電影編劇的報酬怎麼算

『壹』 電影的編劇一般是拿提成還是固定的薪酬

這個行業里的提成對於原創團隊的成員來說叫做——二次薪酬。
提成主要指的大概是，投資人所得到從票房中按股份持有數量，拿走的利潤份額。也就是說，票房的金額，院線抽走院線的提成，參與了的有關部門提走自己的提成，然後是投資方的股份分成。意思也就是說如果編劇自己參與投資是可以拿到提成的。
然而，你所指的編劇提成——二次薪酬，在一些資本主義國家是法定的薪酬，具體要參照該國的著作權法，總之作為一劇之本的編劇是一定在此行列的。我們是中國特色社會主義國家，有我們自己特色的著作權法案，但是如果某人的劇本好到那個程度，或者某人有手眼通天的本事，可以要求二次薪酬，但如果沒有，那就踏實地拿你自己的固定薪酬，也就是稿費或者說是一次薪酬。你可以參考一下著作權法案，看一看著作權人的權力都有些什麼，都有什麼受法律保護。可以肯定的是，你所說的提成和二次薪酬是沒有的。
仔細研究著作權法，看看自己的權力受多少保護，然後合理地提出要求。

『貳』 編劇工資大約多少

做編輯首先要考慮自身情況，這包括很多方面，並非單純文采和創意，如果毫無經驗與人脈那多半就是影視策劃，即使你在一部電影或電視劇中承擔了很大工作但名譽屬性還是別人的，但是你的報酬事實上不低，假設一集電視劇六萬，你能夠提成三千的話，（打個比方，這要根據你所參加的團隊，我說的已經是最低的情況）那四十集便是十二萬，當然這里說的還是稅後已經除去影視公司的提成。如果你只是去一家影視公司做影視策劃，那初期實習最多八千，這還是在你有關系的情況下。如果跟工作室的話，那就不一樣了，工作室是允許你獨立接劇的，這個你能力強就賺得更多，總之，要是想按月拿工資那種，並非編劇，而是影視策劃，個人覺得前途渺茫，真正的編劇是不會問這種工資的問題的。

『叄』 拍電視劇的演員怎麼給報酬的

演員是沒有月工資的，都是拍戲才有片酬。普通的群眾演員一天大約100塊左右，知名演員一天幾百到幾千不等，當紅演員一部戲可以拿到上千萬的片酬。
演員在至20世紀40年代，中國多數地區還沿襲著戲劇演員死後牌位不能進宗廟祠堂的規矩。中國早期多稱演員為「優伶」，後又有「戲子」的稱呼，這些稱呼多帶有貶義，表現了傳統中國演員地位的低落。
到了晚清、民國以來，一些名演員的社會地位逐漸提升，且經常成為一個戲班的實際經營者，因此他們常被尊稱為先生或老闆。
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演員的發展渠道
隨著時間的推移，越來越多的人加入到演員的行列當中。對於演員發展渠道大致可以分為三種。
1、簽約經紀公司
一般簽約經紀公司的演員外貌條件普遍都比較好或者有名氣，通過經紀公司包裝經營獲得更多演出機會與名氣。
2、自我推薦
相對簽約演員比較辛苦的方式，向劇組、活動方提交個人履歷獲取機會，往往成功率也比較低。

『肆』 拍電視劇的演員怎麼給報酬的

除了群眾演員以外，角色演員的片酬都是簽約時規定好的，這部戲拍完可以拿到稅後多少錢。一二三線演員每人都有各自的市場價，這個價位盡管劇組也是事先知曉的，但仍需要有個談判過程，根據其市場價位和心理預期，以及劇組可承受的范圍，達成一個雙方都能接受的共識。大牌演員的片酬從幾千萬元到幾十萬元不等。名不見經傳的演員（含跟組）片酬就由劇組決定了，從幾萬元到幾千元不等。群眾演員（含群特、替身）按天計酬，從每天幾十元到一兩百元不等。

『伍』 編劇的酬勞是多少

編劇酬勞

美國好萊塢編劇的罷工事件近日鬧得沸沸揚揚，近日記者采訪了海岩、王海鴒等多位編劇，他們透露出國內大多數編劇同樣遭遇不公平待遇，「國內沒有編劇協會，沒有相關的法律去規范，對知識產權的保護也很薄弱，所以拖欠、抵賴稿酬，劇本遭剽竊的事情時有發生。」

編劇酬勞占投資不到10%

據業內人士透露，目前中國編劇的報酬僅佔一部戲預算中的5%至10%。一般說來，北京的影視劇公司對劇本投資約占總投資的6%至8%，而上海比重更低。一般成熟編劇的費用，北京每集在2萬至4萬元間，上海每集則只有1萬至2萬元。

只有知名編劇能在稿費之外獲得播出利潤分成，比如海岩，他可以獲得總利潤的20%至30%。而許多電影編劇更是只掙名不掙錢。記者從某電影製作公司處獲悉，有一部投資千萬元的電影，編劇的酬金才幾萬元。另外，行業內潛伏著大量被稱為「槍手」的人群，他們大多是影視專業院校未畢業的學生，替一些知名編劇寫劇本。製作公司一般開出每集1000元的價碼給這些「槍手」，但作品不會署其名字。比起大明星動輒上百萬元的片酬，編劇智力投資的回報無論如何都顯得有些微薄。而對於不成熟的劇本或不夠「腕兒」的編劇，投資方還可能隨時撤資或者丟棄劇本。

『陸』 電影編劇收入怎麼分賬

編劇的收入因節目類型而別。國內編劇分成幾個檔次。

第一檔：一線導演影視劇作品的編劇。要是給張藝謀做編劇，收入可以。其他熱門電視劇每集也動輒數萬，但此為少數。靠經驗和人脈。

第二檔：二線導演影視作品編劇。電影在5—10萬之間。電視劇在1—3萬元/集之間。

第三檔：三線導演影視作品編劇。電影在3萬左右，電視劇在1萬元/集左右。

第四檔：動畫節目編劇。電影在2—3萬左右，電視劇在3000元/集左右。

第五檔：課件、多媒體節目。1000元/集左右。

電視劇的定位

電視劇從根本上要受到社會經濟基礎的影響，相應的，電視劇絢麗多姿的熒屏世界也在反作用於經濟基礎，這種反作用需要經由視覺思維的培養和審美意識的啟迪來實現。

在所有非文學的藝術門類中，電視劇因其敘事性，離文學最近，其他藝術門類，諸如美術、音樂、舞蹈、雕塑、建築等則離文學較遠。

以上資料參考網路—電視劇

『柒』 影視編劇工資收入多少

第一，編劇是個自由職業，所以大多數影視編劇靠稿費乃至別的工作賺錢。
第二、拿工資的編劇分兩種人，一是國家院團正式編制的編劇，一是影視公司或工作室簽約的小編劇或者學徒、寫手。
第三、編劇的收入差距非常大，目前一線編劇年入數百萬很正常，自己寫個劇本，四處碰壁的編劇，可能一毛收入也不會有。

『捌』 編劇的報酬

我支持你!!!一部電影的好壞和編劇的構思安排,劇情的想像力.關系太大了!

『玖』 好萊塢導演報酬怎麼算

一般的是一部戲給多少錢，出名的導演就是固定收入+票房分紅

『拾』 一部票房上億的電影,寫劇本的人有多少報酬

不同情況不同報酬

1、買斷，最常見，談好報酬後編劇或工作室開始製作劇本，並完善所有文學部分。國內電視劇大致是每集數錢或全集數十萬的價格浮動，主要看作者或該劇本的影響力。

2、改編，將已有的成功或流行小說、傳記商談價格後，進行改編。費用視情況而定，改編方不一定是原作者，一般的改編費用與版權費相比也幾近於無。這種是以小說銷售盈利為基礎進行的一種評估，價格可能幾萬，也可能幾百萬，全球改編版權什麼的可能會到數千萬，但能不能賣出去這個兩說。

3、原創，編劇和導演或策劃是同一人，那麼在引入投資方的時候，會商談比例問題，又或者是無償提供初始劇本，然後尋找編劇或工作室進行完整創作，這種只需要付出工作室或編劇工作費用，其他則是按比例分成。這種比例分成通常會佔到10%以上至少，也就是說，扣除雜七雜八的費用後，純盈利或毛利收入會以比例進行提成給原創方，票房一千萬的話，10%是多少呢？

4、國外有一些特殊情況，諸如漫畫作品改編OVA或電影，這種可能是作者在盈利後自行尋找工作室進行製作的，這種盈利最終是以作者本人為最終收益對象的，這種並不是很常見，大抵多見於低成本聯合製作或自成本投入製作，之後可能會經由獨立電影節、音像製品商、網路視頻商等不同渠道進行營銷。國內常見於短片或實驗電影的製作，通常在電影節被買斷，可能會被二次改編。這種價格同樣很難預計，可能製作方低賣，但購買方缽滿盆滿的賺著，也可能恰恰相反。所以這種是很少被發行商所看重的。