香港電影怎麼看不到

㈠ 為什麼香港能看的電影，大陸不能看

中國的電影產量也很大，所以為了中國電影檔期調整，會裁掉某些電影，但是有的電影的確是因為內容原因而不能上映（像《300勇士》、《忍者刺客》這種為打而打，為殺而殺的電影）但是香港電影大部分可以在中國上映

㈡ 為什麼現在看不到很多香港電視劇和美式電影

因為知識產權的問題，以後看美劇什麼的可能要付費了。 優酷和土豆好像都上市了，正規網站啊，不會再有那些沒購買版權的東西了。

㈢ 現在是不是看不到粵語電影了

有，男人不可以窮原版就是。。。反正香港原產的都是粵語

㈣ 怎麼看香港版的電影

現在的港片過一段時間都會有粵語版本，你可以直接看香港粵語版

㈤ 香港好多電影看不了

不是啊，大多數在網上都可以搜出來看

㈥ 為什麼以前的香港電影有很多都找不到呢

年代久遠，很多片子要麼銷毀，要麼就進了收藏家手裡，官方又不會出版藍光DVD，當然是找不到了

㈦ 為什麼那麼多粵語電影看不了

大家都看慣了台灣人配音的國語電影，樓主如果想看更多粵語電影的話，可以下載一個種子搜索神器搜索你想觀看的資源。找不到可用的種子搜索神器搜索神器的話留下你的郵箱我發給你~~~

㈧ 為什麼現在香港電影沒人看

香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。

香港電影在好萊塢高科技大製作和自己的大量粗製濫造下失去了大量的市場，包括東南亞市場，同時也受到日本、韓國電影的影響，大量電影資金流失，電影人青黃不接，出現了前所沒有的頹勢。九七的臨近也加劇了港人期待又不安的心情，很多人移民海外，很多資金大量的從電影業撤出，大部分人還是觀望的態度，於不安和擔憂中期盼著轉機。凡事都具有兩面性，香港電影面臨低谷正好是一個大浪淘沙的時刻，之前的大量跟風和粗製濫造的作品減少了很多，電影圈在某種程度上來說被「提純」了，留下來的電影人開始重新尋找市場的切入點、探索全新的電影表達方式、規劃香港電影的新未來。很多原來商業化模式下難以見到的電影紛紛嶄露頭角。比如，陳果的《香港製造》，以清新、真實的記錄風格用平民化的視角關注邊緣生活。另外一個令香港電影衰落的原因是電影人青黃不接，1993年吳宇森成功進軍好萊塢後，先後有周潤發、成龍、李連傑、楊紫瓊、袁和平等去好萊塢拍片，香港電影的大量中流砥柱遠走他鄉，電影人才瞬時出現了真空。此時也出現了一些新生代的電影人，在市場不景氣、人力資源缺乏的境況下，為香港電影依然注入新的力量，其中杜琪峰算是堅守香港的中堅導演之一。這一時期的香港黑幫片中彌漫著一種混亂末世的悲哀和命運無常的感傷。

造成這種局面，香港黑幫就是最大的元兇！舉一個例子：吳宇森是跟張徹學電影的，正經的科班出身，拍的電影美感都極強，是有藝術性的。1986年，他拍《英雄本色》就是一種「藝術創作」，跟當時黑道幾乎沒有糾葛。也獲得了滿堂彩。結果1993年，如日中天的他，卻在最紅的時候去往好萊塢發展，是要往更高的地方發展嗎？還是感覺香港影視環境被黑幫「挾持」，不行了呢...我相信兩者都有，但後者的比重可能更大一點。因為大家可以自己換一種情境想一下：吳宇森已經在香港做了做了影壇的「國王」了，結果我王位都不要了去美國做「僕人」...那很明顯就是有「宦官」要「挾天子」來賺錢了吧？

結果1993年，如日中天的他，卻在最紅的時候去往好萊塢發展，是要往更高的地方發展嗎？還是感覺香港影視環境被黑幫「挾持」，不行了呢...我相信兩者都有，但後者的比重可能更大一點。因為大家可以自己換一種情境想一下：吳宇森已經在香港做了做了影壇的「國王」了，結果我王位都不要了去美國做「僕人」...那很明顯就是有「宦官」要「挾天子」來賺錢了吧？

中國人特別喜歡強調做人的重要性，喜歡說「首先你得會做人」。至於做事好不好，倒是沒那麼重要。而中國人的做人標准又實在有些高。人的才華總是有限的，做人達標的人里，才華蓋世的不算太多。兩樣都登峰造極之人，數來數去，居然多為早逝者。這樣令人嘆息的結果，到底是天妒英才，還是天才長期壓抑個性所致，也就很難說了。更何況若做事力求完美，就難免會得罪人――選擇了更合適的新夥伴，就是傷害了不再合適的舊夥伴。制定了嚴格的執行標准，就是在傷害那些無力達到的人。這的確是會顯得不夠念舊、感恩、善良。這樣做的人，就叫做不會做人。我相信周星馳一定傷害過很多人，所以才會有那麼多人對他公開表示不滿。可是，照我看來，這樣的反對理由對周星馳們很有些不公平。天才沒有義務遷就庸人。而庸人假若能少些抱怨，多些努力，或許也能和天才更接近一點。那麼多人抱怨自己曾經給了周星馳機會，他紅了後卻將自己丟在一邊。可周星馳合作過那麼多人，無論導演還是配角，都是在與他合作時達到巔峰。而他做導演後，更是達到了用誰完成作品都不重要的地步。

經濟蕭條別的不說，喜劇片都成兒童片了，那些弱智的玩笑，根本不能讓我笑，只能讓我覺的看這樣的電影很丟人，我都不知道他們怎麼敢拍出來？很久不碰香港喜劇片了，太傻了，低級趣味。如果片子的成敗是由少數人掌握而不是所有觀眾的話，那麼，衰落就是必然的。香港電影就是因為那種權力太集中了，電影就不是電影了，它是權力的工具，是騙錢的工具。觀眾不重要了，導演，演員也不用打拚――只要收拾好某有權的人就行了。在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。

㈨ 在哪裡才看得到香港的電影 電視劇啊！卧槽怎麼都放不起！

網路雲有呀，都是免費的，我可以直接發你，

PS：請先踩吶完城，不踩不發資源哦！！

㈩ 為什麼看不到新的香港的警匪片或是其他類型電視劇

香港那些人氣高的演員已經老了，沒那麼多精力拍電影，而國內又大力發展。另外就是現在流行的是各種情感類的電視電影。