮質、玻璃等等。在真人電影里，材質和燈光也是讓模型達到以假亂真效果的關鍵。經過渲染才能看到燈光與材質的效果。
3d動畫製作——步驟五：合 成
合成是最後一步，也是非常重要的步驟，它能化腐朽為神奇。把渲染出來的層面合成起來，調整光和材質的不足之處，把背景和特殊效果與畫面合成在一起。
3d動畫製作——步驟六：剪 輯
把渲染合成好的各個鏡頭拼在一起，整體調整色調，配音，配樂，加片頭、字幕、職員名單。電腦動畫的大致製作過程就是這樣。

『玖』 cg動畫的製作用什麼軟體

1、3DMAX：

基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3D Studio系列軟體。首先開始運用在電腦游戲中的動畫製作，後更進一步開始參與影視片的特效製作，例如X戰警II，最後的武士等。

2、Autodesk Maya：

應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

3、c4d：

包含建模、動畫、渲染（網路渲染）、角色、粒子以及新增的插畫等模塊，可以說Maxon CINEMA 4D提供了一個完整的3D創作平台。

4、Houdini：

包括了建模，綁定和動畫工具集，並增加了一些有意思的流體，毛發和群集模擬選項。不但將很快提供下載功能，而且還對布料、角色設定、動畫、照明及UI作出各種改善與優化。

5、Blender：

是一款開源的跨平台全能三維動畫製作軟體，提供從建模、動畫、材質、渲染、到音頻處理、視頻剪輯等一系列動畫短片製作解決方案。