Ⅰ 拍攝一部微電影的流程是怎麼樣的
拍攝一部微電影的流程,微電影現在是目前比較流行的一種藝術作品形式,那麼應該如何拍攝一部微電影呢,優秀的創作團隊方法/步驟,應該組建團隊,團隊成員應該包括主創,導演、製片人、攝像、錄音等。場記、化妝、茶水等工種可以在劇本確定好後尋找。其次,應該擁有優秀的劇本,劇本可以徵集、可以尋找、可以原創。一個優秀的劇本是一部優秀的微電影的基礎。需要注意的是,劇本分為文學劇本和電影劇本,如果是文學劇本的話需要修改成電影劇本,也就是我們通常所說的分鏡頭劇本哦。籌集資金,籌集資金一般是製片人要做的事情,製片人可運用自己的人際關系和團隊資料進行招商。
當然,如果是學生群體進行微電影創作的話,一般都是自己平攤費用哦。不過目前很多微電影是比較商業的,一般都是有贊助商的然後,做好相關的工作,如果需要尋找監制,監制主要是為影片提供方便。然後就是開始拍攝,開始拍攝需要注意導演、攝影、錄音、化妝的全程配合,才能產生一部優秀的作品。此時,拍攝完畢後就是後期製作階段,在這個階段,應該是先整理素材然後開始剪輯,然後精剪,最後配音和調色。就是微電影的宣傳階段,可以利用互聯網或電影論壇等方式進行宣傳推廣。一部微電影的創作就是這些階段。

Ⅱ 請問紀錄片是怎麼拍的
編導意識與紀錄片的真實性原則
----紀錄片《草台幫的頭家》創作談
發布時間:2005年11月23日
陳家平
《草台幫的頭家》是泉州電視台新近創作的一部反映閩南拍胸舞等民間古老傳統文化面臨生存危機的紀錄片,該片獲得2004年福建省廣播電視社教節目評比一等獎、中國廣播電視協會2004年第四屆《中華薈萃》節目評比一等獎、2005『雲南紅杯』中國十大紀錄片 「提名獎」。
眾所皆知,真實性是紀錄片創作的原則。其實,純客觀、絕對真實的記錄是不存在的。紀錄片所反映的真實只是創作主體對事物的認識和看法;紀錄片記錄的東西永遠只是影像的真實,不是生活本身的真實;紀錄片的拍攝只是主體賦予客體的一種認識,並不僅僅是客體本身的一種存在狀態。要說我們拍攝的紀錄片《草台幫的頭家》這個題材,我們是關注了許多年,雖然開機拍攝只用了4個多月,剪成了這個不到30分鍾的片子。實際上,就紀錄片前期拍攝而言,當我們扛起攝像機開始紀錄的哪一刻,就有了編導的主觀意圖,我們注意了拍攝對象,關心了他們的存在。紀錄片的題材的選擇也許就是創作主體(即編導)的喜好,題材的選擇便是編導主體意識的最初體現。我們生活的泉州古城是台灣海峽西岸經濟發達地區,也是歷史文化非常濃厚的土地,這里有高甲戲、梨園戲、泉州南音、木偶戲、打城戲等非常活躍的戲曲劇團和演出活動,被許多人稱為「戲窩子」,我們覺得聯合國教科文組織把世界多元文化中心定在泉州,和這里的文化遺存是有密切關系的,我們熟悉這里的拍胸舞等民間文化團體,他們不是靠政府給錢生存,而是靠自己走江湖,草根那樣尋找生存的空間,他們原來就是農民,在城市化進程中,昨天還在田地里幹活,今天就出現在普通人家的婚喪喜慶場合,通過演出拍胸舞、火鼎公婆等的收入,養家糊口,他們的一身表演藝術是口傳身受的,一代代傳下來,雖然「土」了點,但是,卻給今日的現代文明帶來了另類的色彩,他們經常在泉州的各種重要的經濟文化活動中表演,把中外遊客逗樂,甚至到北京、沈陽、澳門等地方演出,我們的攝像機很自然地拍攝到這樣一群以演出拍胸舞等民間文化為內容的農民弟兄,在跟拍他們的時候,我們也不知道是被閩南特有的古老文化所感染,還是被草台幫的農民弟兄們所打動,從文化上看,他們是少數的、可以被忽略的;從歷史上看,正在消失的。但他們確實是像農民種地那樣在尋找自己的生存空間。我覺得真實記錄他們是我們電視人的責任,不管這個片子本身有沒有其歷史的、文化的、人類學意義上的價值。
作為一個紀錄片的編導,一方面要遵守紀錄片的「非虛構」真實性原則,讓鏡頭真實地記錄現實生活。另一方面要碰到這樣一個問題,即如何記錄,如何還原現實生活中真實的生命影像。這里的讓鏡頭如何記錄、選擇、傳達就牽涉到編導意識。紀錄片的本質是記錄非虛構的現實世界,以還原現實生活中真實的生命影像為己任,真實性乃是紀錄片的生命和底線。但在具體的創作過程中,紀錄片是人拍攝和編輯出來的,所以並不是純粹客觀的,編導總是自覺或者不自覺地向受眾傳達自己的傾向,這種傾向性,就是紀錄片的編導意識。
要較好地解決紀錄片真實性原則與編導意識的矛盾與困惑,我覺得就要在拍什麼和怎麼拍這兩個環節中去掌握。紀錄片要真實地反映社會反映人生,關注現實,堅持非虛構的美學原則真。在怎麼拍這一環節中,編導尤其要注重以旁觀者的態度「客觀真實」紀錄,這時的編導,對被攝者盡可能不「做戲」,掌握好編導的分寸,盡可能原生態記錄。說真的,在做紀錄片方面我們還是新手,也許我們並不怎麼樣的「編導」經驗,留下了前期的原生態的記錄。拍攝《草台幫的頭家》我們堅持場景的真實,語言的真實,特別是感情的真實,不導戲、不摻假、不做作,寧可一而再、再而三地苦苦等待抓拍的機會。《草台幫的頭家》不是對傳統文化危機進行故事圖解,該片也許還缺乏矛盾沖突,沒有太多的觀賞價值,但是卻有了真實性的效果,正如俗話所說:平平淡淡才是真。剛剛開始的幾次拍攝,我們甚至發現鏡頭里的草台幫農民弟兄不是很自然,我們采訪問題,他們甚至對鏡頭說話,還搶話筒,以後和他們熟悉了,面對鏡頭的拍攝他們才慢慢習慣,並漸漸忘了我們的攝像機的存在,這也許就是人們經常說的攝像鏡頭介入下的真實性,所以我們平時就把攝像機放在他們中間,讓他們熟悉、適應,然後使他們在生活中忘掉了我們在拍攝。我們經常會碰上這樣的情況,在攝像機前,人(拍攝對象)的表演成分常常會顯露出來,不自覺地作深沉狀,有一種表現慾望,尤其在攝像機前面,大都會以社會規范所需的面目出現。攝像介入者的出現,本身就會引導事件和人物,譬如在攝像機前,人們通常不會隨地吐痰,而會不自覺地看鏡頭。所以,讓拍攝對象慢慢習慣,並忘了攝像機的存在是很重要的環節。雖然我們不能決定拍攝對象發生什麼,但是我們可以選擇什麼是我們的拍攝目標。紀錄片強調真實記錄,強調"原生態"再現,並不意味著編導者的不介入,因為紀錄片所記錄的真實已不是生活本身的真實,而是化成影像、化成屏幕形象的真實了,如果為追求"原生態"再現而排斥編導者對生活的選擇和提煉,觀眾看到的紀錄片就無異於自娛自樂的家庭錄像了。《草台幫的頭家》幾次拍攝以後,我們在鏡頭中發現這支以演出拍胸舞為主的農民弟兄,演出的活越來越少了,他們不得不依靠給有錢人辦殤事的演出賺錢,我們跟蹤他們到鄉下替人們辦殤事的演出情況,記錄了他們與西洋樂隊以及勁歌熱舞同台演出競技,我們知道草台幫已經存在生存危機。其實,真實記錄不光是一個"原生態"還原的過程,還應該是一個理性思考的過程,一個題材思想價值提升的過程,主題和作品核心的「發現之旅」。我們正是在記錄過程中發現到草台幫存在的生存危機和人物的矛盾沖突(父親和兒子的矛盾沖突)等。
紀錄片既是原湯原汁,又不是原湯原汁。一部紀錄片的每一個鏡頭可能都是在真實時空發生的真實情景,所以這些不能不說是原湯原汁。但是一部完整的紀錄片又決不是純粹的原湯原汁,因為從攝像機一打開,作者就在選擇生活。特別是進入後期,作者又在遠不是生活全部的大量素材中,精選其中一小部分經過組合,營造新的「時空」,這就是編導意識作用的結果。紀錄片是在在現實中挖掘素材,並從熟悉素材的過程中自然形成故事,通過生活細節的並列,創造出對生活的闡釋和創造意圖。我們之所以把題目叫做《草台幫的頭家》,是因為在後期剪接的時候我們覺得故事性還不夠強,所以把楊清端這個頭(閩南話叫「頭家」)作為一條主線。實際上楊清端不是地道的演出經紀人,他也是拍胸舞草台幫的農民弟兄們中的一個,他的主要經濟收入不是靠拍胸舞演出,而是靠出租音響設備,可是他堅持組織拍胸舞草台幫的農民弟兄們演出,他也許不明白自己在保存古老活文化做出了努力,但是他行動又實在實在地為古老活文化的發展做出了貢獻。我們的編導意圖,即為什麼做這個節目,只是試圖為人們了解閩南地區民間傳統文化生態提供了一個近距離、細節化的觀察對象,對於有文化差異的人們相互的了解和溝通架起了一座橋梁。在拍攝過程中我們發現殯葬改革對草台幫的農民弟兄們有很大的影響,平時他們就是靠給有錢人辦殤事的演出賺點錢的,殯葬改革使他們演出的次數大減,收入成為問題,也就有了一個潛在的矛盾沖突(生存危機)。另外一個矛盾沖突是楊清端的兒子中學畢業以後要不要子承父業,也就是草台幫和有千年歷史的拍胸舞的傳承問題。這些矛盾沖突不是單靠解說和同期聲完成的,而是靠「鏡頭語言」,靠一種平視真實的責任紀錄畫面。剪輯是紀錄片創作的最後一步,在大量的生活素材面前,不能僅僅忠實的反映事實,更重要的是從事實中升華出更真、更善、更美的東西,多視角、多側面、多層次地反映那些不容易被人覺察的生活美,這里編導的主體意識依然發揮著重要作用。在後期的剪接把這兩條矛盾沖突通過畫面語言有意識地剪出來,一部紀錄片總是包含了製作人的世界觀,反映了製作人的價值觀念、文化品位、審美趣味和意識形態上的一些事。我不知道這些鏡頭通過藝術剪輯是不是完全反映了我們的主觀意圖。
Ⅲ 微電影自己怎麼拍
微電影 (Micro film),即微型電影,又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整 策劃 和系統 製作 體系支持的具有完整故事情節的「微(超短)時」(30秒-300秒)放映、「微(超短)周期製作(1-7天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題,可以單獨成篇,也可系列成劇。 自拍微電影 指南: 1.寫劇本:自己編寫或找朋友代編。故事可以是兩人的戀愛過程,也可以來點穿越,比如拍兩個人的前世「孽緣」(梁祝、白蛇傳、史密斯夫婦,隨你YY)。甚至有網友建議直接在電影里把自己的婚姻演繹了,不用真的舉行婚禮,也不必真的拿證,就在電影里實現這一切吧。 2.准備設備:看你拍哪種微電影而定。普通的至少需要攝像機一台(網上參考價:專業攝影機日租金250元),想製作更精緻點的可以加上燈光、收音器、輕型滑軌等。 還有一種節省成本的照片式微電影,可借鑒在網路上走紅的驚悚微電影《LOST/落跑驚魂》,幾個大學生用單反相機+創意,200元就搞掂一部「神片」。不過這類比較考驗後期加工以及創意,否則很容易淪為電子相冊。 3.找齊劇組人員:基本配置是導演1人,攝像1-2人,錄音、燈光各1人,建議在身邊的朋友中搜尋有此類經驗的。實在湊不齊,你還可以學馮小剛自編自導自演,其餘的場記、道具、服裝、化妝,也自己兼任吧。至於群眾演員,是時候考驗人品了。 4.尋找拍攝場地、布景:也視情況而定。如果只是回顧近兩年的戀愛過程,隨便找個漂亮的街心公園、風景區,或者室內場景。想玩穿越又有足夠資金支持的,可以考慮一些影視基地(比如橫店)。若要節約成本,也可以玩下山寨布景——步驟1.在網上找到合適的美圖;步驟2.列印成牆紙;步驟3.貼在自己家的牆上,完畢。 5.對台詞,磨練演技:在家可對鏡練習表情,若有煽情戲,多回憶往事醞釀情緒。 6.後期製作:此環節直接影響影片的最終效果,建議找專業人士或專業設備解決。
Ⅳ 微電影可以拍成紀錄片嗎
本質上說,微紀錄片也是紀錄片,是在互聯網環境下發展出來的一種新的紀錄片新形態。關於微紀錄片的概念較為模糊,目前尚無清晰界定。有人在編撰網路時,沿用了紀錄片的概念,提出「微紀錄片是以真實生活為創作素材,以真人真事為表現對象,並對其進行藝術加工與展現的,以展現真實為本質,並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。」這樣界定既沒有明確地闡述微紀錄片的定義,更沒有指出僅屬於微紀錄片的特點。
Ⅳ 大學生如何拍微電影和紀錄片
想拍微電影,光有點子當然不行,你得寫出一個可以操作的劇本。但要注意,和長片不同的是,微電影沒有太多的時間給你去鋪墊劇情,所以劇本一定要干凈利落。如果對劇本的吸引力沒有十足把握,可以考慮約上幾個朋友一起探討,集思廣益總比悶頭苦想見效要快。
Ⅵ 怎麼拍微電影
一、拍攝設備
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室
二、拍攝准備
1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具,在很多場合它都能起到穩定的作用,從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總,價格從幾千到十數萬不等,根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能,適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講,必須使用手動對焦,這是專業攝像的前提;很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時,能防止非成象光的進入,避免霧靄;在順光和側光攝影時,可以避免周圍的散射光進入鏡頭;在燈光攝影或夜間攝影時,可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑,可以更好的表現拍攝主體,減少雜光對主體的干擾,使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變,所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡,將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡,這樣會影響到燈光固有的顏色,使之失去特有的色溫感覺,使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。
三、拍攝要領
平 :指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平,畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪,不僅給人的視覺效果不舒服,而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀,手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准: 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確,拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置,再從起幅開始搖,這樣既可以保證搖攝的速度均勻,又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 :指運動攝影過程中的畫面要保持穩定,不能搖晃,否則會給人一種頭暈目眩的感受,從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點,盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的,也是基本功
勻: 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻,不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼,手持拍攝時掌握好拍攝要領,運動的起步和停止要有加力和減力過程。

(6)微電影紀錄片怎麼拍的擴展閱讀:
鏡頭組接
主體物在進出微電影畫面時,我們拍攝需要注意拍攝的總方向,從軸線一側拍,否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候,如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側,那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的,否則應是「跳軸」了,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候,「景」的發展不宜過分劇烈,否則就不容易連接起來。相反,「景」的變化不大,同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一,首先是根據要表達的內容,觀眾的接受能力決定,其次還要考慮到畫面構圖等因素,遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多,觀眾需要看清楚演員的內心活動,所需要的時間就相對長些。
近景、特寫等鏡頭小的畫面,所包含的內容較少,觀眾無需很長的時間來讀,所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的,電影節奏除了通過演員精彩到位的表演,鏡頭恰到好處的轉換和運動,音樂的配合,場景的時間空間變化等因素體現外,組接手段的運用是非常重要的,因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量,調整鏡頭順序,去除冗雜的枝節才能完成。
Ⅶ 求微電影的拍攝流程
怎麼運作跟你的拍攝內容和規模相關
你可以拿著普通dv自己拍 然後自己剪 這種就很隨便 這種玩玩的東西要求就沒那麼嚴格 電影學院的同學很多都是這么搞的
也可以是專門的影視公司組織專業人員拍攝 就跟拍個有劇情的廣告長片差不多的道理
流程無非就是選主題 寫劇本 找演員 選場景 具體拍攝 後期製作 除了一般不太涉及拉投資的問題 跟正常電影差多不 只不過是時間、資金、規模、難度上相對降低一些 概括起來就是 麻雀雖小 五臟俱全
Ⅷ 拍攝一部微電影的完整流程是怎樣的
最完整的流程就是先定下劇本,然後導演選決,選完角色之後跟這些主演他們講些他們了解劇本,然後就開始去進行拍攝在拍攝完成了之後,你一定要去做好一個後期的剪輯,可以直接在學校找到相關專業的學生他們的剪輯就會是非常專業的。
Ⅸ 紀錄片是怎樣拍攝的
動物紀錄片的拍攝是非常艱難的,不管是大型的野生動物還是小型的
由於紀錄片的原則是忠實的記錄,並不能幹擾動物的正常生活,攝影師經常帶著食物和水,躲在很小的空間里(可能是一個很小的洞穴或者經過偽裝的車或其他空間)呆數個星期甚至數月,才能拍攝到足夠的素材,期間不僅要對抗酷暑嚴寒,野生動物甚至蚊蟲都可能對攝影師造成生命威脅。
當然,有時候,在不驚擾動物的情況下也可以使用一些現代化裝備,比如微攝,航拍等等手段
Ⅹ 如何拍攝微電影
1、劇本,這個可以自己寫,如果沒有這個才華可以從小說、網路段子、和顯示生活中一些有意思得故事入手。當然如果你對人有由足夠得理解和對百姓疾苦得認識也可以寫一些 類似紀錄片的。故事類的優點是比較適合快餐文化,比較適合現在的人看。而記錄風格的優點是容易打動人並且有一定深度能凈化自己和觀眾的心靈,缺點是你必須心懷悲憫。劇本是一劇之本,需要一定的文學修養和節奏技巧,但是更重要的是人文關懷和對人生的理解。
2、拍攝設備。現在拍攝設備學生的畫建議5d2,或者其他比較便宜的dv都是可以的。我們常用的一些是 red one , arri(愛麗莎)之類的,也有f3,佳能的其他設備。理論上講能拍攝視頻的都可以。5d2拍攝的優點是價格比較低,鏡頭感(景深比較好),色彩比較好(不調色的情況下,普通百姓會感覺很好。)而且拍攝中可以加逐個拍攝的技巧和大廣角,移軸鏡頭等。
3、燈光:這個方面建議你選擇自然光風格,因為你們可能沒有那個資金租賃燈光。可以帶點反光板,在室內有時候一張白紙也有很好的效果。
4、拍攝之前:需要將劇本改成拍攝腳本。對於你們來說建議開會,將主要演員聚集起來多演練幾次,這樣的好處是拍攝時可以節約時間,把不合理的地方挑出來進行修正。
5、拍攝,這個時候注意把控時間,不能落鏡頭。最好找個好點的攝影,如果攝影不理想,可以在拍攝前將你的劇本找一些跟他類似的電影,然後將這些電影截圖,拍攝時給攝影做參考。要注意錄音,很重要。
5.1拍攝時間,一般的數字電影6套播放的是拍攝15天。一般的微電影2-3天就夠了。mv1天差不多了。
演員海選這個。。。你自己看著辦。
費用這個看你自己的承受力。
6、後期,剪輯 可以用 adobe premiere (pc機器就可以),也可以用蘋果 final cut ,包裝可以用ae,調色可以用ae,也可以用蘋果final cut 有一個插件 效果很好也很簡單。[我們常用的是 達芬奇,剪輯和調整有時候我們會用jaleo,也就是現在的mistake ,這個你了解一下就行
7、加音樂音效,基本就差不多了,如果同期聲不好可以再做一點配音,也可以adobe公司的軟體
你可以安裝一個adobe的軟體包。