㈠ 創作說明要怎麼寫好呢
一、抓住事物特徵，把握說明中心
任何事物都有其自身的特徵，它是區別於其他事物的標志。寫說明文時只有抓住事物的特徵，才能把被說明事物准確清晰地介紹給讀者，讓人們對事物有確切的了解。抓住事物的特徵進行寫作，也就是抓住了說明的中心。當然，事物往往有多方面的特徵，想在一篇說明文裡面面俱到地加以介紹是不可能的，只能根據需要一次談一兩個特徵。例如：鴨與雞都是家禽，都會走路，都有兩翼，都可以做肉食。但要寫一篇關於鴨的說明文，就要抓住鴨區別於雞和其它家禽的特徵。與雞相比，它喜歡在水上生活，尾部能分泌油脂；有一雙掌狀的蹼，會劃水；嘴又長又扁，等等。抓住鴨的這些特徵進行說明，就可以使人對鴨的生活習性和外形有了一個清楚的認識。不同的事物固然有各自不同的特點，同類事物也往往有著差異，這些差異也就是它們的特徵，寫說明文時要緊緊抓住這些特徵。如《中國石拱橋》一文寫的是趙州橋和盧溝橋，兩橋都是石砌的拱橋，相同的地方很多，但也各有特色。茅以升先生就抓住了它們各自特色，進行對比說明，使讀者認識了兩座橋的不同形狀、結構和藝術風格。
抓住事物特徵，把握說明中心，這是寫好說明文的一個基本要求。要做到這一點，關鍵是要對事物進行深入細致的觀察、分析、比較、研究，做到真正熟悉被說明的事物，並且掌握這一事物本身的特點和規律。只有這樣，才能很好地說明事物。
二、針對具體情況，選好說明角度
寫文章都是具有針對性的，比如說寫給什麼樣的人看；寫文章也是有目的性的，比如通過文章要解決一個什麼樣的問題。例如，寫關於落花生的說明文，如果讀者對象是農民，目的又是為了向農民傳授栽培落花生的技術，那麼，就要根據落花生的生長規律，從如何栽培才能奪高產的角度去說明，重點說明怎樣選種、選地、播種、施肥、管理等。如果對象是廚師或食品加工廠的工人，目的又是為了介紹如何加工食用落花生，那麼就應側重說明花生仁的營養價值以及如何加工、配料才能使花生仁更加可口等等。我們中學生在寫說明文的時候，可先設想為誰而寫，這樣就能針對具體情況進行說明，不至於把文章寫得散亂無章，目的不明確。
三、講究結構安排，做到條理分明
文章的條理性是客觀事物、事理本身特點、規律在文章結構上的反映。說明文解說事物、闡述事理就要按這些關系來安排說明次序，使之層次清楚、主次分明。例如，四川大邑縣「地主庄園陳列館」中的「收租院」里，有若干泥塑人物像，……。這些畫面相對獨立，是並列關系。地主收租時設有四道關口，依次是驗谷關、風谷關、過斗關、算帳關。每個交租農民都要過四關。從第一關到第四關，是先後關系，這些個別的實例共同揭露地主對農民進行殘酷剝削和壓迫的罪惡，這就是「收租院」的總體概貌。這個總體概貌與各體實例成為總分關系。《收租院解說詞》一文就把握了這些關系。採取先總後分的寫法，開頭扼要地介紹了地主劉文彩殘酷剝削和壓迫農民的罪惡，接著按照泥塑畫面排列順序，分別介紹，突出了有壓迫和剝削就必然有革命和反抗的基本思想。
並列關系的事物，還要注意方位順序，或從上到下，或從前到後，從左到右，從外到內，從近到遠，等等，只有按照這些順序去寫才能條理清楚。例如《故宮博物院》全文是介紹一座古建築群，作者按照先總後分的辦法，條理明了地介紹了這座雄偉的建築群。寫建築物局部時，層次也十分清楚。如寫太和殿的一段，先從外後到內，介紹大殿外面時又按照從上到下的順序，由天空到殿頂直到台基。介紹其內部時又按從中間到兩旁，從前到後，由上到下，由遠及近的順序依次說明，給人以清晰的印象。
介紹生產過程的說明文，應按生產的時間順序說明；介紹植物生長的說明文應考慮其生長順序，依次說明，當然不管哪類說明文都應注意主次分明。
四、注意語言藝術，提高說明效果
說明文語言的特點是樸素平實，且常使用專門術語，容易給人枯燥乏味的感覺。為了提高說明的效果，必須在語言上下一番功夫。說明文的語言不在於堆砌華麗的詞藻，而在於用語確切、精當、通俗、風趣。
怎樣才能做到這一點呢？
首先，在仔細觀察事物，透徹了解事物特徵的基礎上選用最能確切地反映客觀事物的詞語加以說明，尤其要注意恰當選用限制范圍大小、表明條件關系之類的詞語。如《中國石拱橋》中說到盧溝橋：「橋寬約八米，路面平坦，幾乎與河面平行」。一個「約」字說明橋面並不恰好是八米，這里只取約數；一個「幾乎」說明路面平坦的程度基本上與河面平行，但還不是完全平行。《看雲識天氣》中「天空的薄雲，往往是天氣晴朗的象徵；而那些低而厚密的雲層，常常是陰雨風雪的預兆」。這里形容雲的形態特徵的詞語和表明時間性的詞語配合用，十分確切，十分精當。 其次，要注意掌握和運用好必要的專門術語，防止說「外行話」，例如「航天」和「航空」是兩個不同的概念，飛機在大氣層內飛行，稱為航空；衛星、飛船在大氣層外飛行稱為航天。它們是採用不同的飛行器在不同的空間來完成飛行任務的。寫文章時必須注意諸如此類的區別。
再次，適當運用比喻、擬人、擬物等修辭手法。例如《中國石拱橋》一文開頭：石拱橋的橋洞成拱形，像天上虹。用「虹」來比喻石拱橋，很形象生動，使讀者清楚地了解了石拱橋的外形特徵。再如《大自然的語言》中，作者用比喻、擬人的手法說明「花香鳥語，草長鶯飛」都是大自然的語言，勞動人民根據這些現象掌握季節規律，安排農事。這段文字由於運用了比喻、擬人等修辭手法，不僅通俗易懂，而且生動有趣，饒有興味。
㈡ 寫作目的有哪些
寫作目標，就是論文寫作或課題研究最後要達到的具體目的,要解決的具體問題，也就是本論文研究要達到的預定目標：即本論文寫作的目標定位，確定目標時要緊扣課題,用詞要准確、精練、明了。
論文寫作或課題研究最後要達到的具體目的,要解決的具體問題，也就是本論文研究要達到的預定目標。國家九年制義務教育《語文課程標准》把寫作劃分為三個階段，分別是1-2年級的寫話，3-6年級的習作和7-9年級的寫作。
(2)電影的創作目的怎麼寫擴展閱讀：
文章寫作中的技巧和方法，雖因文章門類和品種的不同有所差異，但在文章寫作發展的過程中，各種技法又往往是相互參照、相互影響的，於是就形成了寫作技巧的互滲性特點。
寫作技巧如果僅有代代相承、墨守成規（解 釋墨守：戰國時墨翟善於守城，故稱善守為墨守；成規：現成的規矩、制度。指思想固執保守，守著老規矩不放，不思改革進取。） ，而無創作發展，那麼文章就會僵化、萎縮，乃至消亡。
豐富多彩、靈活多變的寫作技巧，將不同時空、不同角度的材料組合成絢麗多姿的文章大廈 ，因而具有永恆的藝術價值。襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。
㈢ 英國電影霧都孤兒的寫作目的是什麼
《霧都孤兒》是狄更斯第二部長篇小說。這位年僅二十五歲的小說家決心學習英國現實主義畫家威廉·荷加斯（William Hogarth,1697一1764）的榜樣，勇敢地直面人生，真實地表現當時倫敦貧民窟的悲慘生活。他抱著一個崇高的道德意圖：抗議社會的不公，並喚起社會輿論，推行改革，使處於水深火熱中的貧民得到救助。正因為如此，狄更斯歷來被我國及前蘇聯學者界定為「英國文學上批判現實主義的創始人和最偉大的代表」。對此，我有一些不同的見解：文學藝術是一種特殊的社會意識形態，它必然是社會存在的反映。但是，我們決不能把反映現實的文學都說成是現實主義文學，把「現實主義」的外延無限擴展。事實上，作家運用的創作方法多種多樣，因人而異，這和作家的特殊氣質和性格特點密切相關。狄更斯的創作，想像力極為豐富，充滿詩的激情，他著意渲染自己的道德理想，處處突破自然的忠實臨摹，借用一句歌德的話：它比自然高了一層。這和薩克雷、特洛羅普等堅持的客觀。冷靜、嚴格寫實的方法有顯著的區別。
試以《霧都孤兒》為例，（一）個性化的語言是狄更斯在人物塑造上運用得十分出色的一種手段。書中的流氓、盜賊、妓女的語言都切合其身份，甚至還用了行業的黑話。然而，狄更斯決不作自然主義的再現，而是進行加工、提煉和選擇，避免使用污穢、下流的話語。主人公奧立弗語言規范、談吐文雅，他甚至不知偷竊為何物。他是在濟貧院長大的孤兒，從未受到良好的教育，所接觸的都是罪惡累累、墮落不堪之輩，他怎麼會講這么好的英文呢？這用「人是一切社會關系總和」的歷史唯物主義觀點是無法解釋的。可見，狄更斯著力表現的是自己的道德理想，而不是追求完全的逼真。（二）在優秀的現實主義小說中，故事情節往往是在環境作用下的人物性格發展史，即高爾基所說的「某種性格、典型的成長和構成的歷史」。然而，狄更斯不拘任何格套，想要多少巧合就安排多少巧合。奧立弗第一次跟小偷上街，被掏兜的第一人恰巧就是他亡父的好友布朗羅。第二次，他在匪徒賽克斯的劫持下入室行竊，被偷的恰好是他親姨媽露絲·梅萊家。這在情理上無論如何是說不過去的。但狄更斯自有天大的本領，在具體的細節描寫中充滿生活氣息和激情，使你讀時緊張得喘不過氣來，對這種本來是牽強的、不自然的情節也不得不信以為真。這就是狄更斯的藝術世界的魅力。（三）狄更斯寫作時，始終有一種「感同身受的想像力」（Sympathetic imagination），即使對十惡不赦的人物也一樣。書中賊首、老猶太費金受審的一場始終從費金的心理視角出發。他從天花板看到地板，只見重重疊疊的眼睛都在注視著自己。他聽到對他罪行的陳述報告，他把懇求的目光轉向律師，希望能為他辯護幾句。人群中有人在吃東西，有人用手絹扇風，還有一名青年畫家在畫他的素描，他心想：不知道像不像，真想伸過脖子去看一看……一位紳士出去又進來，他想：準是吃飯去了，不知吃的什麼飯？看到鐵欄桿上有尖刺，他琢磨著：這很容易折斷。從此又想到絞刑架，這時，他聽到自己被處絞刑。他只是喃喃地說，自己歲數大了，大了，接著就什麼聲音也發不出來了。在這里，狄更斯精心選擇了一系列細節，不但描繪了客觀事物，而且切入了人物的內心世界，表現了他極其豐富的想像力。他運用的藝術方法，不是「批判現實主義」所能概括
的。我倒是贊賞英國作家、狄更斯專家喬治·吉辛（George Giss－ing，1857—1903）的表述，他把狄更斯的創作方法稱為「浪漫的現實主義」（romantic realism）。我認為這一表述才夠准確，才符合狄更斯小說藝術的實際。
㈣ 這畫怎樣寫創作背景、目的和意義
怎麼聽起來像電腦製作的表格。
看來有點志同道合。
創作背景要寫你是怎麼想到這個題材，
比如外出看到什麼現象想如何。
目的就是寫你想表達什麼，你的作品想要讓讀者了解到什麼
意義就是作品有什麼含意，你所想表達的。
（我比賽的表格是老師幫我填的，建議你也丟給老師處理，噓~~）
㈤ 創作的開題報告怎麼寫我的創作題目是「關於落寞花旦的創作」，要包含選題的目的與意義
應該這樣開展步驟吧，我也只是個建議：
1、挖掘當今油畫的京劇題材作品，最好吧國外的畫家的這方面的作品挖掘出來。
2、進一步說明中國元素在世界畫壇或者世界藝術界的地位得到了很大的提高，重點點提出來京劇題材從很早時期就開始得到重視（拿些早期到現代作品舉例）。。。這個是是為什麼呢？因為京劇是中國的國粹。。。京劇在中國以及世界的作用。。。等等。
3、最後說明藝術發展也是和中國國力發展相互聯系的，說一說中國現在在在國際上的地位，以及中國藝術在國際上的地位。等等。這個是相輔相成滴。
本人的問題：本來我看我這個3個步驟沒有問題，問題是你這個題目又是落寞花旦。。。這個這個可以說一下京劇在中國的藝術上的這個這個地位還不夠高，（本人相當的有意見，現在這個國人不行。不懂藝術，把娛樂當藝術，娛樂和藝術界限不夠分明。很容易誤導當代年輕人。）。。。既然您是做研究，語言方面應該不錯。。。我就不多言了。
㈥ 電影的具體創作手法
我是趙娜老師 把你們名字都告訴我 如果真的想知道 平時上課就應該認真聽 我都講過的了
㈦ 電影的目的是什麼
最初是娛樂。後來慢慢的附加了些其他的意義，譬如價值觀引導什麼的。
㈧ 文藝創作的根本目的
文藝創作的根本目的是：推動社會實踐的發展，滿足人們精神文化需求
不同的文藝人，服務對象不同
1、有的是為了推進社會進步，滿足人們高層次需要，弘揚的是正能量、宣傳主旋律
2、有的為了賺錢，什麼作品都出，充斥低級趣味的內容
㈨ 請問電影分析怎麼寫啊
怎樣寫影評，專業
第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨。
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化。
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 。
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）。
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等。
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間。
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用。
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?
電影史部分：
《中國電影藝術史》 周星 北京大學出版社
《中國電影史》 陸泓石 文化藝術出版社
《西方電影史概論》 邵牧君 中國電影出版社
《世界電影史》 湯普森 北京大學出版社
《電影史》 羅伯特"C"艾倫 中國電影出版社
《法國電影新浪潮》 焦雄屏 江蘇教育出版社
《1945年來的義大利電影》 洛朗斯"斯基法諾 江蘇教育出版社
《香港電影新浪潮》 石琪 復旦大學出版社
《日本電影》 四方田犬彥 三聯書店
（如果時間允許，可是瀏覽下薩杜爾的《世界電影史》，電影史的部分考的很雜，幾個固定的考點大概有：中國電影史76年後的部分（包括香港、台灣的），法國新浪潮，義大利新現實主義，德國新電影四傑，前蘇聯早期電影等。考察方式不一，有時只需寫出導演和片名，有時會讓你根據幾個已知條件猜出是哪部片子。建議在掌握電影史的基礎上多看市面上新出的老片（關注盜版市場），出卷子的人經常會從其中找一部片子作為考察目標的。電影史及理論的簡要版我會在後面帖出來，做鞏固記憶用）
劇本創作部分：
《導演功課》 大衛"馬梅 廣西師范大學出版社
《導演電影》 艾里克"舍曼 廣西師范大學出版社
《電影劇作者疑難問難解決指南》悉德菲爾德 中國電影出版社
《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德 中國電影出版社
《故事》 羅伯特"麥基 中國電影出版社
《通向電影聖殿》 王迪 中國電影出版社
《寫關於電影劇本的幾個夏衍 中國電影出版社
（最好在考試前自行創作過90分鍾的電影劇本，按分場的寫法，考試時心裡才會有底）
電影理論國外部分：
《電影藝術》 大衛"波得維爾 北京大學出版社
《認識電影》 路易斯賈內蒂 中國電影出版社
卡努杜 《第七藝術宣言》 第一次論證了電影是一種藝術
林賽 《活動畫面的藝術》
將「活動畫面」看作電影的根本特徵
雨果"明斯特貝格 《電影：一次心理學研究》
第一次探討了電影手段的心理根源、藝術特徵、美學特徵
路易"德呂克 《上鏡頭性》
指出適宜於用電影這一新表現手段所獨有的方法來表現人或物的詩意狀態
愛森斯坦 《並非冷漠的大自然》
①沖突是蒙太奇的特性，沖突後產生新的表象和概念
②蒙太奇應該表達一種連貫的、有條理的主題、情節、動作、行為，以及一種最大限度賦予感情的敘述
③電影的藝術目的不僅在於形象表現之實，還要能表現概念，增加電影手段表現力，增加認識現實手段可能性
愛因漢姆 《電影作為藝術》
①電影在技術上的局限性是電影作為藝術的根源
②視覺過程不是機械的攝錄外在世界，而是用簡單、規則、平衡等原則創造的組織感官材料
③電影不能完美再現現實的特性，成為它作為藝術的必要手段
電影的局限性包括：
⑴ 立體在平面上的投影；
⑵ 深度感減弱；
⑶ 照明與無色；
⑷ 畫面界限與物體的距離；
⑸ 時空連續性不存在；
⑹ 沒有聲音，視覺以外其它感覺失去作用
巴拉茲 《電影美學》
分析電影和戲劇在形式表現原則上的差別，並認為電影表現原則是電影的革命性創新
戲劇表現原則：
⑴ 看到整個演出劇場；
⑵ 觀眾視距不發生變化；
⑶ 觀眾的視角不發生變化；
電影表現原則：
⑴ 被拍場景可被分割；
⑵ 被記錄場景視距可變；
⑶ 觀眾視角縱深可變，觀眾與銀幕的想像距離是可改變的
馬爾丹 《電影語言》
阿斯特里克 《新先鋒派的誕生——攝影筆》
認為電影迅速成為一種思想表達工具，保存時代形象的好方法，電影漸漸成為一種語言。藝術家掌握了這種語言後，表達自己的思想、抽象的概念就像寫隨筆、小說一樣流暢自然
讓攝影機像筆一樣自由可以表達自己個人思想，現代電影已成為一種同書面語言一樣精細的思想表達方法
安德烈巴贊 《電影是什麼》、《攝影影像本體論》
① 長鏡頭：強調單個鏡頭內部的表現力（連接表現力），運動、景深、變焦
② 蒙太奇禁用原則（屬巴贊的影像本體論）：若一個事件主要內容要求兩個和多個動作元素同時存在，蒙太奇被禁用。蒙太奇遠非電影的本性，而是對其的否定
③影像本體論：由機械作用產生的攝影影像與客觀中的被攝物等同。攝影影像獨特性在於其本質上的客觀性，它產生了被攝物體的本體，它就是被攝物的原形
④木乃伊情節：攝影真正滿足了人們再現原物的需要。「攝影是對事件塗上香料，是自然造物的補充，而不是替代」。影像的產生第一次映現了事物時間的延續——可變的木乃伊。
⑤完整電影：巴贊表達電影起源用語。根本原因是心理的需要，稱為「完整電影的神話」。再現一個聲音色彩立體感等外部世界的幻景。
克拉考爾 《電影的本性——物質現實的復原》
①電影是照相的一次外延，它跟周圍的世界有明顯的近親性。
電影的近親性：
⑴ 電影對於未經扮演的事物有一種近親性。扮演能引起現實幻覺就是合理的。如果違反電影特性，任何扮演都是非電影化的。
⑵ 喜歡偶然的事物（意外：相對於必然）。美國無聲戲劇中，意外的事件代替了命運，強大的決定性的力量出現。一切不是註定而是恰好碰上。
⑶ 喜歡再現外部世界的連續性（與巴贊相似）進入攝影機視野內一切都拍下來，無窮盡程度。要求我們承認這是我們生活的世界的一部分。
⑷ 偏愛含義模糊的事物。自然界現象多含義，這與無限心理和精神上的無限性相對應。銀幕傾向反映這些含義模糊的東西，含義不能太確定。
⑸ 生活流。指具體情境和世界，是指物質現象而非精神現象。經常提到街道，因為在街道上生活的原生形態經常出現、不是扮演，是偶然事件薈萃之所，任何斷面都是不完整的。
②電影不適合表現悲劇
原因：
⑴ 悲劇主題必然要求一個有目的的、整體的故事形式來展現，與電影特性相違背。
⑵ 悲劇只關心人物之間的相互影響，無生命物體只能是道具，對發展戲劇起支撐、調節作用。
⑶ 悲劇要求對外部的東西進行安排，舞台劇的環境反映心境，舞台劇一定要有暴風雨。
⑷ 悲劇要求有限、次序井然的世界。電影是以廣闊世界為中心的藝術，電影中沒有宇宙，只有一片土地、天空、街道。總之是廣袤的物質，死亡的結局與這物質現實的廣袤無相同點。在悲劇世界中，命運排斥意外、偶然。
⑸ 悲劇性內容在物質世界總無所表現。因為悲劇內容是純精神世界。
米特里 《電影美學和心理學》
經典電影理論的總結和集大成之作。關於對電影的表述、立場表現在三種模式：電影是畫框（愛因漢姆）、窗戶（巴贊）、鏡子（克拉考爾）。
漢德遜 《電影理論的兩種類型》
麥茨 《想像的能指》
國內部分：
鍾惦棐 《電影的鑼鼓》
曾擔任中宣部文藝處處長，56年在《文藝報》發表該文，尖銳提出新中國電影發展的問題：
電影和觀眾關系的問題；電影事業領導問題；重視中國電影傳統問題等。
被指責反黨的信號，當時被批成右派。
瞿白音 《關於電影創新問題的獨白》
白景晟 《丟掉戲劇拐棍》
電影和戲劇的差異，電影依靠戲劇邁出自己第一步，電影獨立後，是否還要拄拐呢？
結論：丟掉，放開電影的腳步。
新時期探討電影藝術特性的先聲，關於新時期電影藝術最初覺醒。
鍾惦棐 《電影與戲劇離婚》
張暖昕、李陀《談電影語言的現代化》
探索片綱領，第四代導演宣言。
探討中國電影落後時代原因，倡導電影現代化。
印證了巴贊長鏡頭理論，其實是對巴贊的誤讀。
張君祥 《用電影手段完成的文學》
鍾惦棐 《離婚的煩惱》
祝大可《謝晉電影模式的缺陷》 李潔 《謝晉時代應該結束》
謝晉電影遵守「好人蒙冤、價值發現、道德感化、善必勝惡」的模式。
這種向觀眾提出化解社會沖突、奇異道德神話，以煽情為目的的陳舊美學意識，觀眾任人擺布，讓人在情感昏迷中被迫接受好萊塢式道德神話。
名詞解釋常見考點：
蒙太奇、庫里肖夫效應、作者電影、詩電影、左岸派、電影眼睛派、德國表現主義
超現實主義、法國印象派、不萊頓學派、新現實主義、新浪潮、真實電影
雜耍蒙太奇、同期錄音、想像的能指、斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、獨立製片
長鏡頭理論、景深鏡頭、視點、升、降格、副光、借位拍攝、跳切、聲畫對位
180度表演區、非職業演員、場面調度、規定情境、格式塔心理、細節、情節點
套層結構、生活流、畫外空間、類型電影、理性電影、黑色電影、左翼電影
軟性電影、國防電影、《武訓傳》、主旋律電影、十七年電影、台灣新電影
香港新浪潮、新德國、日本、蘇聯電影、「白色電話」電影、新好萊塢電影
DOGMA宣言、海斯法典