Ⅰ 新手跪求：如何剪輯拍攝一部微電影。菜鳥想學習
你好，拍攝一部微電影其實很簡單，剪輯的話用會聲會影就行了，可以隨意的剪輯，但剪輯時要注意節奏的把握，也就是畫面變化的節奏，有的像動作方面的就要快剪輯，一般一個鏡頭不要超過5秒，然後就是配一段好音樂，音樂的話可以單獨用音頻軟體編輯後導入視頻，然後就大功完成了。
Ⅱ 微電影的後期製作
額。即使是微電影，仍然都是流程化的東西啊。
具體看你用什麼攝影機拍的，需要用哪些插件這樣來的。
一般剪輯上是代理給PREMIERE和FINAL CUT用的比較多。
調色就很多了。ICOLOR也有用的，AE,達芬奇，SPEEDGRADE都有用
謝謝。
Ⅲ 微電影製作的後期方案有哪些
1、微電影製作的後期方案——數據備份
如果考慮到弱力組的弱力屬性，可將攜帶型硬碟直接用作桌面硬碟。盡管體積很大，但它比普通的攜帶型硬碟便宜。有了硬碟底座，它可以作為攜帶型硬碟使用。其功能是進行資料備份。建議在每天拍攝結束後，從相機和錄音機中復制當天的信息，區分日期和次數並保存。建議對第一批材料不要做太多的整理，以免在整理的過程中丟失單個文件，但最好檢查所有的文件，看看是否有損壞。
最好的記憶在電腦,每一個副本的兩個移動硬碟,這樣我們就可以工作在最壞的情況下:電腦出故障了,交貨時間快,備份硬碟在另一台計算機上,迅速取出(很容易損壞硬碟),但也有一個備份的移動硬碟,所以我們不需要擔心硬碟掛它崩潰。
2、微電影製作的後期方案——與組粗剪
在拍攝過程中，最好在拍攝完成後，有專家對素材進行粗切，每天備份。一方面可以檢查數據文件是否損壞;另一方面，你可以查看當天的拍攝內容是否有遺漏，以及拍攝過程中沒有發現的幫助。如果有的話，你可以在第二天抓住它。
根據老貓的習慣，軟體中的材料目錄樹與存儲材料的目錄樹是不同的。保存後，根據日期將其劃分為多個文件夾。當編輯時，目錄樹會根據場景的數量將每個場景的材質放入自己的文件夾中
這樣，材料樹和時間線就一致和清晰了。
如果有足夠的人力和時間，每天的材料會大致削減，反饋給前線人員。這樣，一步一步填寫時間線，用“V”鍵標記問題的位置，問題解決後取消標記。
3、微電影製作的後期方案——項目設置與管理
此外，如果可能的話，嘗試統一相機和設置，如編碼，幀率，並與最終目標對齊。特別是在將來平台可能需要改變的時候。
例如，如果你想把它放到互聯網上，而不打算採取升級的照片，試著將相機設置為統一MOV格式的25幀。在後期，您還可以從一開始就將相機設置為25幀。如果你有足夠的時間，你可以再次輸出一個非25幀的素材(比如升級、降級、逐幀和其他設備拍攝)或者將其轉換為25幀。這樣可以統一材質，平滑輸出裁剪表(AAF或EDL)，從而繪制達芬奇等非編程軟體。
3、微電影製作的後期方案——同時,對工程。
特別是有甲方或導演的情況下，建議編輯一次完成一個版本，重新保存項目。
這樣做的好處是，當有人說“改變之前的版本”時，你可以快速找到之前的版本，而不必再次剪切它。
以上便是關於微電影製作的後期方案介紹了，希望它能幫助我們開拓，並確定屬於我們自己的後期風格，這一點非常重要。如果您想了解更多關於影視後期的相關設計技巧及素材等，可以點擊本站的其他文章進行學習。
Ⅳ 微電影後期剪輯小技巧
1、切
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。
2、閃白
在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。這樣形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。
3、構圖
除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
4、聲音與畫面
對於環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很大的哦。
5、畫面色彩
純黑或純白色畫面盡量避免，如果要用到黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
關於微電影後期剪輯小技巧，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
Ⅳ 微電影後期剪輯用什麼軟體會更好
MAYA、合成軟體：AE、Combustion 、DFsion、Shake、premiere等；
三維軟體：3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
Ⅵ 微電影後期應該怎樣剪輯
1、切
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。
2、閃白
在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。這樣形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。
3、構圖
除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
4、聲音與畫面
對於環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。
5、畫面色彩
純黑或純白色畫面盡量避免，如果要用到黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。
Ⅶ 製作一部微電影需要什麼技術，剪輯的話需要用什麼，後期製作如何完成的
這個話題不是一兩句語言去能說個明白的。
本人就是從事這個行業的其中一個部門或者說是干某一個職位。比如：調色師、剪輯師、特效合成師、3D建模、音效合成師等等很多職位和負責電影的製作。
技術在於人的頭腦。如果是自學就多看教程：還有國外的教程：多上一些大神的論壇看帖發帖交換意見和心得等等。還有多看關於影視方面的書籍，很多方法。
剪輯在於人的創新和積累的經驗：多參加實戰練習。另外還有設備和軟體的運用和使用。出現了毛病怎麼去解決很多。說的話非常多本人比較懶，就不說啦。有事情在問吧。
Ⅷ 微電影有哪些剪輯技巧
1、切
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。
2、閃白
在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。這樣形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。
3、構圖
除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
4、聲音與畫面
對於環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。
Ⅸ 微電影後期要怎麼剪輯
1、切
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。
2、閃白
在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。這樣形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。
3、構圖
除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
4、聲音與畫面
對於環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。
5、畫面色彩
純黑或純白色畫面盡量避免，如果要用到黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。