我國電影怎麼劃分的

❶ 中國電影什麼時候實行分級制

當大陸電影有可能分級的言論最近再次出現在公共面前，我個人認為這個美好的訴求鐵定了只能是而且必然是一場徒勞，或者只是一場沒有雨滴的雷聲表演，理由如下：

一，「度量衡」的空置

物理學告訴我們，我們用溫度來標注物體的冷熱程度，我們用長寬高來度量物體的提及，電影
若要分級，也必須要有依據，即要有相應的電影級別「度量衡」。而具體操作上，到底電影中允許有多大的裸露尺度，是允許展示三點還是只可以穿個褲頭？到底應該劃分出個幾個級別？是老少咸宜一個級別，還是30歲以上可以有一個專場？

或者用中國習慣認定人才標準的學歷標准，具有更強自製力與「甄別力」的大學生憑文憑可以看「大尺度」影片？當然這些都是亂猜，最直接的辦法是借鑒外國（含香港）的成功運作經驗。這樣就可一勞永逸了嗎？問題看似簡單，實則不然！請看下面的問題。

二，「暴力與色情」在中國大陸的「不合時宜」

通常情況上，西方各國以及香港的分級依據大致來自兩個方面：暴力與se情。而中國大陸電影及電影之外的情況則要復雜得多，比如，若按 「暴力」程度劃分電影級別，那麼那些教導我們的小孩子「要將敵人消滅干凈」的「愛國主義」即將會被劃分成「頂級」？在中國的現實語境是，即使電影局答應了，「大人物」（含部隊）也是不答應的！

而情色片，恐怕也離我們甚遠。《色戒》由一個圓餅被電影局咬成「月牙兒」的個案離我們並不遙遠，而《蘋果》的夭折也彷彿只在昨天，我們連真正的性教育都沒有被推廣，讓情色片進入院線恐怕只是「狼友們」的「同一個世界，同一個夢想」。

三，「壞品味」電影與中國大陸主流文化價值觀的針鋒相對

電影分級，其中關鍵的問題，並不在於像《喜洋洋與灰太狼》的影片，而在於「大尺度」片子。而他國的措施是用年齡劃線，潛在的邏輯是到了一定年齡就可以具備了一定審美能力與價值判斷能力。誠然，「三級與R級與X級」被「定成高級別」的原因正來自其自身的「壞品味」，而這些電影的趣味與美學追求與中國主流文化存在著天生的難以調和的敵意。

中國文藝的主流觀念仍是「歌頌、宣傳、塑造」，而那些電影的「壞品味」中常常追求的「邪惡的、齷齪的、血腥的、淫盪的」是根本無法用在正面形象上的，而用在「負面形象」的時候，卻又太容易成為主流價值觀的「教唆」。以裸露尺度為例，我們的人體繪畫、攝影已經可以正規發行，但大陸電影卻尚未有正面男女的全裸鏡頭（盡管《藍宇》的主演來自大陸）。

四，中國大陸電影需要票房比老光棍需要娘們還飢渴

某種意義上，《英雄》是中國電影的救命恩人。把觀眾帶回影院不僅是產業需要，也是電影的絕地突圍。盡管官方每年都在興高采烈洋洋得意地報道著票房又創新高，但若除去幾部「盈利巨片」外，將其他所有幾百部的影片的投資和票房做個統計,恐怕情況並不客觀。（若情況喜人，估計媒體早就大張旗鼓地報道了，而且非名導非官方的電影在找投資時也不會如此難）反觀「盈利巨片」，若被「分級」後，票房很可能遭受重挫，比如《滿城盡帶黃金甲》，它的「暴力場面」與「性暗示內容」必將大量的年少的周傑倫的粉絲拒之影院門外。

對於渴求票房如沙漠引露的中國大陸電影而言，它事實上一直是在最大的限度里去爭取最大的票房，比如依然有大量「暴力血腥」成分的《赤壁》（事實上它的國內票房也有點差強人意）。

五，中國大陸電影觀眾的水平與趣味參差不齊

中國觀眾的群體性水平分層差異則是非常之巨大，表方面上造成此巨大鴻溝的原因來自受教育程度，比如務工人員與大學生，比如學計算機專業的與學電影學專業的，即使是學文學的學生對於電影的解讀能力都非常不夠樂觀。這其中的罪魁禍首一方面是中國經濟分層造成的「受教育機會不均等」，另一方面是「高考的選拔機制」中對於「人文精神」與「藝術修養」的忽視，還有一個方面就是我們的教育制度本身對於「人文精神」與「藝術修養」的拋棄！

觀眾中有人會把喜歡的影片一遍又一遍的溫習，有人會在電影院里電話打個沒完，或者乾脆打起了呼嚕。鐵桿影迷可以對諸如法國新浪潮的代表人物代表作如說家珍，普通觀眾可能會說王家衛的電影真是不好看，畫面總是晃來晃去的。然而電影分級，卻又無法根據觀眾欣賞的電影品味與能力來對影片進行分級。

這個情況並不是在說哪個國家的影迷就都是一條水平線上的，對於電影就沒有審美趣味上的爭議，但是它至少存在一個事實：中國電影局對於 「容易受誤導」與「懷有低級趣味」來觀影的群體，必然會「不拋棄、不放棄」並勢必將採取「保護」他們不受「污染」的措施，而絕對不會放任自流！

六，中國大陸文藝方針的清規戒律固若金湯

「反三俗」的口號尚未減弱，「清楚互聯網低俗之風」已經大張旗鼓地鋪天蓋地而來！在這些響亮的文化建設口號的脖子上的鎖鏈，都栓在一個高聳入雲的指路標上，上面寫個兩個大字——劍的最高境界——和諧！

當下在和諧的大方向主流文藝方針的巴不得是通過無比健康、無比陽光、無比上進、無比單純、無比高尚、無比大公無私、無比志存高遠、無比高風亮節、無比陽春白雪、無比堅定信心、無比以苦為樂的文藝作品來影響人、娛樂人、感化人、塑造人！

說到底，電影的不分級在事實上正是此方針對於電影這一當下對國民具有極大思想感情影響力的文藝形式的最有力掌控！在這樣的現實語境下 ——我寧願相信中國電影局的工作人員人人都心懷中國電影，人人都真心期盼中國電影的多元化繁榮與品質的整體性提高；我寧願相信中國電影第一線從業者都在努力在「對得起投資方」、「對得起觀眾」、「對得起藝術」與「對得起自己」之間找到最大的平衡與最准確的臨界點；我寧願相信中國電影的觀眾都能夠對於本土電影在它成長中的挫折與困難抱有寬容的同時也會對它的彎路與錯路給予毫不留情的糾正！

我寧願我相信我相信的一切。

❷ 中國電影是怎麼劃分等級的

中國電影不劃分等級。
中國電影不實行分級制度，
實行審核制。
統一由廣電總局進行審核。
而且曾經明確表態，
中國電影不會實行分級。
這種情況，
預計幾十年以內不會改變。

❸ 中國電影的六代導演，是怎麼劃分的

目前對於第五代導演的劃分還是很明確的：第五代導演群的出現是中國影壇的一件大事。他們大多是1978年進入北京電影學院，1984年以後從事電影創作的年輕人，主要成員有陳凱歌、吳子牛、張藝謀、田壯壯、張軍釗、張澤鳴、黃建新等。也提到第四代導演：這次創新浪潮的主要力量是當時還屬於中青年的第四代導演：吳貽弓、吳天明、滕文驥、黃健中......王好為、謝飛等人，他們大多是60年代北京電影學院的畢業生，思想修養。藝術氣質接近，善於學習和借鑒外來手法；他們既有堅實的生活功底，又有穩健的創作實力。

❹ 中國影片是如何劃分等級的

中國無等級制度，雖然各大導演一直提倡電影分級，可是廣電就不幹，你能怎樣

❺ 中國電影分類

中國分類要特別也是一定要注意的就是地區，因為港台電影的比重和質量都是有區別的。
其他的就按類型大體分 ：
動作 / 倫理 / 恐怖 /喜劇 / 動作 /戰爭 / 災難 /劇情 / 驚悚 / 幾種 。
還有商業片和文藝片算是兩個總的大類。

❻ 中國電影分級制度如何下手

說起來，中國電影分級制度，如果想要下手的話，就應該從最基本的電影歸類開始，怎樣給所謂的電影進行分類，中國要有一個標准，然後就是怎樣允許一些人可以看一些人不可以看這些，都是有明文規定才行。

❼ 電影的等級是如何劃分的

樓主你好，目前我國電影沒有明確的等級劃分。一般所謂等級劃分主要是美國。
美國的分級制度

美國的分級是由MPAA來制定的，MPAA的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年。最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。

MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是：
．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）
．索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）
．21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;
．環球影像（Universal Studios, Inc）
．華納兄弟（Warner Bros. ）

最早的分級制把電影分成四級，即老少皆宜的G級；兒童要由家長或成年人陪同方可觀看的M級；兒童不宜的R級和21歲以下青少年不準人場的x級。分級制在1970年和1990年兩次修改，目前為5級——

G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看。

PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看

PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜。

R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian。） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容

NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看
幾種特殊的分級：
NR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。

M X P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。

❽ 中國電影分哪些等級！分別解釋！謝謝

中國現在還沒分級
看看人家咋分的

英、美電影分級介紹。
在電影雜志上我們老看到電影的分級符號如PG、G、R等，你知道他們的含義嗎？其實
這只是美國的電影分級而已，其他各個國家地區也都有各自的分級標准，現在就讓我們了
解一下吧。
美國電影分級制度
美國的MPAA，它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美
國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年，最
初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影
，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。
MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的
美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是：
．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）
．索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）
．21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;
．環球影像（Universal Studios, Inc）
．華納兄弟（Warner Bros. ）
MPAA制定的影視作品的分級制度如下：
·G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級
，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、**
場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；
·PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for c
hildren.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級
，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有**、吸毒和裸體場面，即使
有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；
·PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for
children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其
要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭
，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話；
·R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.）
限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母
或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的**、暴力、吸毒等場面
和臟話；
·NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾
禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的
**場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
另補充幾種特殊的分級：
· NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
· M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。
可見，電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候，在商業利益面前
，電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度，一昧向青少年觀眾推銷暴力`色情
電影。而且有時候，色情與非色情，色情與情色，就象東郭至今也沒能夠弄得很清楚一樣
，它的界定有時候也有一定的難度。
「藝術無禁忌」，但是藝術的界限又在哪裡？引起爭議的也有很多。例如《比利·艾利略
》是一部藝術水平很高的影片，講述一個很有芭蕾舞天賦的11歲男孩的故事。但MPAA給它
的評級是R級，而不是PC-13級。可見到敏感的R級和PG－13級的時候，片子本身的藝術性也
要仁者見仁，智者見智了。在這個肉慾橫流的社會，有認真的為藝術而做的電影和導演，
但很多也是純粹是為了金錢的驅動。
電影分級制度並不能說是100%的精確，但是它至少提供了一個可以有些秩序的標准和參考
。
英國電影分級制度
· 「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、
「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；
· 「Uc」級：特別適合兒童觀看；
· 「PG」級：家長指導級；
· 「12」級：適合12歲以上是成人觀看；
· 「15」級：適合15歲以上是成人觀看；
· 「18」級：適合18歲以上是成人觀看。

香港電影分級制度
· 第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；
· 第Ⅱ級：兒童不宜觀看；其中：
· 第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良
用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；
·第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈
；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性
行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；
· 第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。
新加坡電影分級制度
G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。NC16級為
16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級
的電影。R(A)級為限制級（藝術）電影，只供21歲以上的成人觀賞。

❾ 中國電影是怎樣分級的

廣電總局正在調研論證電影分級或分類可行性！！
中國實行電影分級或分類，不會照搬國外的分級模式，必須結合中國國情 將以中國少年兒童的生理年齡段為類別，以是否涉及兇殺、暴力、恐怖、性愛等有損未成年人健康的內容為標准，以規范市場的准入為重點，對各類影片（含進口片）分類管理 中國廣電總局電影局局長童剛15日與公眾在線對話時說，為了把電影由原來的「老少皆宜」改變為「滿足不同層次觀眾文化生活的需求」，廣電總局已著手調研論證電影分級或者分類的可行性。 童剛說，中國實行電影分級或分類，不會照搬國外的分級模式，必須結合中國國情，依據中國憲法和未成年人保護法、預防未成年人犯罪法等法律法規。他說，將以中國少年兒童的生理年齡段為類別，以是否涉及兇殺、暴力、恐怖、性愛等有損未成年人健康的內容為標准，以規范市場的准入為重點，對各類影片（含進口片）分類管理。 在中國尚未實行電影分級的情況下，目前的電影審查對暴力、情色等是從嚴的，其目的是保護未成年人，但有些影片考慮到故事的相對完整性和藝術性，難免留有不宜未成年人接受的情節。（完） 中國電影將在3年內形成多層次票價體系 新華網北京12月15日電（記者邱紅傑）中國廣電總局電影局局長童剛15日在官方網站與公眾在線交流時說，最多3年，中國電影市場就會有更大的發展，市場上多層次、適合不同觀眾收入水平的票價體系將會形成。童剛說，電影票價居高不下、廣大觀眾望而卻步，是目前中國電影市場上存在的一個嚴重問題。他說，產生這個問題的一個重要原因在於資源還處於短缺階段，比如沒有足夠多的電影院。 目前，中國加入院線的能夠產生票房的影院不到1200家，現代化的多廳電影院數量更少。 童剛認為，電影票價下調，不能簡單地用行政命令達到目的，而需要制定更科學的產業政策，允許更多的國有、民營企業和境外資金進入電影放映業，修建更多的電影院，從而構築電影產業的基礎。

❿ 中國電影史的六個發展階段是怎樣劃分的並闡明時間劃分的依據。

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

2 武術與中國電影發展的三次高潮

2.1第一次高潮

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。

其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。

當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。

在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。

2.2 第二次高潮

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。

1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。

2.3 第三次高潮

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。

由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

3 武術動作片代表人物及其代表作品

在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。

3.1李小龍

在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。

李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。

在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。

3.2 成龍

出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。

3.3李連傑

1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。

李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。

李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。

4 中國武術動作電影的發展趨勢

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

4.1重視電影節的評選與獎項

世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。

對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值

2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。

在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。

有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。

2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。

4.2電影市場的票房價值杠桿

從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。

同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。

值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。

4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起

《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。

而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。

在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。

沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。

徐克認為，劍是兵器之王，象徵著中國武俠文化的精神，劍中蘊涵著俠義的風度和修養，並且有一種浪漫盪漾在其中，無論在攻擊時和防守時，你會發現那其中藏有哲學。關於劍，徐克認為有很多內容可以發展，一招一勢讓人們重新認識劍，劍不僅僅是一個打鬥的工具，它應該有七種精神，有七種顏色。

雖然《七劍》一直被稱為2005年最受期待的香港電影。但是，一部《琴魔》日前在香港試映後，有搶走《七劍》的風頭的趨勢。《琴魔》是一部古裝武術動作片，耗資數千萬，光道具「天音琴魔」就花費了10萬以上。業內人士評論，《七劍》和《琴魔》這兩部動作片的競爭，將帶動整個香港電影市場的進一步復甦。

4.4 武術與中國電影發展的互存互進

中國電影的發展離不開武術的源泉。武術的全球化宣傳與推廣離不開中國電影。在《定軍山》成功拍攝之後100年的中國電影風風雨雨中，中國電影的發展始終與中國武術發展互存互進。

20世紀70年代，功夫巨星李小龍使世界認識了中國武術，形成了一個中國功夫的熱潮。

80年代，李連傑的《少林寺》掀起了全國的武術浪潮，據不完全的統計，在《少林寺》及其他武術動作片放映之後的數年內，全國的武術業余學校如雨後春筍般地涌現出來，竟達到了萬所之多，少林寺的所在地，河南登封地區有100餘家武術學校。其中有不乏規模較大和檔次較高的武術學校。比如塔溝武校的習武學生超過了萬人等。同時，全球的武術熱也再一次升起。

2001年獲得奧斯卡4項大獎的武術動作片《卧虎藏龍》，無論在全球電影界的影響力、票房收入的市場因素，還是在中國電影和中國武術的宣傳與推廣，都達到了一個空前的程度。

在中國電影發展的100年中，武術動作片的走向全國、走向世界，不僅僅有提升中國電影的國際地位，擴大電影的市場效應的作用，而且更有宣傳中華民族傳統文化的橋梁作用和宏揚民族精神的教育作用。中國數千年的文明史在某種程度上可以通過電影進行宣傳，從而使中國走向世界，使世界認識中國。如奧斯卡、如嘎那、東京電影節等等是中國影片成為世界各國了解中國的一個窗口。再如電影《霍元甲》的放映，使無數國人為之傾倒，從而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

中國電影是中國武術走向世界的橋梁，中國武術是中國電影發展的源泉。兩者的互存互進將永遠延續下去。

5 結語

武術是我國特有的一項民族傳統體育，其內容繁多，門派林立，表現形式多樣，具有極大的健身價值和技擊價值，同時更富於娛樂價值。電影正是反映人們的文化精神生活的一個體現，而武術動作電影又在電影中佔有舉足輕重的地位。武術能夠與電影結合起來，共同促進雙方的發展。