電影怎麼分劇本

Ⅰ 電影劇本怎麼寫

第 N 集
每個場景都以這樣的格式
場景1， 地點： 時間： 天氣（環境）：
該場景內的情節簡要說明(200字以內)：
角色名字：(可以用粗體也可以用斜體，但要統一)： 如下文： -奔翔-
[動作說明] (動作說明需加大括弧)，如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置於動作說明之上。
如：-奔翔-
[鏡頭里出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行後移，以主人公的動作表示他在行走。]
對話：對話格式為：奔翔：對話內容
如需特殊說明，可在對話後用「[ ]」加動作。
其他說明：每一頁代表動畫片的1分鍾，不管這頁長與短，到下一分鍾全部換頁。
注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對於劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什麼。

Ⅱ 一個電影劇本中總共有幾場戲要怎麼樣才能數准確也就是怎麼樣才叫做一場戲

1、主要是根據場景來分的。
這個和劇情無關，純粹是拍攝原因。

比如電影中，小A和小B去公園，在那裡相識。電影結束時，他們又在那裡分手。

那這其實是一個場景。可以分到一起。

2、再仔細劃分，可以按照鏡頭來劃分了。一個鏡頭算一場戲。

Ⅲ 什麼是電影分鏡頭劇本

因為電影是按照鏡頭拍攝的，所以需要把每個鏡頭拍攝的內容寫明。這樣的劇本就是分鏡頭劇本。

Ⅳ 電影劇本的格式如何掌握

我也不是專業人士。這里和你探討一下我的想法：

1. 我用《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》劇本的最後一個鏡頭供你參考（花括弧內的字表示粗體，中括弧內的字表示斜體）：

388 外景 碼頭邊 屋頂 -- 承前 388
蝙蝠俠在集裝箱之間蹣跚而行。{踉蹌欲倒}。
{正在流血}。他走到了蝙蝠摩托那兒……

[ 戈登（畫外音）
…他是高譚市真正擁有的英雄…
但不是目前需要的那種
所以我們要抓他，因為他能
承受。因為他不是我們的英雄… ]

蝙蝠摩托飛馳在高譚市的地下街道，
蝙蝠斗篷在身後舞動。 一個幻影…

[ 戈登（畫外音）（繼續）
…他是個悄無聲息的衛士，一個時刻警惕的
保護者 ... 一個黑暗騎士。]

蝙蝠俠沖上斜坡，馳向一片光芒——

{切至全黑。}

演職員表。

影片結束。

所以：1）畫面描寫和旁白交錯進行；2）旁白和心理獨白在人物名字後面標明，並且用斜體書寫。

2. 劇本不需要很細致的細節刻畫，那是美工師的工作。劇本里只要將和劇情發展有關的細節交代清楚。

3. 同樣，劇本不需要描寫每一個細致的動作，那是動作設計的工作。劇本里只要將和劇情發展有關的動作或動作結果（比如某個肢體受傷）交代清楚。

4. 鏡頭之間的銜接是導演和攝像的工作，編劇不用想到頭疼。就算前一個鏡頭是外景遠景，下一個鏡頭立刻變成內景，也很平常，劇本交代好故事的主幹脈絡就好了。

Ⅳ 分鏡頭電影劇本

又一個不好好寫作業的

Ⅵ 如何正確寫電影劇本

可通過親身參與熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。具體如下：

1、第一幕

可看成建置(setup)部分，這是因為要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

2、第二幕

第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中想要達到什麼目的，目標是什麼，就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。

3、第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的，主人公怎麼樣了，是活著還是死了，是成功還是失敗了等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

4、從電影劇本創作的具體實踐看，絕大部分電影劇本的字數在15000-45000之間。一般情況下，劇本的字數與相應的電影時長之間存在正相關關系，但是這種關系不是必然的；在某些情況下，根據一部40000字的電影劇本所攝制的電影，其時長甚至不如一部20000字的劇本。

注意事項：

1、空間和時間要高度集中

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2、反映生活的矛盾要尖銳突出

劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。

參考資料來源：

網路-電影劇本

Ⅶ 電影劇本的頁數是怎麼分的

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Ⅷ 具體某部電影的分鏡頭劇本在哪裡能找到，為什麼網上很少找到

大的電影公司的我不是很清楚，只是說說我見到的一些工作室或者學院的現象——首先，分鏡頭劇本也是可能隨著拍攝過程而改動的，甚至拍完了，後期製作的時候又會有變化，而這些記錄可能都是隨手寫的，不是整理的。更何況整理了又不可能發出來。

所以我們能找到的分鏡頭劇本很多都是愛好者自己根據影片自己寫的。但是有這個愛好的人不是特別多。對於不想從事剪輯攝影工作的人，可能壓根都不想知道。需求少，所以供應自然就少了。

不過如果你真的想研究分鏡頭劇本，自己一邊看電影一邊寫就好了啊。只是體力活，又不是腦力活。對於學習者來說，這是寶貴而不可缺少的經歷呢。

Ⅸ 電影劇本一般都是怎麼寫成的

首先，電影劇本不是小說，當然它也絕對不是戲劇。

如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時

常是發生在主要人物的頭腦中。我們（讀者）是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢

幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常

是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中──在戲劇性行為動

作的「頭腦幻景」之中。

在戲劇（舞台劇）中，行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上，而觀眾是第四面牆，偷

聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、

恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字

。

電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、

一小片和一段拍好的膠片；一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑、

一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和

描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。

一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。

它象名詞(noun)──指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電

影劇本都貫徹執行這一基本前提。

一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個

明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視.

Ⅹ 文學劇本和電影劇本的區別

電影劇本包括著三種不同的劇本，即電影文學劇本、電影分鏡頭劇本和電影完成台本。今天，幾乎任何一部發行放映了的國產影片都同時擁有這三種劇本。就一部影片所擁有的這三種劇本的內容而言，是大致一樣的，但它們是由影片不同職務的創作人員完成的，而且在影片製作的不同階段上出現，發揮著不同的作用。
一 電影文學劇本
電影文學劇本的創作活動，是一部影片總體創作過程的第一個環節。它是由電影編劇來完成的。在影片的全部創作人員中，編劇是第一個接觸生活素材的人，是他最先從生活中獲得啟示、靈感、沖動和思想，對素材進行分析、選擇、加工、提煉，使之成為一部影片特定的題材，構思出人物和情節，並組織成一個完整統一的格局，設計出與內容相應的藝術形式的。
電影文學劇本是電影的基礎，它對未來影片的主題、人物、情節、結構、以及風格、樣式等等，都有明確的規定。導演在把一個電影文學劇本實現在銀幕上的時候，對上述內容通常是無法作根本改動的。例如他不可能把在文學劇本中本來是順序講下來的故事改成插敘或回敘式的結構；他也不可能把一個喜劇劇本導演成一部悲劇。除非在拍攝之前他重新改寫電影文學劇本，而這樣的作法反而更加說明文學劇本乃"一劇之本"了。
電影文學劇本是一部影片成功的保障。一個導演只是在擁有一個好劇本之後才有可能組織創作班子，展開他的工作；一個電影廠的領導部門只有在審定了電影文學劇本並對它的思想藝術質量做出充分估價之後，才有可能下達生產命令，投放攝制經費。
二 電影分鏡頭劇本
又常被稱為導演台本或導演劇本。
電影是由一個個場景和一個個鏡頭組成的。導演在拿到滿意的文學劇本之後，就要作一些更為具體細致的拍攝計劃，比如這一段戲用多少鏡頭拍，這些鏡頭是從什麼角度、什麼距離、什麼方式（推、拉、搖、移……等）去拍。在這個劇本中，哪些戲可以在同一個景里拍攝？哪些戲可以在同一個季節里拍攝？等等。所有這一切，在文學劇本中通常規定的並不是十分明確，有些問題甚至根本不去規定它（例如不規定拍攝的鏡位、景別），所以導演要以電影文學劇本為依據，在電影分鏡頭劇本中把它們制定出來。只有這樣，攝制組全體人員才能根據分鏡頭劇本的十分具體的指示，著手自己的工作。
分鏡頭劇本的寫作方式因導演的習慣而不同。有的導演喜歡自己單獨來干，有的導演則喜歡同它的主要創作人員（攝影師、美工師、錄音師、化妝師、道具師……）一齊討論研究，最終把它制定下來。
三 完成台本
又常被稱作鏡頭記錄本。這是在整部影片拍完之後，由場記完成的工作。導演在拍片過程中並不總是按照分鏡頭劇本進行。他經常靈機一動地改變自己在分鏡頭劇本中訂下的方案，作一些增刪改動。完成台本的任務就是把拍成並定了稿的影片中一切技術、藝術內容，原原本本地記錄下來，並詳細寫明每個鏡頭的呎數。每賣出一個影片拷貝，都附上一冊完成台本。這樣，電影理論工作者可以把它作為一種研究資料，比如通過它與文學劇本、分鏡頭劇本的對比，看看其間作了哪些改動，琢磨一下改動的原由。電影放映部門可以根據它對拷貝作檢查，看看它的損壞程度，並據此進行修復。最後，我想說明一點：在口語中，我們又常常習慣地把電影文學劇本簡稱為電影劇本。在這本書中，我們也認同這種習慣式的說法，把電影文學劇本稱為電影劇本