台北電影節怎麼評獎

Ⅰ 電影節的獎項是怎麼評選出來的

全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。

Ⅱ 電影節獎項評選標准

A級國際電影節：世界A級國際電影節共有11個,它們的舉辦國,名稱,創辦時間,開幕時間,最高獎項分別是(排名有先後之分)

法國戛納國際電影節：創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎；

德國柏林國際電影節：創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎；

義大利威尼斯國際電影節：創辦於1931年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎；

西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；

日本東京國際電影節：創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎；

俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；

捷克卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；

埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；

中國上海國際電影節：創辦於1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎；

加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；

阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。

九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。

五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。

中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。

中國電影四大獎：中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎

註：1.必須補充說明的是在世界各地,各種電影節數目繁多,不勝枚舉,但是從電影節的規模,參展電影的層次,參加電影節的演員陣容,只有以法國戛納電影節為首的這11大電影節能夠達到國際A級標准。2.電影大獎和電影節是兩個不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般電影節都會設立相關的獎項，如：金棕櫚獎、金熊獎、金獅獎等。但除了評獎之外，電影節還會舉辦以交流為目的的其他相關活動，持續時間一般較長。而單純的電影大獎（更確切地說是區域性電影大獎）主要以評選為目的，多限於一定國家或地區的電影，以鼓勵本國電影發展，主要通過影展的形式舉行，如奧斯卡金像獎、歐洲電影獎等（也不排除一些由最初的區域電影大獎發展成後來的國際電影節的情況）。當然不管是電影節和電影大獎，它們的重頭戲都是最後的頒獎晚會。
參考資料：http://www.ad2k.com/bbs/read.php?tid=13983

Ⅲ 台北電影節的歷屆大獎

獎項/獲獎人/獲獎影片
商業類獎項
年度最佳影片：王小棣《魔法阿媽》
年度評審團大獎：蔡明亮《洞》
年度最佳導演：侯孝賢《海上花》
最佳藝術指導：黃文英《海上花》
年度最佳演員：劉若英《徵婚啟事》
年度最佳新人：六月《果醬》
非商業類獎項
百萬首獎：陳碩儀《在山上下不來》
最佳劇情片：黃明川《破輪胎》
最佳實驗片：關文勝《1998很難過之小婷的高跟鞋》
最佳紀錄片：羅興階《勞資趣味競賽——你濃我濃》
最佳動畫片：林浩溥《末日世界》
台北特別獎：楊立洲《畢業紀念冊》
國際類獎項
評審團大獎：蒙索阿曼達斯 Montxo Armendariz《心中的秘密》
特別獎：安德烈伍德Andres Wood《足球夢》
獨立精神獎：查德都爾利 Ziad Doueiri《城西無戰事》 商業類獎項
年度最佳影片：張作驥《黑暗之光》
年度最佳演員：蔡燦德《惡女列傳之猜手槍》
年度最具潛力新人：李康宜《黑暗之光》
年度特別獎：陳俊志《美麗少年》
導演新人獎：林靖傑《惡女列傳之猜手槍》
評審團特別推薦獎：（生活演員）《黑暗之光》、李崗條《子阿不拉》
獨立創作競賽類獎項
首獎：史筱筠《女子》
最佳劇情片：沈可尚《與山》
最佳實驗片：林泰洲《獻給自己的作品》
最佳紀錄片：蕭菊貞《紅葉傳奇》
最佳動畫片：林巧芳《Show Return》
台北特別獎：鄭文堂《明信片》
國際觀摩影展
評審團大獎：是枝裕和Hirokazu Kore-eda《下一站，天國》（日）
觀眾票選獎：羅科·貝里克Roko Belic《成吉思汗藍調》
國際學生電影類獎項
金獅獎：Emily Young《二手貨》
銀獅獎：Michal Zabka《熱氣球》
銅獅獎：Kim Jae-yon《廁所不能共享》
特別獎：Jesse Lawrence《小傢伙》
觀眾票選獎：Nir Bergmar《海馬》 商業類獎項
最佳影片：蕭雅全《命帶追逐》
評審團大獎：陳以文、張華坤《運轉手之戀》
最佳導演：陳以文、張華坤《運轉手之戀》
導演新人獎：蕭雅全《命帶追逐》、陳義雄《晴天娃娃》
最佳演員：李康宜《晴天娃娃》、方中信《驚天動地》
最佳配角獎：王瑞《天公金》、太保《運轉手之戀》、趙美齡《沙河悲歌》
最具潛力新人獎：向麗雯《純屬意外》
最佳技術獎：《聖石傳說》
特別獎：《沙河悲歌》
台北電影獎
獨立創作獎首獎：黃銘正《城市飛行》
最佳劇情片：陳心宜《我叫阿銘啦》
最佳紀錄片：許子蘋《我在看天花板的日子》
最佳動畫片：邱禹鳳《時光》
最佳實驗片：劉吉雄、劉建偉《沒參加》
最佳新人：陳心宜《我叫阿銘啦》
評審團特別獎：吳靜宜《什錦水果香蕉船》
市民影展類
金城獎：邱立偉《森林》 The Forest
銀城獎：夏曼寧Manon Garceau《台北救命》
銅城獎：范揚仲《捷運車票》
評審團特別獎：北村豐晴Toyoharu《歐巴桑》
優等獎：顏景弘縛《2000.11》
鄭文力《靜夜諦視》
李俊宏《台北捷運·電光火石之間》
蕭力修《貳零零零陌生人》
袁哲彬《Calendar》
廖明毅《離開》
黃凱迪《數羊》
黃凱迪《台北色相》
廖堃言《台北上課》
林皇耀《阿母交代的話》
朱詩倩《台北發的南下尾班車》
觀眾票選獎：鄭文力《靜夜諦視》
國際學生電影類獎項
金獅獎：《攝影師》（俄）
銀獅獎：《夜行車夫》（越南）
銅獅獎：《魔鍾》（捷克）
評審團特別獎：《廣告人生》（羅馬尼亞）
《島嶼愛情故事》（德）
《彩虹的那一端：世界電影的窗口》（巴西）
觀眾票選獎：《攝影師》（俄） 專業類競賽
專業類首獎：戴立忍《兩個夏天》
專業類最佳劇情片：鄭有傑《石碇的夏天》
最佳紀錄片：周美玲、劉芸後《私角落》
長期獨立紀錄獎：羅興階《光榮戰役》
最佳動畫片：史明輝《馬桶共和國》
最佳實驗片（空缺）
最佳新人：黃健瑋《石碇的夏天》
美術及造形獎：湯淑芬、橘子琪琪《空中花園》
動畫導演獎：丘禹鳳旅、馮偉中謎系列作品
紀錄片特別獎：陳龍男《我的莒光作文簿》
業余類競賽
業余類首獎：陳明玉《實驗電影》
業余類二獎：蔡泓源《斗魚》
業余類三獎：薄筱山《狂舞城市》
業余類佳作：江芳存《地下台北》
林信志、湯雅《如庵》
洪淳修《誰說基隆河》
邵易謹《雙連打鐵仔師》
鍾權《邊緣》
國際學生電影類獎項
金獅獎：Slawomir Fabicki《傷痕的秘密》
銀獅獎：楊超《待辟》 、《肖像》
銅獅獎：《戶中風景》
評審團特別獎：鄭有傑《私顏》 、《殘燭淚》
觀眾票選獎：《戶中風景》 台北電影獎
首獎：候季然《星塵15749001》、陳黽偉《出口》
最佳劇情片：鄭文堂《風中的小米田》
最佳紀錄片：吳靜怡《快不快樂四人行》
最佳實驗電影：吳俊輝、辛建宗《傷感之旅》、肖力修《COPY:COPY》
最佳動畫片：黃士銘《Meteo》
傑出視覺設計獎：《夢，在飄浮》
傑出聲音設計獎：《指月記》
傑出紀錄攝影獎：《背起玉山最高峰》
傑出個人表現獎：《李靖惠阿么的戀歌》
類型創意獎：《藍色咒語》
台北主題獎
首獎：廖憶玲《深》
二獎：林信志、湯雅如《隱蔽》
三獎：張至涵《調味》
佳作獎：賴秉寰《橡皮擦》
黃慶樟《色即是空》
謝孟儒《台北：2003》
范盛弘《台北意識流》
宋權洪《足跡》
陳奕仁《巷子里》
鍾天裕《回遊》
蔡坤霖《故事》
廖明毅《最後一分鍾》
國際學生電影類獎項
金獅獎：《維特兄弟》
銀獅獎/Jens JonssonK-G for Better and for Worse
銅獅獎《敗北人》
評審團特別大獎：《當個美國人》
評審團特別獎：《表》
評審團動畫特別獎：《買方便》
觀眾票選項獎/Wolfgang DinslageRudi的十七歲 台北電影獎
首獎：吳靜怡《再會吧一九九九》
最佳劇情片：蔡明亮《不散》
最佳紀錄片：李家驊《25歲，國小二年級》
佳實驗電影：吳俊輝《諾亞諾亞》
最佳動畫片：馬君輔《充氣娃娃極樂生活》
評審團特別獎：陳秋苓《過晌雨》、陳尚柏《飛鳥航道》、陳龍男《海洋熱》、吳米森《月球學園》、蔡一峰《假裝看不見》
觀眾票選最佳影片：陳龍男《海洋熱》
媒體推薦獎：蔡明亮《不散》
台北主題獎
首獎：賴俊羽《告別式》
二獎：肖紫涵《審判日》
三獎：王燕妮《造機人》
佳作獎：張榮吉《聽見》、張皓然《場景路人》、盧泓詩《戀台北》、吳康豪《Old My Generation》、黃子青《一百個想死的理由》、葉俊慶《城市與城市之間的我們》
觀眾票選最佳影片：王燕妮《造機人》
國際學生電影類獎項
金獅獎：《查票員》
銀獅獎：《原味世界》
銅獅獎：《不見天日》
評審團特別獎：《敗北兄弟》
台灣獎：劉靜宜《王燕妮生日》
佳作獎：《工廠女孩》、《波瑪克、《德國神偷》、《電視狂想曲》
最佳觀眾票選獎：《單程車票》
台灣學生影視作品競賽
金獅獎：王天佑《花》
銀獅獎：王雲霖《跨越》
銅獅獎：范勝翔《四弦上的天堂》
評審團特別獎：邱恆爭《戲》
年度推薦獎：林雲斐《死別秀》
最佳觀眾票選獎：范勝翔《四弦上的天堂》 台北電影獎
首獎：顏蘭權《壯益增無米樂》 Let It Be
最佳劇情片：蔡明亮《天邊一朵雲》 The Wayward Cloud
最佳紀錄片：柯金源《獼猴列傳》Biographies of the Macaques
佳實驗電影：(空缺)
最佳動畫片：陳岡緯《下班時間》 The Man of the Hour
評審團特別獎：周以文《出去走走》 Go Out to Sea
王秀齡、羅與階《再生計劃》 Plan of Regeneration
潘心屏《小小的深深的愛的故事》 Small & Deep, Love Stories
陳博文《大正男》 Grandpa』s Mountain Ballad
林育賢《翻滾吧,男孩》 Jump! Boys
觀眾票選最佳影片：林育賢《翻滾吧,男孩》 Jump! Boys
媒體推薦獎：顏蘭權《壯益增無米樂》 Let It Be
台北主題獎
首獎：翁靜婷《點鈔機》 The Dumping River
二獎：朱柏穎《情書》 A Love Letter
三獎：王承洋《新年快樂》 Happy New Year
佳作獎：陳鵬宇《24》
賴俊羽《告別式之告別視》 Fly Away
黃世光《答案》 The Answer
柯惠尹《你們為什麼這么好》 Marvelous!
周相君《Nice Dream》
張英西《門町行進》In Ximen
觀眾票選最佳影片：周相君《Nice Dream》
國際青年導演競賽
最佳影片：瑪麗娜·拉貝斯基納Marina Razbezhkina《等待豐收的季節》 Harvest Time(俄)
評審團特別獎：丹尼爾·加格利亞諾內Daniele Gaglianone《命中不註定》 Changing Destiny(義大利)
評審團特別表揚：布萊德·麥根Brad McGann《謎屋》 In My Father』s Den(紐西蘭)
觀眾票選獎：亨德里克·霍斯曼Hendrik Holzemann《最後一次心動》 Off Beat(德/法) 開幕片：《愛瘋狂(C.R.A.Z.Y.)》，導演：Jean-Marc Vallée，加拿大
閉幕片：《赤裸真相(Where the Truth Lies)》，導演：Atom Egoyan，加拿大
主題城市：多倫多、蒙特利爾
焦點導演：Robert Lepage
百萬首獎：鄭有傑《一年之初》
最佳劇情片：林書宇《海巡尖兵》
最佳紀錄片：鍾孟宏《醫生》
最佳實驗片：鄒念祖《少了一個美國人》
最佳動畫片：蘇文聖《傳染》
評審團特別獎：黃淑梅《在中寮相遇》
評審團特別獎：何蔚庭《呼吸》
評審團特別獎：郭亮吟《綠的海平線》
評審團特別獎：包軒鳴Jake Pollock
媒體推薦獎：黃淑梅《在中寮相遇》
觀眾票選獎：鄭有傑《一年之初》 開幕片：《最遙遠的距離》，導演：林靖傑，台灣； 《誰才是導演(Clash of Egos)》，導演：Tomas Villum Jensen，丹麥
閉幕片：《婚禮之後(After the Wedding)》，導演：Susanne Bier，丹麥
主題城市：哥本哈根
焦點導演：Carl Theodor Dreyer
百萬首獎 《黑眼睛》蔡明亮
最佳劇情片：《風中的秘密》王嬿妮
最佳記錄片：《海棠．馬沙與珊瑚》郭笑芸
最佳實驗片：《看看我》鄭皓詮
最佳動畫片：《將軍》蘇文聖
評審團特別獎：《最遙遠的距離》與《嘜相害》林靖傑
評審團特別獎：《穿牆人》 美術設計湯濰瑄、張耿華
評審團特別獎：《練習曲》 攝影陳懷恩
評審團特別獎：《靜夜星空》與《愛的麵包魂》 導演高炳權
評審團特別獎：《木偶人2巴哈Kuso版的逆襲》
特別推薦：《穿牆人》 女演員李佳穎
媒體推薦獎：《練習曲》
特別推薦導演：高炳權
特別推薦記錄片：《寶島曼波》
觀眾票選獎第一名：《愛的麵包魂》高炳權
觀眾票選獎第二名：《盛夏光年》
觀眾票選獎第三名：《寶島曼波》
首獎：《艾瑪的禮物》 史凡塔迪肯
評審團特別獎：《後青春物語》金英男
觀眾票選獎：《玻璃心》肯尼斯凱茲
特別推薦：林靖傑《最遙遠的距離》、斯拉禾米法比基《愛與宿命的習題》
台北主題獎
首獎：《發條女孩》錢威達
二獎：《男孩型塑》高士文
三獎：《剎那時空》顏景弘
佳作：《少女心中的小濕》
佳作：《台北愛戀物語》
佳作：《如果在台北，一個靈感》
佳作：《後院》
佳作：《搖滾教室》
佳作：《搬家》
觀眾票選獎：《發條女孩》 時間：2008年6月20日至7月6日
地點：中山堂、新光影城、台北縣藝文中心演藝廳
開幕片：《海角七號》，導演：魏德聖，台灣；《檸檬樹 (Lemon Tree)》，導演：Eran Riklis，以色列
閉幕片：《鬥茶》，導演：王也民，台灣；《夏日時光 (Summer Hours)》，導演：Olivier Assayas，法國
主題城市：耶路撒冷、都柏林
賈克．諾勒 Jacques Nolot 獎項 獲獎及作品 百萬首獎 《海角七號》 最佳劇情短片張榮吉《天黑》最佳導演 楊雅喆《冏男孩》 最佳編劇 蔡宗翰、林書宇《九降風》 最佳男主角 鈕承澤《情非得已之生存之道》 最佳女主角 張鈞甯《情非得已之生存之道》 演員特別推薦 梅芳《囧男孩》 評審團特別獎 林書宇《九降風》
賀照緹《薩爾瓦多日記》 最佳新人 王柏傑《九降風》 最佳攝影 秦鼎昌《海角七號》 最佳音樂 呂聖斐、駱集益 《海角七號》 最佳美術 翁桂邦 《囧男孩》 最佳紀錄片 黃嘉俊《飛行少年》 劇情短片評審團特別獎 陳映蓉 《女力》 最佳動畫短片 史明輝《飛越藍調》 動畫短片特別推薦 張祖綺《富士將軍》 媒體推薦獎 林書宇《九降風》 觀眾票選獎 紐承澤《情非得已之生存之道》 時間：2009年6月26日至7月12日
地點：中山堂、新光影城
開幕片：《陽陽(Yang Yang)》，導演：鄭有傑，台灣；《德國09 (Germany 09)》，導演：法提·阿金（Fatih AKIN）/沃夫岡·貝克（Wolfgang BECKER）/塞克·恩德斯（Sylke ENDERS）/多明力克·加夫（Dominik GRAF）/克里斯多夫·霍奇豪斯勒（Christoph HOCHHÄUSLER）/羅穆阿德·卡馬克（Romuald KARMAKAR）/妮可葉特·克雷畢茲（Nicolette KREBITZ）/丹尼·雷維（Dani LEVY）/安姬拉·夏娜萊克（Angela SCHANELEC）/漢斯·斯特恩比奇（Hans STEINBICHLER）/伊莎貝拉·斯蒂沃（Isabelle STEVER）/湯姆·提克威（Tom TYKWER）/漢斯·韋恩加特納（Hans WEINGARTNER），德國
閉幕片：《懼乳：傷心的奶水(The Milk of Sorrow)》，導演：克勞蒂亞‧尤薩，秘魯；
《爸，你好嗎？ (How Are You, Dad?)》，導演：張作驥，台灣
主題城市：典藏柏林、摩登德國
焦點導演：賽吉‧德沃茲佛 Sergey Dvortsevoy、勞勃‧伊普斯汀 Rob Epstein 獎項 獲獎及作品 百萬首獎 戴立忍《不能沒有你》 評審團特別獎 鄭有傑《陽陽》 最佳導演 鍾孟宏《停車》 最佳編劇 鍾孟宏《停車》 最佳男演員 陳文彬《不能沒有你》 最佳女演員 張榕容《陽陽》 最佳男配角 林志儒《不能沒有你》 最佳女配角 陸弈靜《一席之地》 最佳新演員 曾佩瑜《停車》 最佳音樂 林強《陽陽》 最佳剪輯 張叔平《渺渺》 最佳攝影 關本良《渺渺》 最佳美術設計 黃美清《一席之地》 評審團大獎 姜秀瓊《跳格子》 最佳紀錄片 劉嵩《黃羊川》 紀錄片特別獎 鄒猷新∕韓忠翰∕王振宇《練將》 最佳短片 賴孟傑《恐懼屋》 最佳動畫短片 呂文忠《蕃茄醬》 媒體推薦獎 戴立忍 《不能沒有你》 觀眾票選獎 樓一安《一席之地》 終身成就獎 李行、明驥 卓越創新獎 《艋舺》 特別感謝獎 郭台強 時間：2010年6月25日至7月15日
地點：中山堂、新光影城、總督數位影城
開幕片：《精銳部隊》Elite Squad，荷西‧派迪夏Jose PADILHA,巴西；《第四張畫》The Fourth Portrait，
鍾孟宏 CHUNG Mong-hong,台灣
閉幕片：《酷馬》fantôme, où es-tu ?，導演：王小棣，Wang Shaudi，台灣
主題城市：巴西「里約熱內盧」 獎項 獲獎及作品 百萬首獎 《乘著光影旅行》 最佳劇情長片 《第四張畫》 最佳導演 鄭文堂《眼淚》 最佳編劇 劉梓潔《父後七日》 最佳男演員 畢曉海《第四張畫》 最佳女演員 陳意涵《聽說》 最佳男配角 蔡振南《老徐的完結篇》 最佳女配角 張詩盈《父後七日》 最佳新演員 郭采潔《一頁台北》 最佳劇情短片 陳博彥《爸爸不在家》 最佳紀錄片 《乘著光影旅行》 最佳動畫 《簡單作業》 最佳剪輯 關本良、許紘源《乘著光影旅行》 最佳技術 黃美清、陳柏任《艋舺》 最佳攝影 廖本榕《臉》 最佳音樂 雷光夏、侯志堅《第36個故事》 媒體推薦獎 《簡單作業》 觀眾票選獎 《第36個故事》 終身成就獎 葛香亭、文英 電影產業獎 《台北星期天》、《狙擊手》 時間：2011年6月24日至7月16日
地點：中山堂、信義威秀影城、總督數位影城
開幕片：《翻滾吧！阿信》Jump Ashin!，林育賢LIN Yu-Hsien,台灣；《吐司：敬美味人生》Toast，S. J. 克拉克森 S. J. Clarkson,英國
閉幕片：《王者逆襲》Coriolanus，導演：雷夫范恩斯 Ralph Fiennes英國
主題城市：英國「倫敦」 獎項 獲獎及作品 百萬首獎 黃信堯《沉默之島》
羅興階《爸爸節的禮物-小林滅村事件首部曲》 最佳劇情長片 張作驥《當愛來的時候》 最佳導演 陳宏一《消失打看》 最佳男演員 吳朋奉《歸·途》 最佳女演員 謝欣穎《命運化妝師》 最佳男配角 柯宇綸《翻滾吧！阿信》 最佳女配角 何子華《當愛來的時候》 最佳編劇 張作驥《當愛來的時候》 最佳新演員 李亦捷《當愛來的時候》 最佳劇情短片 《下落村的來電》 最佳紀錄片 《沉默之島》
《爸爸節的禮物-小林滅村事件首部曲》 最佳動畫獎 陳秋苓《彼岸》 最佳攝影獎 余靜萍 最佳音樂 張午午《消失打看》 卓越貢獻獎 李幼鸚鵡鵪鶉 觀眾票選獎 《翻滾吧！阿信》 最佳藝術設計大獎 《飛魚》 百萬首獎 《醉·生夢死》最佳劇情長片 《醉·生夢死》 最佳紀錄片 《如歌的行板》 最佳短片 《保全員之死》 最佳動畫片 《自動販賣機》 最佳導演獎 蔡明亮《無無眠》 最佳編劇獎 鈕承澤、曾莉婷《軍中樂園》 最佳男主角獎 李鴻其《醉·生夢死》 最佳女主角獎 永作博美《寧靜咖啡館之歌》 最佳男配角獎 鄭人碩《醉·生夢死》 最佳女配角獎 呂雪鳳《醉·生夢死》 最佳新演員獎 葳爾森《悄悄》 最佳攝影獎 陳懷恩、張皓然《如歌的行板》 最佳美術獎 黃美清《軍中樂園》 最佳剪輯獎 許惟堯《如歌的行板》 評審團特別獎 黃大旺《台北抽搐》 媒體推薦獎 《醉·生夢死》 觀眾票選獎 《太陽的孩子》 卓越貢獻獎 柯一正

Ⅳ 台北電影節的獎項設置

2005年開始增設「國際青年導演競賽」用以鼓勵新銳導演，自此台北電影節最大獎項分別為「國際青年導演競賽」最佳影片和「台北電影獎」百萬首獎；2007年台北電影獎頒獎典禮開始現場直播。2008年台北電影獎正式取消了不分類的競賽項目，除了新增分類別的競賽之外，逐步取消最佳實驗片等獎項，甚至百萬首獎只頒給劇情長片，引起影評、紀錄片工會強烈反彈，認為台北電影節失去原創精精神與獨厚劇情長片的發展；2010年台北電影獎百萬首獎的競逐正式不受參賽影片種類的限制，從該屆開始至今總共連續四年的百萬首獎得獎者都是紀錄片。

Ⅳ 怎麼樣參加一些著名的電影節評獎，他們都是什麼時候開始徵集的

著名的電影節一般都是自己選片,他們非常注意各個電影人的動向,然後會發出邀請

Ⅵ 台北電影節的介紹

台北電影節(Taipei Film Festival)是台灣地區主辦的大型電影節，由台北市政府主辦，台北市文化局承辦，最初由侯孝賢導演領導台灣電影文化協會策劃。自1998年開始舉辦以來，除2001年停辦外每年舉行，已成為台灣電影、娛樂界和台灣電影人的一項重要的文化盛會。近年，台北電影節以城市為題，除電影放映外亦舉辦各類展覽及表演活動，希望透過電影帶領台灣觀眾認識其他國家的文化。電影節頒發台北電影獎及台北主題獎，鼓勵台灣本土電影的創作。

Ⅶ 以下電影節各在哪裡舉辦,頒發的獎項叫什麼(急急急!)

1，柏林國際電影節，地點當然在德國柏林，主獎有「金熊獎」和「銀熊獎」。「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；「銀熊獎」授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。
2，上海國際電影節，中國上海，金爵獎獎項：金爵最佳影片獎（獎給製片人），評委會大獎（獎給最具創意的影片），最佳導演獎，最佳女演員獎，最佳男演員獎，最佳編劇獎，最佳攝影獎（獎給攝影導演），最佳音樂獎（獎給作曲）。亞洲新人獎獎項：亞洲新人最佳影片獎（獎給製片人），亞洲新人最佳導演獎（獎給導演）。第十屆上海國際電影節新增獎 項：觀眾評獎。
3，戛納國際電影節，法國戛納，「金棕櫚獎」，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。
4，蒙特利爾電影節，加拿大蒙特利爾市，故事片設美洲大獎、男女演員獎、評委會特別獎。短片設蒙特利爾大獎、評委會特別獎。此外還有鼓勵獎、國際評論獎、加拿大航空獎等。
5，紐約電影節，美國紐約，號稱最前衛的電影展,它是全球重要電影節的尾聲,該綜合性國際電影節之主旨是對世界各地優秀電影的藝術成就給予正確評價，加強世界各地電影工作者的經驗交流，發現新人才，獎勵有價值的新影片，促使這些新影片在電影院作商業性的發行放映。按章程規定，電影節不舉行比賽，也不發獎。1996年開始紐約電影節開辟了一個電影前衛短片展，專門放映最新的先鋒派電影，被認為是目前世界上最好的前衛短片展。
6，斯德哥爾摩國際電影節，瑞典斯德哥爾摩，以求新求異為選片宗旨，力求將電影節打造成電影界新秀與觀眾和評論家交流的平台。電影節評委規定角逐電影節最高獎銅馬獎的參賽片導演最多隻執導過3部作品，以鼓勵各國電影新秀嶄露頭角。獎項分別為Bronze Horse for best film（最佳電影銅馬獎）, Aluminium Horses for best actor（最佳男演員鋁馬獎）, best actress（最佳女演員）, best cinematography（最佳電影技術）, best screenplay（最佳劇本）, first feature（最佳情節片）等。
7，台灣金馬電影節，台灣台北，金馬獎華語影片競賽，包括劇情片、短片、紀錄片及動畫片等影片獎項；個人獎項則有導演、男、女主角、男、女配角、新人獎、原著劇本、改編劇本、攝影、視覺特效、美術設計、造型設計、動作指導、原創電影音樂、原創電影歌曲、剪輯、音效等；特別獎項為評審團大獎、評審團特別獎；非正式競賽有觀眾票選最佳影片。
8，芝加哥國際電影節，美國芝加哥，獎項分別是：芝加哥紀錄片至尊大獎（CHICAGO DOC GRAND PRIX），芝加哥紀錄片至尊大獎評委會特別獎（CHICAGO DOC GRAND PRIX JURY SPECIAL PRIZE），榮譽獎（HONORABLE MENTION），芝加哥記錄短片至尊大獎（CHICAGO DOC SHORT FILM GRAND PRIX），阿里—博則那·最因創意獎（ARIE & BOZENA ZWEIG INNOVATION AWARD），那塔莎·艾薩克電影術大獎（NATASHA ISAACS CINEMATOGRAPHY AWARD），芝加哥紀錄片觀眾最喜愛獎（CHICAGO DOC AUDIENCE AWARD），芝加哥紀錄片人道主義獎（CHIXAGO DOC HUMANITARIAN AWARD ），評委會主席獎（PRESIDENT'S JURY AWARD），芝加哥紀錄片天空獎（CHICAGO DOC SKY IS THE LIMIT PRODUCTION AWARD），JUSTYNA & THOMAS ROSZAK「我們世界的孩子」兒童紀錄片獎（OUR KIDS OF THE WORLD AWARD），芝加哥經典紀錄片獎（CHICAGO DOC CLASSIC AWARD），影評人獎(FILM CRITICS' AWARD)，國際傳媒獎（INTERNATIONAL PRESS & PROGRAMMERS AWARD），「發現之眼」新人獎（DISCOVERING EYE AWARD）。

Ⅷ 金馬獎影帝是怎麼評選出來的

影帝，是指通過自身高超的演技在具有相當影響力的電影獎項（如華語電影三大最高獎、國際電影節）中榮獲過「最佳男主角」殊榮的男演員被尊稱為「影帝」，比如奧斯卡影帝、戛納影帝、金像影帝、金馬影帝等等。

金馬獎組成了一個評委會。其中大部分是台灣人。

例如，備受爭議的第49屆金馬獎由內地電影人張遠和寧浩評出。

第49屆金馬獎的最大爭議應該是最佳男主角。獲獎者是阮經天，他首次出演電影《雷雨滾滾》。

之所以選擇阮經天，首先是因為他是偶像演員，這樣的進步應該受到鼓勵。其次，作為台灣電影的代表作品，主要獎項是最佳男主角——這一衡量的結果。

寧浩透露，「金馬獎是一種投票制度和集體投票的結果。我們只能為自己的選擇投票。例如，攝影，即使你不是這方面的權威，你也有投票權。

金馬獎的地方保護主義愈演愈烈，其公平性、公開性受到越來越多的質疑。

Ⅸ 各個國際電影節的評獎標准有什麼不同

國際電影節:一般是由舉辦國際電影節組委會向國際電影製作者聯盟（ZUMM）登記後，分別列入各種等級。其中A級為最高級，以下1--11均為A級電影節，排名先後順序如下：

1、法國·戛納電影節（Festivai de Cannes） 最高獎項：金棕櫚獎

又名坎城電影節或康城電影節。成立於1939年夏天，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。1946年9月20日法國外交部，教育部，電影聯合會支持，法國藝術行動協會創辦。後由法國工業部和商業部共同組織。而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，以後每年5月10日至21日舉行，為期2周，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…
被選中參加電影節的導演和影片，都享有極大的榮譽。電影節越辦越紅火，成為最權威性的國際電影節之一。各國電影界人士以能在此奪冠為榮。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部分，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部分，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部分通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽。
我國故事片《菊豆》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《荊軻刺秦王》等都在「戛納國際電影節」上獲過獎項。
官方網站： http://www.festival-cannes.com/
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2、德國·柏林國際電影節（Internationalen Filmfestspiele Berlin） 最高獎項：金熊獎

原名「西柏林國際電影節」，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆，自東、西德統一後，改名「柏林國際電影節」。
柏林電影節對東西方電影的對話、交流起了很大的促進作用，在國際上的影響也越來越大。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至每年2月7日至18日舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
我國影片《紅高粱》、《香魂女》、《我的父親母親》在柏林電影節上拿過大獎。鞏俐還被邀請擔任50屆柏林國際電影節評委會主席。
官方網站：http://www.berlinale.de/
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3、義大利·威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival） 最高獎項：金獅獎

世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。
我國從1971年開始，多次選送影片參加該電影節的活動，自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎，故事片《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《陽光燦爛的日子》都在該電影節拿過大獎。
官方網站： http://www.labiennale.org/en/
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4、 西班牙·聖塞巴斯蒂安國際電影節（San Sebastian International Film Festival ） 最高獎項：金貝殼獎

聖塞巴斯蒂安國際電影節 1953年創辦，系西班牙舉辦的最早、也是最大的國際電影節，素有「西班牙國際電影節王後」之稱。電影節得到西班牙政府有關部門及一些企業和私人的支持、贊助，並得到國際電影製片人協會聯合會的承認。凡未參加過其他國際電影節的各國影片，不受數量限制，經電影節主席及選片委員會審定批准後，都可參加電影節的比賽或會外放映。電影節每年一次，歷來在9月舉行，1961年至1972年改在6月或7月舉行，1973年又恢復在9月21日至30日舉行，為期10天左右地點在海濱地市聖塞巴斯蒂安。
該電影節開始兩屆只有西班牙語電影參展，以後影響逐漸擴大，現已成為重要的國際電影節之一。主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。電影節規定，凡參賽或參展影片都要打上西班牙字幕，並經電影節主席及選片委員會批准。1959年至1979年間正式評獎，獎項設正式獎和非正式獎二種。正式獎以「貝殼」命名，分金貝殼獎（大獎）、銀貝殼；非正式獎有雅典娜獎、西班牙旅館獎、堂吉訶德獎、1959年有「珍珠獎」。分別授予最佳故事片、紀錄片、短片、導演、男女演員、攝影等。此外，還有評委會特別獎、國際評論獎，聖塞巴斯蒂安城市獎等。
官方網站：http://www.sansebastianfestival.com/
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5、日本·東京國際電影節(Tokyo International Film Festival) 最高獎項：為東京大獎

始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。屆電影節於1985年5月31日由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月28日至11月5日舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。
它起步較晚，但是由於財大氣粗的日本財團和政府的資助，電影節的經費富足，所以規模大，起點高。每兩年舉行一屆，活動內容豐富，僅電影節大賽就有二種：國際電影節大賽和青年導演作品大賽。國際電影大賽設：電影節大獎、最佳導演獎、最佳男女演員等。而表年導演作品獎設：金櫻花獎、銀櫻花獎、銅櫻花獎。獲此三獎同時還頒發巨額獎金。由於獎金豐厚，青年導演作品大賽更具吸引力。但此項大獎規定，凡參加比賽的導演年齡要在三十五周歲以下，作品不滿五部。所以青年作品大賽在發掘青年導演人才方面，作出了貢獻。
該電影節已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
我國故事片《老井》獲得第2屆（1987年）電影節大獎和「東京都知事獎」及最佳男演員獎（張藝謀）；《過年》獲第4屆（1991年）電影節「評委會特別獎」及最佳女演員獎（趙麗蓉）。
官方網站： http://www.tiff-jp.net/
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6、俄羅斯·莫斯科國際電影節( Moscow International Film Festival) 最高獎項：聖·喬治獎

創辦於1959年，每年7月16日至29日舉行，由前蘇聯電影委員會和前蘇聯電影工作者協會聯合舉辦。電影節的口號是：「為了電影藝術的人道主義，為了各國人民之間的和平與友誼！」
該電影節是俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，也是世界上最重要的國際電影節之一。兩年一次，1999年起改為一年一屆，原定7月舉行。1979年為了紀念蘇聯電影事業誕生60周年，改為8月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市。
電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。主要活動項目有：①由 3個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎；②舉行會外映出和專場映出；③分別召開各種專題討論會；④舉辦回顧展；⑤開設電影市場。最高獎名稱為「聖·喬治獎」，靠政府撥款。
該電影節向來是規模大，參加國多，而且東西方客人並重，亞非拉國家也很踴躍，七十至八十年代，常有一百多個國家，五百至六百多部電影參展或參賽。世界上最重要的國際電影節之一。
故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎三種。1969年起取消大獎，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。
官方網站： http://www.miff.ru/
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7、捷克斯洛伐克·卡羅維發利國際電影節 ( Karlovy Vary International Film Festival ) 最高獎項：水晶地球儀/水晶球獎

卡羅維發利國際電影節由捷克斯洛伐克電影部主辦。是該國舉辦的第一個國際電影節，也是世界上最老的國際電影節之一 。1946年（第一屆）至1949年（第四屆）在捷克斯洛伐克的馬里安溫泉舉行，現在已經成為了整個中歐以及東歐最具影響力的電影盛事。
從1950年（第五屆）起在療養勝地卡羅維·發利舉行 。從1946年創辦至1958年， 除1953年和1955年沒有舉行外，每年6 、7月間舉行，為期兩周 。1959年起同蘇聯創辦的莫斯科國際電影節交替舉行， 改為兩年一次。該電影節從1948年起正式授獎，最高獎品為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），並附設有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外還有導演獎、男女演員獎、編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎，國際友誼獎等。
新中國成立後，我國影片於1950年便參加了卡羅維發利國際電影節，並屢屢在電影節上獲獎。如故事片《中華兒女》、《祝福》、《聶耳》、《女大學生宿舍》、《芙蓉鎮》等等。可以說，卡羅維發利國際電影節是我國影片歷來所參加過的國際電影節中獲獎最多的。
官方網站： http://www.iffkv.cz/
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8、埃及·開羅國際電影節( Cairo International Film Festival) 最高獎項：金字塔獎

創辦於1976年，每年11月7日至18日，由埃及政府、電影家和評論家協會主辦，是目前為止非洲最大和最有影響力的國際電影節。
該電影節每年一屆，原為非競賽電影節，是世界上三大非競賽電影節之一，從1991年起增加了競賽單元。
該電影節的宗旨是：發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯國王的王後娜妃蒂命名，娜妃蒂以美貌著稱，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。設大獎「娜妃蒂之金像獎」授予最掛故事片、最佳紀錄片和最佳短片，「娜妃蒂之銀像獎」授予最佳導演、最佳男女演員，「娜妃蒂之銅像獎」授予有特殊價值的影片。
此金獎為大獎，授予最佳故事片、最佳短片。最近開羅又把大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。
官方網站： http://www.cairofilmfest.com/
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9、中國·上海國際電影節（Shanghai International Film Festival） 最高獎項：金爵獎

創辦於1993年的上海國際電影節，次年獲得國際電影製片人協會的認證，被歸於A類即非專門類競賽型電影節。至今，上海國際電影節已舉辦了7屆。
每屆上海國際電影節的最高榮譽「金爵獎」的8個獎項，都是由來自世界各國的國際評委評審產生的。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都曾經擔任過上海國際電影節的國際評委。為了鼓勵亞洲新人創作、為亞洲電影向世界的擴張搭建平台，電影節於2004年在金爵國際電影論壇下，設立了亞洲新人獎，並資金重獎亞洲電影新人。
上海國際電影節是經中國國務院批准、國際製片人協會同意的中國唯一的國際電影節，上海國際電影節由中國國家廣播電影電視總局和上海市人民政府主辦，上海市文化廣播影視管理局、上海文化廣播影視集團承辦。當時國家廣電總局將中國第一個國際電影節定在上海還有很深的涵義：上海作為中國電影的發祥地，在相當長的一段歲月里，它幾乎就是中國電影的代名詞。上海文化為中國的民族電影工業帶來了最初的繁華；上海，曾經為中國電影長廊奉獻了最豐富的影像。上海國際電影節可以說是上海這個城市對電影情結的一個還願。
根據國際電影製片人協會的章程，每屆上海國際電影節由四個主要活動組成：「金爵獎」國際影片評選、國際影片展映，國際電影交易市場以及金爵國際電影論壇暨「亞洲新人獎」評選。
這是尚沒有完全開放的中國電影市場每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海國際電影節對上海及周邊城市的觀眾無疑是一次期待已久的電影朝聖，創辦至今，已經有150多萬人次融入這個中國重要的電影活動中。現在，每年六月期間九天的電影節已然成為上海文化生活一個重要的景觀。
上海國際電影節是目前唯一中國尚可稱得上電影節的,每兩年舉行一次。對於熱愛電影的人是一次難得的觀影機會。如何更加國際化,減少非電影因素對電影節的影響是他們面臨的最大問題。電影節的主要活動項目有：（1）進行故事片比賽；（2）組織會外放映；（3）舉辦各種專題電影展覽；（4）召開藝術研討會；（5）舉辦影片交易活動等。設「金爵獎」為最高獎項。上海國際電影節始辦於1993年10月，每兩年一屆。電影節宗旨是：增進各國、各地區電影界人士之間的相互了解和友誼，促進世界電影藝術的繁榮。從第5屆（2001年）起改為每年舉辦一屆。
官方網站： http://www.siff.com/
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10、加拿大·蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival) 最高獎項：美洲大獎

創辦於1977年，由加拿大政府、魁北克省政府、蒙特利爾市政府大力支持及一些私人企業的資助舉辦的次年起改為比賽性。。每年8月25日至9月4日，該電影節從第2屆起舉行評獎活動,故事片設美洲大獎、男女演員獎、評委會特別獎;短片設蒙特利爾大獎、評委會特別獎。
蒙特利爾世界電影節於每年8月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱謂「世界電影節」。此電影節的活動有很多。主要目的是鼓勵各國影壇人士間的往來,促進各國電影事業的發展,並使蒙特利爾成為國際文化交流的場地。主要活動有：故事片和短片比賽、故事片和短片會外映出、每屆舉辦一個國家影片的專場映出、專業人員的觀摩性映出、本國影片專場映出、美洲影片專場映出、表彰新老電影工作者大會、舉辦回顧展、召開研討會、開辦國際電影市場、廣泛開展宣傳活動。
蒙特利爾電影節地處加拿大法語區,是藝術電影的又一集散地,同時也是中國電影重要的海外展示場所. 有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。
1995年為了紀念世界電影誕生一百周年，該電影節邀請全世界最具影響的一批影評人評出本世紀世界十大最具成就的電影導演給予表彰，舉行表彰大會，在這十名導演中我國著名導演張藝謀名列第七，也是亞洲唯一獲此殊榮的電影導演。
在第7屆（1983年）電影節上，我國和日本合拍的《一盤沒有下完的棋》，奪得「最佳故事片」大獎。
官方網站： http://www.ffm-montreal.org/
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11、阿根廷·馬塔布拉塔國際電影節 最高獎項：金樹商陸獎

創辦於1989年，每年11月6日至25日舉行。
官方網站： http://www.mardelplatafilmfest.com/
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說明：

九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。

五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節，德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節。在眾多的電影節中，歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響。無論是金棕櫚獎，金熊獎還是金獅獎，其權威性、藝術性、科學性，都足以媲美奧斯卡金像獎。

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無聊老生搜集整理編輯，謝絕復制引用
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Ⅹ 金馬獎得獎需要什麼條件

第49屆金馬獎獲獎的內地人有梁靜、鮑鯨鯨、齊溪、林木、鄔迪、楊紅雨等

台灣電影金馬獎（Golden Horse Award）是台灣地區主辦的電影獎項，創辦於1962年，當年主要是為了促進台灣地區電影製作事業和表揚對華語電影文化有傑出貢獻的電影人。金馬獎每年舉辦一屆，其中1964年和1974年停辦，1998年台北電影學會另行組織台北電影節與之分庭抗禮。金馬獎的主持人過去常有「一港一台」搭配的傳統，但也有都是台灣主持人擔當的情況。
金馬獎在華語圈中它歷史最為悠久，並且評選條件中不設地域限制、評選對象面向所有華語電影和華語影人的獎項。原由台灣「行政院新聞局」主辦，後由台灣電影事業發展基金會贊助。
金馬獎是台灣為促進華語片製作事業，對優良華語片以及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵，獎勵了許多優良華語影片及優秀的電影工作者，成為華語影片製作事業最崇高的榮譽指標，對華人電影事業，有很大的幫助和鼓勵。
中國電影金雞百花獎、香港電影金像獎和台灣電影金馬獎並稱華語電影三大獎項。