獨立電影怎麼拍

① 如何用iPhone拍出一部優秀獨立電影

HDR功能 ：能將多張曝光不同的照片疊加處理成一張精妙絕倫的圖像。簡單說就是讓你照片無論高光還是陰影部分細節都很清晰，再簡單點就是當你拍攝光比比較大的照片時，縮小光比，營造一種高光不過曝，暗調不欠曝。讓亮處的效果鮮亮，而黑暗保留更多細節，能分辨物體的輪廓和深度，而不是以往的一團黑。例如拍一張天空很亮的照片，在一般情況下，拍攝的結果要不久是天空過曝，要不就是景物曝光不足。但也不是說HDR總會非常有效，如果你的光線本來就夠好(比如在正面錯落有致的光線)，畫面中又沒有細碎的高光，那麼「HDR」將會導致的結果就是：畫面顏色變淡，也沒有更多的細節可言，照片整體層次感下降，所以HDR不能隨便開，要視情況而定! 閃光燈功能：大多時候在室內光線條件不太好的地方才用，但室內大多都是暖色調的光，而閃光燈出來的光是冷色調的，拍出來的人像會很不自然，並且油光滿面。 變焦功能：能不用盡量不要用，不然畫質會降低，噪點多，定焦才是王道。 AE/AF鎖定：(AE是自動曝光，AF是自動對焦)一直按住畫面的某個地方就會AE/AF鎖定，之後相機就不會自動對焦和自動調整曝光度了! 接下來來說說構圖，個人認為構圖是最重要的! 構圖就好比整個圖像的骨架，試想如果骨架散了，那整個畫面色彩再怎麼豐富意境再怎麼高深，也會讓人看起來不怎麼舒服，有種總感覺哪裡不對勁兒的感覺!學過美術的應該知道最開始的時候老師就要求聯系構圖，使之在平面上能出空間立體感和縱深感!因此好的構圖是整個畫面的主心骨!

② 復聯3 都死了以後怎麼拍獨立電影

奇異博士看透了一切

③ 什麼是獨立電影

獨立電影」的概念來源於上個世紀中期的Hollywood。當時的Hollywood由所謂「八大電影公司」所壟斷，一部電影拍攝的運作遵循步驟嚴謹的「製片人制度」。這種「製片人制度」的目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，因此，盡管這種制度為電影事業帶來的大量資金，但也限制了電影創作者的發揮空間。於是，一批電影人擺脫「八大電影公司」的控制，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出了許多與商業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為「獨立電影」。

從技術角度上講，「獨立電影」是指某部電影在資金投入和製作上不隸屬於任何電影集團、公司(或製片廠)，主要依靠製片人或導演本身通過各種渠道融取資金，甚至包括個人出資等形式來製作影片。在國外它是對一部影片經濟投入程度的標識（不過獨立也可以有大製作），在國內它僅僅意味著一種簡便的拍片手段。獨立電影在題材、拍攝手法、表達方式上由於受到出資方的影響比較小，所以可以涉及到一些主流影片較少涉及的范圍，也更能不表現出電影製作者的個人特點。不過同時也是由於資金的原因，往往獨立製片的場地、道具、演員、服裝等等各方面都會受到影響。

④ 拍獨立創作的電影，有哪些難點需要克服

別用五毛錢特效，盡量做得好一點。

⑤ 求拍電影的詳細流程

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(5)獨立電影怎麼拍擴展閱讀

一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。

私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

⑥ 電影都是如何拍攝完成的

1，《選題》拍攝劇情照如何拍、怎麼拍？這些問題都要建立在一個明確的題材上，好的題材才能延伸出好的作品成果，一旦有了拍攝題材那下面的工作就有了方向了。

2，《模特的選定》這個是很關鍵的，你的內容傳遞的准不準確、表達的感覺符不符合你定位的要求、風格詮釋的純不純粹、片子看上去高不高級等………這些都要建立在一個符合主題風格氣質的模特。

3，《拍攝環節》上面的任務籌備完後，那就開始拍攝計劃，在拍攝時雖然是一張張的定格照片，但是你腦子里一定要是一幀幀的畫面連貫的。

⑦ 如何用iPhone拍出一部優秀獨立電影影評

十年過去了。也許是太久的緣故，令很多人都忘記了最初是怎麼開始的。越來越多的同志電影前仆後繼地佔有了各個電影節的獎項，曾經的邊緣世情變成了討人歡心的諂媚皮相。當《盛夏光年》里的余守恆，《刺青》里梁洛施替楊丞琳赤裸的臂彎綉上一縷未完成的潔白茉莉，《植物園》中寬闊緩慢的河面上漂浮著李小冉和李琪消逝的笑聲，他們都忘記了最初的開始，而直接走向脆弱的結局。所有纏綿悱惻的畸戀想像，都淪為了對青春窮凶極惡的意淫。 不，其實最初並非是這個樣子的。 阿Jet：初愛的救贖 十年前的香港，當阿Jet雙手插在褲兜里，漫無目的的從中環下山道一路閑逛著，在街邊的櫥窗內仔細打量著自己，他像每個時髦青年那樣留著神氣而不羈的染金發型，懶洋洋的神態，出奇的漂亮、迷人。他缺乏管教的張揚與粗鄙，混合著生命最原始的情慾勃發，是男人和女人同樣渴望的街頭獵物。只有當遇見阿Sam的溫馨目光，連不可一世的阿Jet都會突然不好意思起來，像一個孩子似的害怕被識破自己的淺薄。 這個整日流連公廁，理所當然接受著老男人們奉迎的Money Boy，毫無愧色地面對自己的不高尚，雖然性經驗豐富，但在心理上，卻直接、天然、沒有污染。是在生命中第一次的心動中，懷著惶恐，收斂了鋒芒，不知不覺被馴服。 再沒有比愛情更加具有力量的救贖了。 生命中最初的敏感情愫，是從「知恥」開始。在生活的折磨還沒有降臨之前，阿Jet會因為自己Money Boy的身份而羞於面對阿Sam，於是在阿Sam家的餐桌上，他搖身一變做身世清白的大好青年，討好Sam的父母，扮乖巧與溫順，卻並不是有意的欺瞞跟有所用心，阿Sam在阿Jet心裡一直是個完美的對象，有著模範般的溫暖家庭跟象徵著正直光明的警察職業，英俊的外表和彬彬有禮的內在相吻合，令這個從不會自形慚穢的阿Jet也心生傾慕，於是會不自覺地向著阿Sam靠攏。曾經那麼不可一世的人因為愛情的關系，開始變得敏感和脆弱，開始「知恥」，開始患得患失，開始喪失勇氣，開始想要努力表現，並且第一次對現在的生活感到了無聊。這些細微的情緒轉變，楊凡全部都刻畫得恰如其分。 在一些有意無意的試探之間猜測阿Sam對自己的感情，阿Jet會為了月下的散步而心中充滿柔情，也會因為他始終相敬如賓的態度感到困惑。「他到底是不是同性戀？」同性之間愛的試探大概要從這個問題開始。害怕表白後隨之而來的厭惡和拒絕，一直在煩惱著卻又沒有勇氣去揭開結果的問題，只好在一天又一天懵懂的情意中偷偷注視著心中的那個人，許多同志比常人更懂得體會暗地裡的熱愛。 阿Sam：抵死的清白 然而阿Jet和阿Sam的爆點在於他們是完全不同的兩種人，楊凡用兩種完全迥異的環境和身份造就了兩個人在情感訴求上的差異，以至於這次偶然的相愛變得優柔寡斷，充滿立體的沖擊力。如果說阿Jet是完全原始單純的憑本能在生活著，阿Sam的部分里我們看到了更多克制，隱藏和掙扎。 清新少年的戀愛軌跡恰好和阿Jet相反，在規矩重重的溫馨家庭與每日買漫畫的辦公室之戀中能得到的情感出口十分有限，於是阿Sam會迷戀上那個不羈浪子K.S，在這一點上，阿Sam沒有終點的付出和阿Jet不計期限的暗戀都來自一個原因，為自己所不能獲得的特質深深著迷。阿Jet的部分為我們描繪了可愛的初戀情懷，阿Sam的部分卻展示了一個模範青年如何沉淪的全過程，警察制服與肉體誘惑，辦公室里戴著黑框眼鏡的老實戀人與那個嘴角帶著邪氣微笑的誘惑男子，美滿的家庭、溫順的性格和不計一切的出賣自己博取歡心，無懈可擊的完美表象下一定會有可怕的殘缺，正是這對比鮮明的映照才逐漸揭開阿Sam的感情走向。從小被灌輸的社會准則與內心的慾望居然是相違背的，這掙扎一度令他失足到更深，而墮落也並不能解開心扉，卻有著越積越深的瘀傷。最後的一躍，是為了證明自己的清白，被父親撞破與阿Jet的親熱只是一個導火索，終究其因，仍是並沒有真正認同自己，社會角色和內心角色的錯亂令他永不能釋懷，若不能坦然面對自己，又何談面對這個殘酷社會呢？對於有些人來說，邁出這樣的一步大約也要花費比生命更長的時間。 他們：圈內和圈外 阿Jet，阿Sam，K.S，阿青，這些人物的聯系把故事畫成一個完整的圈，同志圈當然有輕率的性，當然有許多如K.S.一樣的情場浪子，但也不乏患得患失的真感情，像阿Jet這樣真切體驗到愛的青年，像阿Sam這樣在自我與社會之間交戰和痛苦的人，還有阿青這個曾經也嚮往過幸福二人世界卻已經走得太遠的Money Boy。在同志這個小社會里，有太多不一樣的前世今生，楊凡為我們所描繪的青春群像，由於冥冥中的關系而一個接一個出現在同一個故事裡，他們偶爾被命運聯系在一起，互相影響著，最後又必須獨自一個人面對自己的人生。這種看似戲劇性的錯綜復雜的關系，也真實地出現在每個城市的同志圈內，世界雖然很大，但這少數的有著相同屬性的人們總是會自然走到一起，所以，想必阿Jet，阿Sam，K.S，阿青他們的故事還在許多地方繼續發生著，並且會一直發生下去。 說來，《美少年之戀》令人記憶猶新的地方大概是在這里，因從來未見過一部同志電影，能這樣貼切而真實的訴說著中國同志社會的故事，用一種熟悉又自然的角度，親切又直接的態度。在所有骯臟、低俗、粗鄙甚至是變態的情節里，都找不到骯臟、低俗、粗鄙和變態，同志導演的同志電影倒反而比那些偽裝品有著更健康的氣質，正因為首先是導演剔除了那些獵奇的心態，所以鏡頭才會顯得如此干凈，所以我們莫名其妙的在這場電影里只銘記了憂傷而美好的情懷，因為楊凡給我們帶來的結尾，是愛。 從妖嬈迷幻的《桃色》、嫵媚生姿的《游園驚夢》一路倒退回去，脫去浮華虛妄的外殼，楊凡也曾經在《美少年之戀》里用樸素誠懇的手段，把感官與靈魂的初次結合描繪得如此燦爛。倒並不是電影里有什麼驚世駭俗的情色鏡頭，或者凄厲唯美的情節，雖然初登銀幕的馮德倫與吳彥祖，都有著使人驚艷的青澀之味，但整部戲的光芒，卻是在那些細膩的情緒展現中，那些摒棄修飾之後的原始的情感體現上，既真實又散發著淡淡的詩意，如同我們曾經親身體驗過的回憶。

⑧ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(8)獨立電影怎麼拍擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

⑨ 請問拍DV獨立電影要用什麼DV機好呢，還有什麼其他的配備

6000如果新機可以買高清家用機，但家用機光圈有限，景深大，拍片較平實，不容易突出主題。

現在用單反拍攝電影已經成為一個趨勢，好萊塢大片有的都是用單反作為拍攝工具，現在流行的婚紗MV單反也是主力拍攝設備。專業級一套下來也不便宜。不過現在技術愈來愈好，入門單反也可以拍很好的效果。

推薦尼康D5100，鏡頭必須是有大光圈的，建議定焦35mm，變焦騰龍17-55或28-75，可能預算稍微有點超。不過絕對能拍出電影效果。

後期使用AE PR加上好萊塢調色插件 edius也是非編軟體同樣可以用插件。

買攝像，單反不要在電腦城，可以到火車北站面對北站左邊的海發商場，上2樓，是器材，上3樓是道具。

打那麼多字 絕得有用 加分哦，成都的可以下來再交流

⑩ 獨立電影該怎麼發行

獨立電影一般由一些電影人，如比較有財力而又不願受好萊塢各種條框束縛的名導演、或是初出茅廬沒有大量資金的影人獨立製作，發行時既可以在製作後找大的發行公司洽談（比如讓他們覺得這部電影比較有前途，能有好的票房），他們可以出資金宣傳，讓影片上映；或是參加一些專為獨立電影設立的電影節（比如最著名的，也是世界上最大的獨立電影節聖丹斯電影節），那裡有許多大公司的營銷人員專門物色好的電影，與製作者協商，再經過發行公司的包裝、修改以及一系列宣傳上映。
所以獨立電影的上映往往會受到比較大的變動，但這也是電影運作模式的必須。發行公司最終的目的是賺錢。
《女巫布萊爾》是獨立製作電影的發行範例，你可以關心一下。