徐浩峰的電影怎麼看起來這么累

Ⅰ 如何評論徐浩峰的電影《箭士柳白猿》

《箭士柳白猿》和《師父》某種程度上是一脈相承的，於我而言的神奇之處在於，我真的相信，那個時代的江湖，武行以及江湖人，武行人，就是那個模樣。你說電影敘事斷裂，構圖普通，台詞尷尬，人物奇怪，我都承認，可我就是很喜歡啊。無論是柳白猿拋卻過往，成為「柳百猿」，還是他不斷修行終究在一個女人面前「功虧一簣」，簡單的故事中，脈絡模糊的感情中，卻有打動我的力量。我想，那就是某種共情。《師父》中，廖凡的巷戰戲當然好看，我也很愛小宋佳飾演的女主角，與他莫名卻刻骨的感情，《箭士柳白猿》中，人與人之間的羈絆，也是這樣，涼薄間，自有千鈞之力，足以給我帶來震顫。我想，這也是我喜歡徐浩峰的原因。

Ⅱ 如何評價《道士下山》這部電影

徐浩峰老師的《道七下山》原著其實是很難改編電影的，因為它嚴格說來並沒有一個完整的故事，只是用小道士何安下串聯起了各種國異聞錄，同時也沒有建立個完整的世界觀。種很大的干擾。這樣的故事雖然有趣但在改編電影的過程中，各種豐富到爆炸的細節，其實是因為很難找出核心人物、核心事件、核心沖突，對於傳統的商業類型來說，這樣的故事拿來改編電影是個很痛苦的事情。作是，因為這個題材決定了製作成本不會低，出於市場考慮，它又要必須改編成一個能夠擁有足夠觀眾基礎的類型化敘事，可能在市場上獲得足夠的收益。《道士下山》並不能算是徐浩峰老師的成熟作品，但是它因為獨特的視角和文風，開創或者說展示了一種全新的武俠小說風格，也算是開宗立派之作。但是書中所描述的許多功夫場面，是很難完整地視覺化的(我們從徐浩峰導演的幾部電影中也大概能想像出那種難度)。《道土下山》並不算是很好的故事、人物、沖突、視覺概念、世界觀等等元素綜合起來個電影改編文本。如果定要動，就得從根本上動。要麼是[形要麼是「意」，很難二者兼得。對於陳凱歌演來說，無論我們如何評價他近年的作品，但他之前曾達到的高度是不可認的。《道士下山》這部電影實不用多說，其他人的答案都已經很全面。部作品來記住你的背影。是演職業很殘酷，觀眾永遠會用最我願意記主那些曾聖的感動。

Ⅲ 怎麼評價徐皓峰

我覺得評價一個人 不能光說好 不能說不好 人無完人 都是有優缺點的 徐浩峰應該是不錯的人 但是我們只能了解表面 不能深入了解

Ⅳ 如何評價徐浩峰的作品《逝去的武林》

徐浩峰一位，導演一位，編劇一位傳統武術的愛好者，不得不說徐浩峰至今為止拍的幾部電影都引起了一定的轟動，徐浩峰眼中的，功夫片，武打片，以及弘揚我國傳統武術的電影，跟我們眼中的功夫片，武打片，動作片，是有著截然不同的區別的，不僅僅是偏於寫實，而且徐浩峰所拍攝的電影所監制的電影都讓我們回到了民國時期那個逝去的武林。

如果硬是要評價一下徐浩峰的這部作品的話，我想說的是這部作品適合當成一部，民國武林沒落史來觀看，其中確實詳細地記述了一些民國武林人物的詳盡故事，但是當時的五菱當時的江湖究竟是什麼樣子，其實我們沒有經歷過，我們也不敢去妄加評論，但是這部作品卻有著極其濃厚的個人風格。

Ⅳ 《箭士柳白猿》獨特的武俠世界，意蘊江湖，相比威亞吊打更真實嗎

《箭士柳白猿》風格我是很喜歡的，有一種中國古典文學的厚重感，相比之下那些靠吊威亞飛來飛去的武打片就太弱了。徐浩峰的武俠屬於硬武俠，很真實，獨特的武俠世界，靜靜地，一箭見人心。標簽式的獨俠武林，意蘊江湖。射箭動作干凈利落，攝像還原佛學局勢，人物體態古典深意。徐氏武俠，硬橋硬馬真功夫，全無替身。規矩宿命，誰都沒有資格替誰殺誰，缺憾終成就人生。

影片改編自徐導自己的小說，武俠風格干凈，沒有特效，朴實的功夫，冷峻的江湖，清淡的畫風，真實感十足，這部作品在風格與美學層面更加圓潤成熟，並且在個體與江湖、沖突與矛盾的解構方面，走得比《師父》還要遠。這部影片要表達的是江湖中的個人，以及個人的執著和逐漸逝去的種種，最後江湖再無柳白猿；或許箭士的命運註定了顛沛江湖的生活，實際上在那個特殊的年代，江湖人想要成為真正的江湖人是不可能的。世上也再難尋江湖蹤跡，留下的只有世俗。

Ⅵ 說說看如何評價徐浩峰執導的電影《師父》

我很喜歡，還有路陽的秀春刀

Ⅶ 《師父》到底好不好看呢

太壓抑了，幹嘛不打爛封建枷鎖歌頌人性，幹嘛不突出個人的價值。大家看好萊塢看多了，以為這便是好的，或者是對的。徐浩峰在《無道之器：武俠電影與傳統文化》一文里說，「武俠片應該敏感中國人的『樣』，保留些傳統中國人生活方式。怕『樣』消失，應該是武俠片的恐懼。這種恐懼不是臆想出來的，而是歷史中一種龐大人群共有的心理。」中國人的『樣』，就是《師父》里的規矩，陳識可以逃遁而走，可以一人干翻整個天津武行，但一定會遵守保密的約定，不僅是鄒館長所說的「因為他有女人」，還因為那輩子人尤其是武行中人都是有「樣」的人，破了之後會再立，任你本事大如孫悟空，也必須要有個緊箍咒、如來掌。《一代宗師》里，宮二為了給父親報仇，需要入道，毀棄婚約，表示可以自立門戶，才有了向師兄挑戰的資格。——按照現在人的觀念，費那個勁幹嘛，不就是報仇嗎，還要如此多的迂迴，如此壓抑人性委屈自己，太不應該了。宮二就應該像玉嬌龍一樣，想愛就愛，想打就打——文化的沒落，就在於這種粗野的精簡。說到這，必須要著重說一點，徐浩峰也許在電影里有「懷念與追緬」的情緒，對那個時代的人與物懷有嚮往之心，但沒有做出任何鮮明的道德判斷，灌輸「人心不古」的觀念，他只是盡可能地展現，不管觀眾熟不熟悉，直接「拎」入，比《一代宗師》還要狠——這也造成徐浩峰武俠世界與大眾審美間的根本鴻溝，那些區別於香港武俠片的動作風格，倒還在其次了。舉個例子，徐浩峰在《武打片的瓶頸》一文中，談到日本刀劍片「注重打鬥前的氛圍渲染」的特色，他的理解是：「這類影片不是注重打鬥前的氛圍，而是在觀念上對動作有一種珍惜，做一個動作，便是與神與祖師同在。」——明白他這種理解，就能進入他的電影。

Ⅷ 徐浩峰的電影是爛片嗎

沒看過，不評價，沒準是第二個賈樟柯

Ⅸ 徐浩峰的電影，為什麼叫好不叫座

徐浩峰的電影，為什麼叫好不叫座？徐浩峰導演畢業於北京電影學院的導演系，曾經出演過劇情片《旅程》，之後還創作了很多部小說，直到2011年才開始了他的導演生涯。憑借《倭寇的蹤跡》，拿下了金馬獎最佳新導演獎。

其實徐浩峰的電影不叫做最主要的一個原因是裝的有點過，所以不討人喜歡。因為好多網友都說徐浩峰導演的電影都很深沉，人物的設定也都很隱忍。但是這樣的人設和方向會讓觀眾感覺沒有任何的爆炸點，刺激不到興奮點，就不會討人喜歡。

最具代表性的就是《柳白猿》，很多網友感覺這部電影的打戲雖然有點精彩，但是這些打鬥的場面都是沒有任何理由的，打的莫名其妙。讓觀眾想吐槽，找不到可以吐槽的點，想喜歡更難。

Ⅹ 如何評價電影《師父》

其實師傅這部電影的話是去年開始上映的，而且票房也不錯，這部電影的話，講述的是為師傅把徒弟修煉成最高的功夫的境界，也是為了保護人們的和平，所以這個店還是不錯推薦的。