電影里的情節怎麼樣剪輯

Ⅰ 怎麼剪輯電影片段、、、 不用下軟體行不行

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
電影剪輯軟體：
Advanced X Video Converter 漢化版 4.3.7.2
軟體版本 ： 4.3.7.2
文件信息 ： 2.98M
Advanced X Video Converter 漢化版 功能強大且使用簡單的影像工具，讓你可以轉換、合並或分割 AVI、MPEG、WMV以及ASF等影片格式。主要功能包括：1.將影片轉換成AVI、MPEG-1/MPEG-2、WMV/ASF或者其他 VCD/SVCD/DVD相容格式；2.將大文件分割成幾個小文件；3.從影片中將音效分離出來；4.把影片轉換成照片，並支持批量文件轉換。
Adobe Premiere比較專業，大型軟體

Ⅱ 想要電影裡面幾個小片段，有啥簡單的方法不要ae pr什麼的，渲染那麼久不實用

想要電影的幾個小片段，其實很簡單。可以使用電腦端的愛剪輯來實現上述效果，只需要輕松幾步就可以將視頻剪輯成幾個小片段。步驟如下：

1.將想要剪輯片段的電影導入到愛剪輯中，此時回彈出「預覽/截取」對話框，點擊對話框的時間進度條，選擇你要截取片段的起點，然後點擊「開始時間」右側的「拾取」小按鈕，記錄一下。然後再選取一個終點，點擊「結束時間」右側的「拾取」小按鈕，再記錄一下。然後點擊確定，這個電影片段就被截取好了，然後你點擊「導出視頻」。這樣你就剪了第一個片段，回到主界面，雙擊左下角那個視頻縮略圖會再次彈出對話框，重復上面的操作，然後截取新的片段就可以了。

選取好所需的片段

希望能幫到你解決問題哦~

Ⅲ 電影片段怎麼截取和剪輯

現在的網路發展速度是很快的，就比如我國華為公司去年就在各種技術封鎖的條件下依舊成功突破了5g網路，網速可以達到驚人的4g的8倍以上，因此短視頻的新起也很快，尤其是對於電影的剪輯等，很多人會問電影片段怎麼截取和剪輯？其實不難，用一些專業的軟體，比如愛剪輯還有pr等，學習就可以會了。

所以推薦下來要根據自己的需求來選擇，比如你只是有興趣隨便剪輯一下，愛剪輯就可以搞定，如果是專業的剪輯師傅就需要用到pr這樣的軟體，進行一段時間的學習才可以，也需要考慮自己電腦的配置才行偶。

Ⅳ 如何做電影剪輯

不知道大家有沒有聽說過沃爾特·默奇的名字？

想必很多人是從來沒有聽說過的，但是一些業內人士聽到這個名字之後，都會忍不住的豎起大拇指。他是當之無愧的視頻剪輯行業的大神（宗師），他製作出的視頻以及電影只能令人膜拜。

沃爾特·默奇是很多人學習的偶像，努力的目標，他究竟有多麼厲害呢？

沃爾特·默奇是第1個獲得奧斯卡金像剪輯獎的大師。如果能夠得到他的指點，想必大家在視頻剪輯的道路上都能取得突飛猛進，但是這樣的"世外高人"，想見一面又談何容易呢？

不過大家不用擔心，前段時間，沃爾特·默奇發表過一篇文章，名為《眨眼之間》，文章中沃爾特·默奇手把手的交給你如何製作視頻，今天咱們來了解一下。

1. 情節

一個好的視頻或者電影，就好比是一篇故事，最吸引觀眾的地方絕對是情節！只有情節跌宕起伏，才能獲得觀眾們的青睞，而視頻剪輯則是推動情節的有力助推器。

好比說同樣一個故事，是從故事的開頭，高潮，結尾一步步的來，還是打亂它的順序，創造更多的懸念，直接從高潮或者結尾來呢？

這都是優秀的視頻剪輯人員所要具備的"技能"，在沃爾特·默奇的作品中，通過剪輯來推動情節發展的例子可謂是數不勝數，比如說《英國病人》和《現代啟示錄》。

而視頻剪輯對於情節來說，還有一個很重要的作用，便是可以去其糟粕，留其精華。我們在做視頻剪輯時，把那些沒用的多餘的，可要可不要的劇情，毫不留情的咔嚓掉，留下那些精華的，甚至能夠提到畫龍點睛的情節，這樣的劇情才不會讓觀眾覺得"肥皂泡"。

2.情感

如果一段視頻或者一部電影在情感上能夠引發觀眾的共鳴，它就是一部好的視頻或電影，而視頻剪輯也可以成為情感的助推器。

我們再來舉個例子，就好比說表達一個人的恐懼。如果說按部就班的來表達的話，可能很難達到效果，也很難讓觀眾產生認同感。但是通過合適的視頻剪輯，就可以充分的把恐懼表達出來。

沃爾特·默奇曾經在一部電影中有過一次非常完美的剪輯，表達的是女主角表情恐怖，隨著鏡頭不斷的往前拉，最後聚焦在女主角恐懼的雙眼上，隨後從女主角的雙眼中映射出了一個非常恐怖的畫面。大家在製作視頻時也可以嘗試一下。大家在剪輯視頻時，每一個操作都要考慮到情感問題，你的操作是加重了情感，還是削弱淡化了情感？最好能到能夠站在觀眾的角度上去思考這一切。

觀眾看了你的視頻會有怎樣的感受，會不會代入其中或者實在"看笑話"？如果觀眾看了能夠感觸頗深，電影就算是成功了。

3.節奏

如同一段音樂，有高潮有副歌，節奏是非常明顯的，每個鼓點也很重要。而我們在剪輯視頻時，同樣也要注意這些東西。

哪些畫面非常重要，如同鼓點一樣，能夠敲擊到"觀眾的心臟"上？哪些畫面非常平淡，但又是不可或缺的鋪墊？那些畫面會讓劇情達到高潮，能夠充分吸引住觀眾的注意力？

這些東西我們一定要把握住，然後想辦法把"鼓點"突出放大，以獲取觀眾的認同。把過渡用的視頻盡量簡化，如同歌曲的開頭那般，不能沒有，也不能太長。

如果說你製作的視頻全都是"歌曲開頭"，全程毫無亮點（鼓點），沒有任何的高潮，證明你的節奏把握非常差，你製作的視頻很失敗。

4.屏幕的二維位置

這個概念有些難以理解，我們可以把它想像成軸線，就是指拍攝對象的視線方向，運動方向和不同對象之間，所共同形成的一條假想的直線或曲線。

還是有些難以理解？我們舉個例子，如果視頻中有一個人在跑步，那麼他的運動方向就可以理解成屏幕中的一條直線或者曲線，也就是屏幕的二維位置。

再比如說兩支部隊發動沖鋒，准備決一死戰，這個時候畫面中每一個人的運動軌跡，都可以組成一條統一的直線或者曲線。了解了什麼是屏幕的二維位置就好說了，我們在拍攝或者剪輯視頻時，不管角度多復雜或者說運動多復雜，也不管參與的人員有多復雜，都要遵循一個合理的運動規律，絕對不可以出現越軸？

又出現了一個新名詞，什麼叫越軸？

我們還是回到上面的兩個例子來說，如果一個人在正常的跑步，它的屏幕二維曲線基本上是平的或者稍微有些波動，但是你突然間來了一個大飛躍，這個人跑著跑著上了天，除非你在拍攝科幻片，否則你的視頻很難得到觀眾的認同。

再比如說兩支部隊一起打仗，不管雙方有幾萬人參與了這場戰爭。每個人的運行軌跡都是幾乎固定的，你不能把他們剪輯成上天入地，這樣的話那真就成復聯了。一旦超過觀眾認知或者不合理的運動軌跡，就稱為越軸。這種操作在視頻中盡量不要出現，除非你的視頻是仙俠或者科幻。只有讀遵循屏幕的二維位置合理化，才能符合觀眾們的視覺感受，不至於出現空間錯亂的感覺。

5.三維空間

三維空間就是屏幕二維位置的升級版，除了軸線之外，三維空間還會添加了軸面。只要大家能夠理解屏幕二維位置，就能理解三維空間是個什麼意思。
視頻中的主體在運動時不但要遵循軸線，不能越軸，還要考慮到它所處的軸面。還是以跑步為例，視頻中的主體正在跑步，但是突然間所處的空間都變化了，想想也非常科幻。但是很多人在製作視頻時為了突出背景效果，往往犯這種錯誤。

6. 視覺跟蹤

這個概念相對來說比較好理解，意思就是你想給觀眾看什麼，觀眾就能看到什麼，觀眾注視焦點的移動是受你的引導來完成的。我們可以把屏幕分成1234個部分，如果視頻中的人物從1的位置移動到了2的位置，那麼觀眾的注意力就會跟著一起移動，這就是視覺追蹤。

視頻剪輯時，大家一定要注意視覺追蹤的合理化。好比說屏幕中的人物明明還處於1的位置，但是突然間就來到了極遠的4號位置，或者說徹底消失了。除非你視頻中的這個人物帶有閃現功能或者說隱身功能，否則的話就是不合理的，不符合觀眾們視覺追蹤的。

Ⅳ 怎麼剪切電影中的一個片段

Premiere

軟體簡介:

Premiere和廣為人知的Photoshop軟體同出自Adobe公司，是一種功能強大的影視作品編輯軟體，可以在各種平台下和硬體配合使用。它是一款相當專業的DTV(Desktop Video)編輯軟體，專業人員結合專業的系統的配合可以製作出廣播級的視頻作品。在普通的微機上，配以比較廉價的壓縮卡或輸出卡也可製作出專業級的視頻作品和MPEG壓縮影視作品。
到目前為止，Premiere已經推出了6個版本，在最新版本Premiere6.0之前，Adobe公司相繼推出4.0, 4.2, 5.0, 5.1和5.5。其中，5.0以後的版本都同時支持Windows95/98、WindowsNT及其升級版本Windows 2000.Premiere6.0為視頻節目的創建和編輯提供了更加強大的支持，在進行視頻編輯、節目預覽、視頻捕獲以及節目輸出等操作時，可以在兼顧效果和播放速度的同時，實現更佳的影音效果。
Premiere6.0提供了兼容於QuickTime系統和其他系統的第三方插件，使用這些插件可以實現視頻(濾鏡)效果和過渡效果。由於提供了光碟刻錄插件，可以輕松的製作出適合光碟機播放的影片。
Premiere升級到第三代，已經遠遠超出了一般用戶視頻處理的需求，正在逐漸成為高檔影視製作的主流軟體。
(點擊觀看premiere介紹課件）
8.2 Premiere功能概述
8.2.1 概述
影音素材的轉換和壓縮
視頻/音頻捕捉和剪輯
視頻編輯功能
豐富的過渡效果
添加運動效果
對於Internet的支持
8.2.2 視頻素材的加工處理
1).視頻素材的引用與合成
(1)素材的組織與管理
在視頻素材處理的前期，首要的任務就是將收集起來的素材引入達到項目窗口，以便統一管理。實現的方法是，執行菜單「File」的子菜單「New」 下的「Project」命令，進行設置後，單擊「OK」按鈕。此時便完成了新項目窗口的創建。通過執行菜單「File」的「Import File」命令，可對所需的素材文件進行選擇，然後單擊「OK」按鈕即可。重復執行逐個將所需素材引入後，就完成了編輯前的准備工作。
(2)素材的剪輯處理
執行Window/Timeline命令，打開時間線窗口，將項目窗口中的相應素材拖到相應的軌道上。如將引入的素材相互銜接的放在同一軌道上，將達到了將素材拼接在一起的播放效果。若需對素材進行剪切，可使用剃刀圖標工具在需要割斷的位置單擊滑鼠，則素材被割斷。然後選取不同的部分按 Delete鍵予於刪除即可。同樣對素材也允許進行復制，形成重復的播放效果。
2).千變萬化的過渡效果的製作
在兩個片段的銜接部分，往往採用過渡的方式來銜接，而非直接的將兩個生硬的拼接在一起。Premiere提供了多達75種之多的特殊過渡效果，通過過渡窗口可見到這些豐富多採的過渡樣式。
3).豐富多採的濾鏡效果的製作
Premiere同Photoshop一樣也支持濾鏡的使用，Premiere共提供了近80種的濾鏡效果，可對圖象進行變形、模糊、平滑、曝光、紋理化等處理功能。此外，還可以使用第三方提供的濾鏡插件，如好萊鎢的FX軟體等。
濾鏡的用法：在時間線窗口選擇好待處理的素材，然後執行「Clip」菜單下的「Filters」命令。在彈出的濾鏡對話窗口中選取所需的濾鏡效果，單擊「Add」按鈕即可。如果雙擊左窗口中的濾鏡，可對所選濾鏡進行參數的設置和調整。
4).疊加疊印的使用
在Premiere中可以把一個素材置於另一個素材之上來播放，這樣一些方法的組合成為疊加疊印處理，所得到的素材稱為疊加疊印素材。疊加的素材是透明的，允許將其下面的素材透射過來放映。
5).影視作品的輸出
在作品製作完成後期，需藉助Premiere的輸出功能將作品合成在一起當素材編輯完成後，執行菜單「File」的子菜單「Export」的「Movie」命令可以對輸出的規格進行設置。指定好文件類型後，單擊「OK」按鈕，即會自動編譯成指定的影視文件。
8.3 影片的基本剪輯技巧
8.3.1 Project窗口的使用
在Project窗口中，可以進行的操作有：素材的輸入、素材顯示模式的調整、刪除素材以及使用箱管理素材等。
1).輸入素材
輸入素材到Project窗口的同時也就是將素材輸入到影片項目中。具體的操作方法很簡單，即：選擇

Ⅵ 影視剪輯的基本流程

影視剪輯的基本流程具體如下：

1、標記
在素材庫中，樣片會分類標記清楚。每場戲都可能會包含導演或攝影師額外的備注。這是剪輯師初次看到的樣片，它是按照故事情節發展拍攝的，因此與內容相符。一個優秀的剪輯師會仔細觀看樣片，尋找可以融入電影中的動作和細節。

2、初次排序
剪輯師認真推敲在每個場景下拍攝的所有音頻和視頻素材，將重新排序，以最好的方式敘述故事。對於大製作片子，一般會一邊拍攝一邊剪輯。剪輯師將樣片剪輯整理好，供導演和製片人觀看。為了在剪輯時有更多選擇，一般這時剪輯師和導演可能會多拍些重要時刻的鏡頭。

3、粗剪和更改
粗剪通常要三個月時間完成。每個剪輯師都有不同的工作方法。有時候剪輯師獨自工作，然後給導演和製片人看一天或者幾周的工作成果;有時候和導演一起工作，討論電影的每個細節。

4、初次剪輯
初次剪輯是已得到剪輯師、導演、製片人認同的粗剪片。盡管還有可能變化，但所選片段和鏡頭組已基本確定。電影已經初見雛形。詳細的精編會根據粗編的比例、結構、節奏來進行，對粗編進行升華。

5、精剪
精剪不再關注整部影片，而是剪輯的細節。精剪加強並鞏固初剪確定的節奏和結構。

6、最終剪輯
精剪影片得到剪輯師、導演和製片人認可後，音效設計師、作曲家和字幕設計者將與剪輯師合作，為最終剪輯版創造並加入音效和音樂。最終剪輯得到一致認同後，剪輯師決策表會被送往洗印室，底片剪接師把底片和EDL對應，確保製作出的底片與最終剪輯結果完全一致。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

如果想成為專業的影視剪輯師可以到王氏教育，在王氏教育學員將學習各類剪輯、特效合成、調色等軟體，如Pr、Vegas、Final Cut Pro、AE、Color、達芬奇調色、Edius等，這些軟體之間的相互搭配能夠提高工作效率；還將學習影視視聽語言藝術理論知識、AVID、DIT等製片技術，幫助掌握工作所需各類技能，真正成為影視剪輯從業者。

Ⅶ 影片剪輯的編輯技巧有哪些

1、影片剪輯的編輯技巧——跳過剪輯

在剪輯技術中，跳剪是將同一鏡頭拼接在一起，通常用來表現時間的流逝，所以這種技術在蒙太奇中經常使用。

跳投也可以用於關鍵情節和投籃，以增加投籃的緊迫性。

2、影片剪輯的編輯技巧——比賽視頻

兩個匹配剪輯鏈接的鏡頭通常表現相同或有相似的組成。匹配的剪輯經常被誤認為跳過剪輯，但它們是不同的。

匹配的剪輯也經常被用作過渡，因為圖像有跳躍運動，從一個場景跳到另一個，這在視覺上創造了一個很酷的過渡效果。

值得注意的是，匹配的剪輯不僅可以在視覺上使用，還可以在有對話或引線的場景中使用。

3、影片剪輯的編輯技巧——漸入/漸退編輯

在電影的過渡通常是一個最簡單的剪輯技術的電影剪輯，與淡出和淡出剪輯視覺顯示在鏡頭的模糊到全黑。

4、影片剪輯的編輯技巧——覆蓋編輯

將一個快照添加到另一個快照稱為覆蓋編輯。疊加剪輯更像蒙太奇剪輯，也像跳轉剪輯，它們也可以顯示時間的流逝。

除了疊加不同的鏡頭，同樣的鏡頭也可以疊加。

以上就是影片剪輯的編輯技巧的全部內容了，這些概念對於使您的影視後期作品變得更加出色起著至關重要作用。如果您對此類項目有興趣，可以關注我們影視後期的其他內容，如果想知道更多影片剪輯的相關知識及技巧等，可以點擊本站其他文章進行學習。

Ⅷ 影片的剪輯思路是怎樣的怎麼去剪好一場戲

影片的剪輯，也需要一定的技術，不是顧著性子胡亂的剪輯就完事。影片剪輯它是有步驟的，胡亂剪輯的影片，是沒有價值的，不但討好不了觀眾，反而會遭觀眾的唾棄，被貼上爛片的標簽。那麼怎麼去剪輯一部影片呢，怎麼去剪好一場戲呢？以下幾點給你答案。

完美的轉場特效，會讓影片銜接的更好，給觀眾帶來不一樣的感受，所以要注意轉場的特效銜接。

總之，影片的剪輯是有其步驟可循的，需要注意的地方很多，特別是一些小細節，更是值得去注意。影片剪輯也需要技術，懂得如何操作剪輯軟體，這會讓你事半功倍。

Ⅸ 怎麼剪輯電影

電影剪輯

film editing

影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

Ⅹ 剪輯電影片段有哪幾種手法

1.傳統剪輯

也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。

“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。“靜接靜”指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。

③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。

2.創造性剪輯

習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

③節奏性效果剪輯。

一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。

3.電影剪輯技術

電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。