『壹』 拍電影電視劇時聲音是怎麼弄的
你注意一下可以發現還有一個
用長竿吊著的取聲的麥克，
後期製作主要是加強效果音，就是音效。
但演員的聲音大部分是現場采錄的！
『貳』 請問電影配音的背景音效是怎麼弄的
有很多種的類型，
比如：電腦後期的合成，就是錄制一些自然音，加入電腦中，類似於我們做Flash是添加的那種。
再比如：藉助一些工具，我在長影世紀城參加過現場配音的演示。像人踩在雪地上踩雪的聲音，就是用一袋用布包裹的麵粉，用手在上面捏；風，雨，雷電等自然聲音都有專用的工具。
關鍵是人家有專業的設備，可以捕捉你模擬出來的聲音。
『叄』 有聲音的活動畫面——電影是怎麼被發明的
1872年的一天，在美國的加利福尼亞州，有兩個人為一樁事打起賭來。這並不稀奇，因為美國人似乎有愛打賭的天性。但那天的打賭對我們來說，卻有著重大的意義，因為它最終導致了電影的發明。
在一家酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執，爭論的並不是一個非常重要的問題：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果，誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式——打賭來解決。他們約定了打賭的金額後，請來了一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友，英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准著跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。
一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮可愛的駿馬，讓它從跑道的一端飛奔過來。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來，每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。
按理說，故事到此就應結束了。但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們介紹他的方法，一次又一次地出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！
生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態，當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。
又經過了許多發明家的研究、改進後，電影終於誕生了，它的生日是1895年12月28日。
那天是星期六，下午，巴黎的一些社會名流應盧米埃爾兄弟的邀請，來到卡普辛大街14號大咖啡館的地下室。這地下室不算太大，裡面有著幾排椅子，面對椅子的，是一塊掛在牆上的白布。盧米埃爾兄弟對來賓表示了歡迎，隨即熄滅了室內的燈，同時一道白光直射到白布上。
來賓們頓時被白布上出現的奇跡驚呆了，人們看到了真切的人和物在白布上活動著，看到一些工人在拆一堵牆，看到一個嬰兒張嘴喝下一匙湯，看到工廠的女工說笑著步入工廠大門，看到一列火車開進月台……
盡管這些都是生活中熟見的場景，可這樣出現在白布上，真是太出人意料了。一位記者曾這樣報道當時的情形：「一輛馬車被飛跑著的馬拉著，迎面跑來。我的鄰座中的一位女客看到這一景象竟那樣害怕，以致突然站了起來。」據說，有人看見白布上下起了雨，竟不自覺地去摸自己的雨傘。甚至，當白布上的火車頭噴著煙、吐著火開過來時，有人捂住了自己的眼睛，有人竟驚叫起來。
電影的這第一批觀眾出的「洋相」，卻使盧米埃爾兄弟感到了一種巨大的滿足：他們的作品顯然打動了觀眾，這正是成功的標志啊！
自從那天下午放了這第一場電影後，消息很快就傳開來了，人們紛紛趕來看盧米埃爾兄弟的「光和影的奇特把戲」。這家咖啡館一時間門庭若市，每天要放映20多場，一天收入超過1000法郎，就這樣，門口還要排成長隊。後來只能改在馬戲棚里放映，然而，天還沒有黑，馬戲棚里卻早已擠得水泄不通了。那時，幾乎整個法國都對這一嶄新的、神奇的娛樂著了迷，電影成為街頭巷尾議論的中心。
不久後，盧米埃爾兄弟迅速地培訓了一批放映員，派他們分赴歐洲各國和大洋彼岸的美國巡迴放映，同樣獲得了極大的成功。而在法國，電影也離開了馬戲棚，走進了自己的專用場所——電影院里。
電影誕生後不到一年，就進入了中國。外國商人陸續攜帶一些影片來上海、北京等地放映。這期間有過一起小小的悲劇。
光緒三十年，也就1904年，慈禧太後七十壽辰時，英國公使獻的壽禮是一架放映機和數部影片。這下可把宮廷里的人樂壞了，都想看看傳聞中神奇的「西洋影戲」是個什麼玩意兒。於是在壽堂的一側架起了銀幕，接通了發電機，太監和宮女一大群趕來看熱鬧。不料，影片放到一半，發電機忽然發生炸裂，慌亂之中又引起了火災，造成了傷亡。慈禧太後大為光火，認為電影是「不祥之物」，從此就不準電影再進宮廷了。
不多幾年後，清朝就滅亡了。這時慈禧太後已經去世，要不然，她可能真以為這是電影等西洋傳來的「不祥之物」帶來的厄運呢。然而，電影還是以它無窮的魅力走進中國，走遍世界，吸引著人們，簡直成了人們難以分離的朋友。
知識點
皮影戲
皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間藝術形式。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。在河南、山西農村，這種拙樸的民間藝術形式很受人們的歡迎。皮影戲是中國的一門古老傳統藝術，老北京人都叫它「驢皮影」。千百年來，這門古老的藝術，伴隨著祖祖輩輩的先人們，度過了許多歡樂的時光。皮影不僅屬於傀儡藝術，還是一種地道的工藝品。它是用驢、馬、騾皮，經過選料、雕刻、上色、縫綴、塗漆等幾道工序做成的。皮影製作考究，工藝精湛，表演起來生趣盎然，活靈活現。
『肆』 求助,過去的年代電影里的聲音是怎麼發出來的
先錄影像，再後期錄音帶錄音配音，播放時同步播放。所以早期觀影時，往往看到人物畫面，而聲音確實從身後傳過來的，也會出現音畫不一致的現象。
『伍』 電影聲音指什麼
電影編劇在重視電影的視覺造型的同時，還應重視對聲音的描寫，應當善於把兩者結合起來。電影中的聲音應包括3個方面：人聲、音響和音樂。這三個方面，都是電影劇作者在用文字塑造銀幕形象時必須考慮到並處理好的。電影劇作者應使聲音成為劇作的元素。
人聲主要是指人物語言，另外還有喘息聲、呼吸聲以及群眾場合中的嘈雜人聲、交談聲等等。如果編劇能夠考慮到上述種種人聲的運用，自然會有助於創造出真實環境中的氣氛來。
音響在整個電影聲音中是佔比重最大的一種，一般來說，它約占聲音總和的2/3，這不僅意味著觀眾從一部影片中獲得的音響藝術感受最多，而且也意味著它所能起到的藝術功能是多方面的。比如為顯示環境的真實，火車汽笛聲能把人帶進候車室，上課的鈴聲使人感覺到已置身於教室之中……創作者往往利用觀眾的聽覺經驗，選擇具有特徵性的音響來充分展示環境空間。
聲音中的另一個元素是音樂。音樂是最善於表達人的內心世界和表現節奏的。因此，電影音樂也就成為電影在敘述故事、表現情緒、完成影片節奏等方面的有力手段。電影音樂基本上分為2大類：一是故事內的音樂，二是畫面空間外的音樂，又稱表現性音樂，或假定性音樂，具體來說，這類音樂不是畫面中的人物發出的，而屬於畫面外的音樂。
『陸』 影片中的聲音是如何記錄的
我們大家看電影時，會覺得演員的動作和對白非常連貫，就如真實情景差不多。但你若看外國產的配音電影，有時卻能看到動作與聲音不協調的現象，演員的嘴早已不動了，聲音卻還沒斷，這是什麼原因呢？
通常電影影片中的聲音是同動作一起記錄在影片上的，電影中的音樂、對白及音響效果，是現代電影藝術不可分割的組成部分。聲音首先通過話筒變為電信號。聲音傳進話筒，推動話筒中的膜片的振動，與膜片相聯的動圈也隨著振動；動圈是放在永久磁鐵的圓形空隙中的。由於電磁感應，在磁場中來回運動的動圈就會感應出電流來。聲音越響，膜片和動圈振動也越大，感應出的電流就越強；聲音頻率發生變化時，膜片和動圈振盪頻率也隨著變化，動圈上就會感應出與振動頻率一致的電流信號來。這樣，聲音高低及頻率的變化，就會表現為感應電流信號變化。
微弱的感應電流經過放大器放大，再流過一個白熾燈泡。隨著電流的變化，燈泡亮度也發生變化：電流強，燈就亮，電流弱，燈泡就暗，這樣就把聲音信號經過電信號中轉變成了光信號了。這時用一個聚光透鏡把燈光聚焦後投射到電影底片上，隨著膠片不斷移動，使膠片能在拍攝演員動作的同時而感光。聲音強，燈光亮，感光也就多；聲音弱，燈光暗，感光就少。這些電影膠片經顯影定影後，就成為電影的聲帶底片。再用這底片印成聲帶的正片。
還音時，只需在聲帶正片上投射一束強度不變的光線，當這光線透過膠片邊緣那深淺不同或寬度不同的白道道（聲帶）時，就變成了強度不斷變化的光線。時明時暗的光線，經過光電管就變為時強時弱的電流信號，這電流信號經過放大後，送進場聲器就播放出聲音來了。
這種光學錄音法要比磁錄音麻煩，所以現在大都採用在拍攝電影時，先用磁錄音方法錄下各種聲音。當影片拍完，洗印電影時，再用光錄音法把磁帶上的聲音轉錄在電影膠片上。