電影鏡頭標准尺度怎麼劃分

㈠ 在拍攝電影過程中鏡頭是怎麼樣劃分和稱呼的

長焦 中焦 廣角 景別分為 全影 中影 近影 特寫 大特寫

㈡ 在影片中如何劃分一個鏡頭

你說的好模糊啊
是你想分鏡 還是分析莫部電影的分鏡啊

畫面切換了 就是換鏡頭了啊

㈢ 各位影視界的師傅們,能否告訴我鏡頭的概念,鏡頭在焦距上的分內及各自的表現力.

一、電影、電視的景別
景別，根據景距、視角的不同，一般分為：
極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次。
大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。
小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。
中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。
半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。
近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。
特寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。
大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。
二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝影、攝像。
降：下降攝影、攝像。
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。
對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標准系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。
反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。
變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。
三、影視的畫面處理技巧
淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞台的「幕啟」。
淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最後一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞台的「幕落」。
化：又稱 「溶」，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在「溶」的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：①用於時間轉換；②表現夢幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測，令人目不暇接；④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鍾左右。
疊：又稱「疊印」，是指前後畫面各自並不消失，都有部分「留存」在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等。
劃：又稱「劃入劃出」。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用「圓」的方式又稱「圈入圈出」；「簾」又稱「簾入簾出」，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化。
入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向。
出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。
定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處於靜止狀態的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最後以定格結束，由動變靜。
倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180°的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。
翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經過180°的翻轉而消失，引出下一個鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比。
起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面。
落幅：指攝影、攝像機停機前的最後一個畫面。
閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。「閃回」的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用於表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感，則稱為「前閃」，它同「閃回」統稱為「閃念」。
蒙太奇: 法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。它大致可分為「敘事蒙太奇」與「表現蒙太奇」。前者主要以展現事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬此類。「表現蒙太奇」則是為加強藝術表現與情緒感染力，通過「不相關」鏡頭的相連或內容上的相互對照而產生原本不具有的新內涵。
剪輯：影視製作工序之一，也指擔任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成後，依照劇情發展和結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，然後按照蒙太奇原理和最富於藝術效果的順序組接起來，成為一部內容完整、有藝術感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過程中的一次再創作。
四、其他名詞
前景：鏡頭中靠近前沿或位於主體前面的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分，並增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。
後景：鏡頭中靠近後邊或位於主體後面的人或物。後景在鏡頭畫面中，有時作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環境的組成部分，有時直接構成背景。
中景：處於畫面中間的部分。一般主體會出現在中景或前、中景之間的部位。
前景、中景、後景是攝影構圖的基本層次，它們可以使畫面富於層次感、縱深感。有些畫面的層次作了更細致的劃分，如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫面構圖，可達七八個層次。
內景:也稱「棚內景」。指在攝影棚內搭置的場景（包括室內景或戶外景）。
外景:攝影棚以外的場景，包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有生活氣息。
攝影棚:專供拍攝影視作品使用的特殊建築物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米，高度為8米以上。棚內四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設施、音響條件，以及隔音、通風、調節氣溫、排水等設備。棚內可搭建供拍攝的各種室內外布景。
造型語言:傳統意義上指繪畫、雕塑等藝術門類用一定的物質材料塑造視覺直觀形象的手段和技法的總和。對於影視而言，各種視覺造型藝術的手段和技法（如線條、色彩、光效、影調、構圖、透視規律、材料結構、空間處理等）與聲音造型諸因素（音量、音色、音調、運動、方位、距離等），共同形成了它們的造型語言體系。
畫外音:指影視作品中聲音的畫外運用，即不是由畫面中的人或物體直接發出的聲音，而是來自畫面外的聲音。旁白、獨白、解說是畫外音的主要形式。音響的畫外運用也是畫外音的重要形式。畫外音使聲音擺脫了依附於畫面視像的從屬地位，強化了影視作品的視聽結合功能。
銀幕：一種由反射性或半透明的材料製成、其表面可供投射影像的電影放映設備。
寬銀幕電影：本世紀50年代興起的新型電影，採用比標准銀幕寬的銀幕，可以使觀眾看到更廣闊的景象。目前，最普遍的方法是採用橫向壓縮畫面的變形鏡頭來拍攝和放映寬銀幕影片，使放映畫面高寬比由普通銀幕電影的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，故稱之為變形寬銀幕電影。
遮幅寬銀幕電影:也稱「假寬銀幕電影」，使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，能得到與變形寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影的方法較為簡便，已得到廣泛採用。
聲畫同步：也即音畫同步，指影視作品中的對白、歌曲和聲響與畫面動作相一致，聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系。
聲畫平行：影視作品聲畫不同步的一種情形，也稱聲畫並行、聲畫分立，指影視作品中聲音與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏並不同步，聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，互相補充，若即若離。其基本特點是聲音（尤其是音樂）重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬於聲畫平行的音樂。
聲畫對位：影視作品聲畫不同步的另一種情形，包括兩種藝術處理方式：(1)聲畫對比。聲音與畫面的內容和情緒一致，但存在量度、節奏的反差。 (2)聲畫對立。聲音與畫面的形象和情緒完全相反。
製片人: 英文名稱為Procer，一部影片行政上的監督者，地位和負責藝術的導演並駕齊驅。製片人負責為一拍片計劃籌措資金、購買電影劇本和延聘導演與其他重要的相關人才,如大衛·塞茨尼克。

㈣ 電影級別是怎麼劃分的

香港的電影分級制度將電影分成4級：
I級 適合所有年齡
II級 兒童不宜 （1995年以前）(現再細分為2個子級)
IIA級 不適合兒童，建議有家長指導
IIB級 不適合青少年及兒童，強烈建議家長給予指導 III級 只准18歲及以上人士觀看
其中IIA、IIB級是勸告性質，兒童和青少年仍可入場觀看；III級電影則嚴格執行年齡限制。坊間所謂的4級片即是擁有連III級也不能有的鏡頭的電影，如性器官大特寫。
面向中國大陸播出的鳳凰衛視電影台也以香港本土的分級制度為依據來給播出的電影分級。

㈤ 電影限制等級是怎樣劃分的

中國並沒有電影限制等級的劃分。

在2010年8月19日國務院新聞辦舉行的文化體制改革發布會上，廣電總局的領導鄭重表態：關於分級制的討論「可以停止了」，中國「不適宜推進電影分級制」，原因是「管理跟不上」、「不適合國情」等等。

廣電副局長趙實說，「從理論上講，電影的分級可以保證不同年齡、不同層次觀眾的需求。但在實踐中還沒有看到非常成功的經驗，包括國外一些電影發達的國家，在管理的過程中，市場還存在很多難以有效控制青少年觀眾等進入市場、進入影院、進入網路、進入網吧看電影的情況。」

(5)電影鏡頭標准尺度怎麼劃分擴展閱讀

其他國家的電影限制等級劃分

1、新加坡

新加坡的電影分成以下6個級別，此制度也適用於電視節目（R21級別除外）。

G級別：普通觀眾級，適合所有人觀賞。

PG級別：家長指導級，建議在家長指導下觀賞。

PG13級別：特別輔導級，13歲以下兒童建議在家長陪伴下觀賞。

NC16級別：適合十六歲以上人士觀賞。

M18級別：適合成年人觀賞。

R21級別[原為R（A）級別]：適合二十一歲以上成年人觀賞。

2、馬來西亞

馬來西亞的電影分成以下3個級別，介紹了自1996年以來，此制度也用於電視節目。

U：任何年齡人士觀看。

P13：13歲以下須家長陪同觀看。

18：18歲以下禁止觀看，含有與成人主題，明確的場景，成熟的內容，暴力和色情場面。

隨著時代的進步，馬來西亞的電影尺度已經不斷開放，有不少具爭議性的電影不經過刪減就放映。

3、韓國

韓國於1998年建立電影分級制度。規定電影分為5個等級：全民、12歲以上、15歲以上、18歲以上可以觀看和限制放映（19歲以上可以觀看）。每部電影的等級由民間組成的"影像物等級委員會"進行評級。

㈥ 不同規格影片其標准焦距鏡頭尺寸

啊，其實就是膠片對角線長度。舉幾個例子吧，APS-C是30毫米左右，135是50毫米，120（6×6）是80毫米，再大所謂大畫幅就要根據具體膠片尺寸而定了。

㈦ 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須有的嗎您有何高見

真實性

慾望，是每個人的本能，是生活中本來就有的東西，所以在恰當的時候展現慾望，其實更貼近真實，讓讀者或觀眾能感受到人物的體溫，能深入到人物的內心，也更能被帶入到故事中。

很多大尺度場面並不是可有可無，它對於推進劇情、增進人物之間的關系或激發人物之間的矛盾都非常重要，或許通過其他方式也能達到這種目的，但是沒有這種方式直接、徹底、節省鏡頭而且讓觀眾容易理解。

個人看法

藝術來源於生活，又高於生活。來抓住觀眾的眼球，演員為了藝術獻身。就是為了把藝術和人性完美結合，創作出觀眾想看的影視作品。一部影視劇，有文化內涵，有藝術底蘊。同樣可以抓住觀眾的眼球，收視長虹。隨著社會進步，人的藝術品味逐漸提高，不再滿足於哪些大尺度鏡頭的低俗類影視劇，有文化藝術底蘊的影視作品會更受歡迎。

㈧ 鏡頭時長上怎麼劃分

電影鏡頭的話，時長不宜過長，在計算鏡頭量的時候會以平均三秒一個鏡頭來計算。
客觀視點（攝像機作為旁觀者來捕捉周圍的場景），2、主觀視點（攝像機作為劇中人物動作的參與者去觀察周圍的場景），3、導演視點（導演有意圖地參與劇情的發展）4、間接主觀視點（觀眾去看的視點）。

㈨ 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎

電影本來就是一個藝術，實際上在藝術創作的角度而言很穩定，為了能夠讓藝術展現更加的厲害，所以說又涉及了很多比較大尺度的鏡頭啦，這樣一些大製作的鏡頭很多時候引發了很多的爭議的，實際上在一方面來說從正面的角度20多個鏡頭，確實能夠帶給人很多的刺激感。因為大隻的鏡頭也是藝術的一部分，所以說這樣的一些鏡頭，居然能夠感覺出來藝術的一些沖突性，有的時候也是讓這樣的一個角度。

在這個時候，就是一些導演的惡趣味的，真實的和整個電影的藝術性沒有什麼太大的關聯。所以說從藝術的角度來看的話，應該還是從藝術的角度出發。他的這樣的一些大尺度的鏡頭，還是服務於藝術的和導演個人的藝術性，而一些莫大的關系和導演的拍攝風格也是有關系的。

㈩ 關於電影熒幕的尺寸和比例是怎麼規定的

16:9,16:10,4:3等，後期會根據導演意圖、影片想要表達的主題立意去選擇最後呈現的尺寸大小。馮小剛《我不是潘金蓮》帶有窺探小視的圓形，還有很多電影使用4:3這種尺寸人物顯得更受束縛等等。最終還是看導演想要表現傳達某種思想哲理，所以尺寸使用很靈活。