電影模型怎麼製作的

Ⅰ 影視工業設計模型製作的方法有哪些

1、目前，在全球范圍內，工業製作模型以及產品設計已經形成了一個很大的體系，並且正向著多元化、科技化、智能化、產量化、信息化、等多方面的發展。隨著種類的繁多產品不斷推向市場，相關宣傳以及廣告的作品的需求也隨之增加，同時也帶動著繁榮，三維動畫設計也是業內的總要組成部分，我們要通過變形金剛的角色模型製作過程，使用工業製作模型的方法，使用3d Max 製作軟體編輯多邊形來實現工業類模型製作是非常方便快捷的。 工業類模型一般擁有較多的曲面、圓滑或者尖銳的倒角、復雜的構造、精確的尺寸等。多數情況下，用3d Max 製作的廣告或者產品模型並不會被生產，因此對模型的精度要求不是很高。只要模型的外觀盡可可能的與產品匹配就行了。在實際的項目製作當中，客戶通常僅僅會提供基本的產品尺寸和相片，一般不會提供絕對精準的設計圖或者用於生產的製造模型文件。 因此使用3d Max 製作工業模型時，更多的是，考慮到設計師的觀察能力以及造型能力，即使使用有限的資料製作盡可能精確的模型能力。通過參考照片模型的思路，使用多邊形建築工具製作工業模型。希望能解決你的問題。

Ⅱ 動畫模型製作是怎麼樣的

3d動畫製作——步驟一：建 模

建模需要有建模軟體，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。從基本的幾何體（立方體、圓柱等）開始，拉伸，截面，旋轉，合成，加線建成模型。模型要盡量保持簡潔高效，不能有多餘的點線面，不然之後會造成貼材質和渲染的麻煩。

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3d動畫製作——步驟二：綁 定

人物的模型一般就像上面一樣的大字型，要動起來全靠Rigging（綁定）。這個活非常技術。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各種控制點做好之後做蒙皮，在模型上畫出每個控制點對肌肉和骨骼的影響程度。

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3d動畫製作——步驟三：動 畫

一般會先錄下來真人表演的動作，然後再根據真實的動作開始做動畫。而且很多時候都是動畫師自己演的。做動畫是一種表演方式，所以動畫師都很有表演才能。動畫是作品的靈魂，動畫做的讓人信服，人物才能活起來。每個眨眼，每次小動作的設計和執行都是體現人物性格的關鍵。這就是為什麼皮克斯和迪斯尼的作品這么有靈性。

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3d動畫製作——步驟四：材質、燈光與渲染

這三個方面是密不可分的，有了真實的材質畫面才可信，有了燈光才有氣氛和故事。除了像電影燈光師一樣要分辨如何創造氣氛和畫面之外，燈光師通過控制光的種類、強度、形狀、顏色、反射方式、陰影等等來模擬真實的光影效果。調整材質的物理性質可以模擬出不同效果：金屬、塑料、皮質、玻璃等等。在真人電影里，材質和燈光也是讓模型達到以假亂真效果的關鍵。經過渲染才能看到燈光與材質的效果。

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3d動畫製作——步驟五：合 成

合成是最後一步，也是非常重要的步驟，它能化腐朽為神奇。把渲染出來的層面合成起來，調整光和材質的不足之處，把背景和特殊效果與畫面合成在一起。

3d動畫製作——步驟六：剪 輯

把渲染合成好的各個鏡頭拼在一起，整體調整色調，配音，配樂，加片頭、字幕、職員名單。電腦動畫的大致製作過程就是這樣。

Ⅲ 3D電影的模型是用什麼做的，比如《少年派》裡面的老虎。用什麼技術，什麼軟體做的是一般的三維建模嗎

基本現在所有的三維動畫都是maya做得，當然3dmax，cinema4d之類的軟體也能做，不過maya是現在做動畫的主流軟體

Ⅳ 立體電影是怎麼製作出來的

立體電影的原理就把左右眼影像分別拍了，而且分別放在熒幕上，通過一個眼鏡叫它融在一起來看。拍攝的時候也拍在兩條膠片上，放映的時候把這兩條膠片上的影像同時放在熒幕上。這樣就保證投影在熒幕上的影像是左右眼的，但是你不戴眼鏡是看不清楚的，所以關鍵是在眼鏡上。眼鏡戴上了就把兩個影像還原到正常的左右眼，通過你的大腦你看到的就是立體的了。

立體電影有好多種，有互補色，就是利用人眼對光線接受的顏色不一樣形成的，另外一種就是偏正光法。偏正光法的原理就是利用光波的傳導，把人的左右眼分開，一個畫面是左眼的畫面，一個畫面是右眼的畫面，把左右眼的圖象同時放在畫面上，當你戴上偏正光的眼鏡之後就合在一起呈現了，這時候看見的就是一個立體的東西。但是一定要是2隻眼睛看東西，1隻眼睛的人看立體電影沒有用的，因為1隻眼睛形成不了立體效果。還有的人是眼睛有疾病，也形成不了立體的效果，看立體電影時有些人覺得很好看，有些人覺得頭暈，這跟每個觀眾眼睛的生理條件有關系。

一種數字環幕立體電影製作方法，其基於三維動畫製作系統，在三維模型所定義的空間建立一個由M×N個窄條組成的圓柱面，對於待製作影片的每一幀，通過兩攝影機模型，分別對每一窄條對應的三維場景進行渲染，輸出兩幅窄條圖象；將所述每一幀的2×M個窄條圖象按順序拼接成一幀子銀幕圖象；然後進行變形矯正和無縫拼接處理製成圖像文件。其採用環幕立體視差模型和三維動畫技術，可以使完整立體圖象在180～360度柱面銀幕上進行放映，畫面連續、逼真，動感效果神奇新穎，能產生巨大震撼力。

三維立體電影製作初探
參看http://www.86vr.com/news/instry/200606/8447.html
因為有圖，所以我不好復制！

Ⅳ 怎麼得到3D電影中的模型啊求大神解答。

可以很負責的告訴你，是沒有辦法拿到原版的建模數據的。因為3D電影中的建模和貼圖素材都是專業團隊製作的，這些素材都是花了大價錢進行製作的。所以一般人是無法拿到的，那是因為不對外銷售的，很多電影製作第二部第三部就是因為第一部的模型製作花了很多費用，可以在第二部甚至第三部中再賺錢再拍攝的。

還有3D電影中的模型無法用反編譯軟體操作，因為輸出的時候已經合成一個項目文件了。
一些後期、特效軟體都是這么操作的。比如AE、Nuke、Lightwave、Cinema4D等。

你想要3D模型，可以去一些三維建模網站看看，因為有一些三維設計愛好者根據電影的多個角度自己建模貼圖。個人一直關注國外的CGTALK網站，是個國際頂級高手合集作品的論壇，好作品不少。

Ⅵ 影視建模要學習什麼軟體呢

影視建模要學習的軟體：After Effects、Combustion、Shake、3dsmax、Maya、Photoshop等。

1、After Effects。Adobe After Effects簡稱「AE」是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟體，適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。

Adobe After Effects軟體可以幫助您高效且准確地創建無數種引人注目的動態圖形和震撼人心的視覺效果。利用與其他Adobe軟體的緊密集成和高度靈活的2D和3D合成，以及數百種預設的效果和動畫，為您的電影、視頻、DVD和Macromedia Flash作品增添令人耳目一新的效果。

2、Combustion。Combustion是一種三維視頻特效軟體，基於PC或蘋果平台的Combustion軟體是為視覺特效創建而設計的一整套工具，包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。

軟體提供了大量強大且獨特的工具，包括動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、表現、Flash輸出等功能。

3、Shake。shake是一款由蘋果公司推出的後期圖像合成處理軟體，秉承了優秀的蘋果色彩處理技術，簡單的節點濾鏡操作，可以讓畫面達到完美的效果。Shake為影視編輯者們提供了創建電視和電影等精美視覺效果所需的一切工具。

4、3dsmax。3D Studio Max，常簡稱為3d Max或3ds MAX，是Discreet公司開發的(後被Autodesk公司合並)基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3D Studio系列軟體。

5、Maya。Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

6、Photoshop。Adobe Photoshop，簡稱「PS」，是由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟體。Photoshop主要處理以像素所構成的數字圖像。使用其眾多的編輯與繪圖工具，可以有效地進行圖片編輯工作。ps有很多功能，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。

Ⅶ 八十年代的電影特效是怎麼製作的

在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）

Ⅷ 影視模型

影視模型製作是指影視模型製作師根據影視原畫設計師給的原畫稿件製作出影視劇中的人物、動物、怪物、道具、機械、環境等物體的模型。一般現實中不存在的虛擬生物或者星球需要影視模型師製作虛擬的模型，再通過特效技術的運用合成到影視劇中，一些拍攝成本比較高，或者真實演員無法完成的鏡頭，也會用到此類技術。影視行業這些年發展的越來越紅火，每天幾百部影視劇投入拍攝，這就造成了影視後期製作人才大量的緊缺，眾所周知，近幾年國內電影也玩起了3D技術，這就需要大量的影視模型製作師，而電視劇中對特效應用的需求也增多，所以影視模型製作人才已經成了稀缺人才，而且隨著行業的飛速發展，緊缺的現象也越發的明顯，當然這也說明這個崗位是很有發展前景的，學影視模型製作不止有前途也有錢途。

Ⅸ 請問CG和電影里的3D模型那麼逼真都是用什麼軟體製作的

ZBRUSH常被用來雕刻生物和器械類模型的細節
有一些軟體做做場景會很簡單舒服比如VUE

不過一些大片中特殊類型的模型都會用工作室針對電影開發的特殊軟體和插件來做
比如變形金剛和阿凡達之類的

沒有相關開發能力也是中國電影CG效果較差的一個原因（趁機黑一下中國電影特效）

Ⅹ 3D電影畫面是如何製作的

簡單來說，3D電影畫面製作大體分為兩種方式，一種是直接利用雙鏡頭攝影機進行拍攝，另一種是前期2D拍攝加上後期轉制。或者由兩種製作方式共同合作而成。
雙鏡頭攝影機拍攝就是拍攝前期採用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備同步錄制，然後把兩個素材分別處理，最後是在3D電影院里用3D顯示技術，也就是紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示等技術，把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡，得到立體圖像，《復聯4》3D版就是以這種技術為主拍攝而成。
另一種則是通過2D電影拍攝完畢，再轉成3D電影。2012年4月4日《泰坦尼克號》以3D版形式再上映，全球票房3.44億美元，總票房變為21.87億美元。據悉，《泰坦尼克號》由2D影片變為3D版耗資巨大，300多名科技人員共耗費60周時間才製作完成，其成本高達1800萬美元，而耗資巨大的2D版本，總投資也不過二億美元。從目前電影市場來看，一部2D大片轉3D，需要藉助專業團隊加專業軟體，需要很強的專業技術，製作費用至少要200萬美元起。對於普通的製片方來說，要想做一部成功的3D電影，成本非常之高，投資風險也會加大，很多製片方對此都不敢涉足。