拍電影網怎麼才能回帖

1. 兩個人怎麼拍微電影

一個當主角，一個負責進行拍攝的相關工作。
微電影即微型電影，又稱微影。它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播「幾分鍾到60分鍾不等」的影片，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看，具有完整故事情節的「微(超短)時」(幾分鍾-60分鍾)放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
2016年微電影行業慢慢轉向「微電影+」的新形態、新業態，即網路大電影，又稱新媒體電影。時長超過60分鍾，通過互聯網平台進行發行，進行付費點播的影片，支持付費的視頻平台有：愛奇藝，PPS，搜狐，樂視，優酷，土豆，騰訊，PPTV，響巢看看，電影網，360影視，中國移動等。

2. 馮小剛憤怒開撕李晨大罵滾出娛樂圈，李晨的回復太意外了，究竟怎麼回事呢

馮小剛是國內極具影響力的商業電影導演，也曾創造過無數的票房神話佳績，而除了優秀的導演能力之外，馮小剛的火爆脾氣也是盡人皆知的。

馮小剛當著媒體的面質疑「現在的垃圾觀眾太多」，而且也在微博社交平台上暗諷萬達壓低自己影片的排片量。可以說馮小剛說的這些話在娛樂圈當中，根本沒有人敢直接挑明說出來。

因為得罪電影觀眾以及院線勢力，那對於自己的影片票房成績都會造成致命的傷害以及影響，而馮小剛現在電影的票房以及口碑，都因為自己的「大嘴巴」，而受到了一定的沖擊。

馮小剛和李晨之間的矛盾並沒有持續太長的時間，因為馮小剛和李晨都與華誼兄弟之間關系匪淺，所以在華誼兩位老總王中磊和王中軍的調節之下，馮小剛和李晨也選擇了息事寧人。

李晨有一顆進軍導演行業的心，是非常值得鼓勵的事情，但是也希望李晨不要浪費提供給他的資源。因為浪費資源是一件非常可恥的事情，如果將《空天獵》這部電影交給其他導演來拍攝的話，那麼最後所呈現的效果將會完全不一樣！

不過任何事情都沒有重來一遍的機會，《空天獵》的招牌也被李晨完全的糟蹋了！

當然李晨如果能夠以此為教訓，提升導演能力的話，我相信《空天獵》的失敗將會迎來一個好的開始。

3. 我拍抖音,人家評論說我拍的是電影,該怎麼回復

這樣回答：「謝謝你的抬愛，感謝你，你就當電影看吧」

4. 拍跳舞的視頻有人評論說米都漲價了還在跳怎麼回復

開心就好。
視頻（Video）泛指將一系列靜態影像以電信號的方式加以捕捉、紀錄、處理、儲存、傳送與重現的各種技術。連續的圖像變化每秒超過24幀（frame）畫面以上時，根據視覺暫留原理，人眼無法辨別單幅的靜態畫面；看上去是平滑連續的視覺效果，這樣連續的畫面叫做視頻。視頻技術最早是為了電視系統而發展，但現在已經發展為各種不同的格式以利消費者將視頻記錄下來。網路技術的發達也促使視頻的紀錄片段以串流媒體的形式存在於網際網路之上並可被電腦接收與播放。視頻與電影屬於不同的技術，後者是利用照相術將動態的影像捕捉為一系列的靜態照片。

5. 拍電影論壇怎麼才能回復或發帖，總是沒許可權，煩死了

你是

6. 拍電影網的網頁怎麼進不去了

伺服器可能掛掉了，耐心等待一下，技術人員可能正在維護

7. 怎麼才能拍電影

1.企劃
2.文字劇本
3.故事腳本
4.造型與美術設定
5.場景設計
6.構圖
7.背景
8.原畫
9.動畫
10.品管
11.影片描經
12.定色與著色
13.總檢
14.攝影與沖印
15.剪接與套片
16.配音、配樂與音效
17.試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。
17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

8. 演微電影有哪些步驟，請一直回復我，有問題問

是學計算機的，只是愛好攝影又恰好遇到一名網路作家，一拍即合，確定拍攝一部微電影，利用業余時間和周末拍攝，前期拍攝大概一個月時間，完成成片剪輯輸出大約也需要一個月時間。

前期的攝影和分鏡頭由我一個人設計，最終的精剪也是我一個人完成。劇本由4個導演，其中兩名是話劇導演，一並完成。我們中沒有一個人是學電影（相關）專業的，學校也沒有相關藝術專業，所以內行的朋友們就看過就笑笑，希望你們多指出問題；其他想要拍微電影的同學不要灰心也不要害怕，我們從寫劇本到完成拍攝花了3個月時間，拍攝了800G+的素材只用了1個月，雖然問題非常多，但是我覺得從業餘角度來看，至少攝影，錄音，剪輯部分還是有可取之處，所以分享一下經驗希望鼓勵一下非專業同學的拍攝願望。

然後雖然片子很一般，但是這個20多個人的小劇組的組建，運營和管理還是有些可圈可點的地方，相信如果時間再充裕一些，我們可以做的更好

內容主要集中在：人員分工/拍攝設備/拍攝技術 三個方面。

一. 先說人事：人才是核心，拍電影都要靠譜的人，隨便玩玩的心態千萬別開機。

核心是四個導演兼任編劇，分別是學管理的，傳媒的，國際政治歷史和經濟的。這一點能有效提高劇本的豐富性和執行的效率，但故事內涵和表達理念上有沖突也會影響電影的拍攝這個見仁見智吧。

a. 導演：我負責鏡頭設計，場地選擇，布光構圖和全部的拍攝工作，我之外的2位導演負責導戲，串台詞，完善劇本改善台詞，召集4個導演研究劇本，其中一個女導演還擔任了跟校方領導聯系調動資源；剩下一位導演負責安排日程，外聯場地，聯系演員，綜合調度。可以說導演身兼數職和明確分工是這部長片能在1個月之內完成的重要保障，而且其中大量的場景都超過了普通學生愛好者（非電影專業）的調度能力，這一切必須源自核心導演們的執行力。

導演要放平心態做好溝通：你不是王家衛，也別學王家衛，大家都只是學生，想一起拍部片子而已。把自己的想法跟其他導演，編劇，演員溝通好，同學之間，沒有什麼片酬問題利益紛爭，就不要在同學面前擺架子，走群眾路線才有出路，大家都是同學是平等的合作者。真誠溝通，耐心溝通，心態放平。

導演要堅定信念釋放信心：我說實話非相關專業的學生拍片子真的打鬧成分還是很大的，這導致一拍攝不認真，二容易放棄。導演們一定要把「我們要拍高大上」的信念堅持下去，不擺架子不是無限

9. 吳京替兒子向胡歌要簽名被拒，胡歌的回復能讓大家笑一年，他是怎麼回復的

胡歌的回復非常的搞笑，他表示：兩個侄兒都沒有過來，你居然還給我要簽名照！聽到胡歌的這番說辭之後，現場的很多人都哈哈大笑了起來，不得不說胡歌真的是太幽默了。

原來，吳京想叫胡歌出來喝酒，又怕他肯定不來，張譯出主意，說就說缺錢讓他送錢來，他准會到。這不，人來了。胡歌聽了無言，可是人都已經到了，又是好久沒見的哥們兒，順理成章也就吃吃喝喝去了。不得不說，張譯是真了解胡歌啊，一套接一套，環環相扣，把胡歌的想法摸得透透的。

10. 我的世界2019年真的要拍電影官方是如何回復的

《我的世界》是一款沙盒游戲，在世界范圍內非常流行，我們可以在《我的世界》中使用方塊來建造建築。我的世界有很多自由，你可以用你的想像力做任何你想做的事，這就是為什麼游戲吸引了許多玩家到坑。

《我的世界》游戲的開發商Mojang最近宣布，《我的世界》將於2019年5月24日發布。Mojang的話讓許多喜歡玩《我的世界》的玩家感到驚訝，他們中的許多人一直在等待這一天的到來。

高度降低

為《我的世界》電影寫劇本的羅伊·李，目前正在寫劇本，他說這將把游戲帶到一個更現實的水平，給觀眾一個更現實的視覺體驗。這也是很多Minecraft玩家很高興看到的，我們喜歡，這不是由這個方塊形成的沙盒世界嗎?

摘要:根據網上可靠消息，《我的世界》將於2019年5月24日發布。影片以多維宇宙為背景，重申游戲的自由，並高度重申游戲中的馬賽克，給觀眾帶來更好的視覺沖擊。

《我的世界》是一款沙盒游戲，在世界范圍內非常流行，我們可以在《我的世界》中使用方塊來建造建築。我的世界有很多自由，你可以用你的想像力做任何你想做的事，這就是為什麼游戲吸引了許多玩家到坑。

據一些在線消息透露，《我的世界》即將被拍成電影，可能是第一部沙盒改編電影。

自由度非常高

我的世界具有很高的玩法自由度，所以游戲中有無數的玩法可供選擇。電影版的Minecraft將會捕捉這個功能。電影版的Minecraft將設置在一個多維的宇宙，在那裡人類可以進入和有相同的感覺，當他們玩Minecraft。

拍攝時間

《我的世界》游戲的開發商Mojang最近宣布，《我的世界》將於2019年5月24日發布。Mojang的話讓許多喜歡玩《我的世界》的玩家感到驚訝，他們中的許多人一直在等待這一天的到來。

高度降低

為《我的世界》電影寫劇本的羅伊·李，目前正在寫劇本，他說這將把游戲帶到一個更現實的水平，給觀眾一個更現實的視覺體驗。這也是很多Minecraft玩家很高興看到的，我們喜歡，這不是由這個方塊形成的沙盒世界嗎?

摘要:根據網上可靠消息，《我的世界》將於2019年5月24日發布。影片以多維宇宙為背景，重申游戲的自由，並高度重申游戲中的馬賽克，給觀眾帶來更好的視覺沖擊。