電影里望遠鏡內畫面怎麼拍

㈠ 怎樣把高倍望遠鏡看到的圖像拍下來

像下圖這樣連接就可以了。

單反上的介面，一是配M42接環的卡口，一是CA1介面。有了這兩個口，基本就能滿足和任意望遠鏡的連接了。

當然如果你用的是卡片機，直接用鏡頭對准目鏡拍攝就可以。

㈡ 望遠鏡鏡頭怎麼拍攝的

你好，我是光學行業的。

這個東西很簡單，一種，就是樓上有位說的，用一個黑紙，拉長鏡頭。拍出所謂的「望遠鏡中的樣子」

另一個，就是真的把攝像機的鏡頭對准望遠鏡的目鏡拍攝。不過我個人認為這種做法不會很普遍，因為這樣做，倍數太高了，畫質感覺會下降，呵呵。

所謂的藝術創作嘛，只是做樣子。否則演員就是「高危行業」了，經常有電影里的人死的一片一片的= =！

你可以看看最下面這個效果，http://one.ytwscc.cn/333swtai4060.html就是廣告圖片上接望遠鏡拍的，一樣可以拍出圓形的，就和電影里一樣，但是話說回來，對操作的細心、耐心、效果等，要求都比較高，所以一般不會採用

㈢ 那些顯微鏡,望遠鏡的視野是怎麼拍下來的

現在顯微鏡有專業的三目顯微鏡，意思就是2目供人眼觀察，第三目外接攝像裝置，攝像裝置有CCD攝像頭，有數碼相機，這些攝像裝置通過專業的介面跟顯微鏡連接到一起，然後人眼觀察到的就可以通過攝像裝置拍攝下來，數碼相機現在用的比較少了，目前能配在顯微鏡上用的我只知道一款佳能A15吧，CCD攝像頭就種類繁多了，國產的進口的多的去了，按像素分有130萬、300萬、500萬、1000萬等，按晶元有採用國產不知明小品牌的，有採用美國鎂光的，有採用索尼的，當然後者成本高，價格更高了。提供2張圖片你參考下吧，第一張是接CCD的型號ZL100T，CCD是頂上藍色的那個，CCD通過USB數據線接電腦，在電腦上安裝軟體來控制CCD拍照、錄像、測量、分析等，現在都很高級的。第二張是數碼相機的，這個就沒多少技術含量了，按下快門就拍照了。

㈣ 電影里的那種360度全景鏡頭是怎麼拍出來的

具體叫什麼忘了...不過以前看Discovery的時候裡面有節目提到過，就是放幾個攝影機在不同的角度同時拍攝，之後再通過電腦後期製作就能夠得到需要的鏡頭了。

㈤ 電影里常見的靜態360度全景畫面是怎麼拍的

原理是這樣，在拍攝時對著演員的是一排弧形的小鏡頭對演員進行同時拍攝。取出一排小鏡頭同一時間所拍攝到的畫面，按照順序連接起來。就形成了我們所看到的靜態360度旋轉的效果了。

㈥ 電影里邊望遠鏡雙鏡頭是怎麼拍攝的！雙鏡頭的，就是除了兩個圓里邊有畫面其餘是黑的！

那個是後期的特效，是正常拍攝，然後使用後期軟體製作出來的

㈦ 電視劇里經常出現的望遠鏡鏡頭是怎麼拍的

電腦後期製作就是了，不可能真的用個望遠鏡放到鏡頭前面
因為攝像機鏡頭比望遠鏡的目鏡大多了，放進去就只有中間一個小圈，不信拿台單反對著望遠鏡拍看是不是，就算是真的對著目鏡拍也是拍到一個圈，不可能有兩個圈的樣子
如果是拍瞄準鏡的鏡頭就用電腦加上刻度就是了

㈧ 電影里拍鏡子的鏡頭怎麼弄的

關燈拆電影 就因為這一個道具，這些好電影需要你再看一遍

一隻冰冰

讓我們在下一期節目中繼續發掘、探索

拍攝鏡像畫面時應該注意的難點和技巧

我們，只讀經典。

㈨ 電影中人物照鏡子的場景是怎麼拍攝的

關燈拆電影 導演居然讓我演隱形人

一隻冰冰

雙胞胎大法

在攝影機還是個吃膠片的龐然大物的年代，導演們是如何拍攝鏡面戲的呢？

1933年的《鴨羹》應該是世界上第一部跟鏡子過不去的電影，導演萊奧·麥卡雷另闢蹊徑，雖說是拍照鏡子的戲，卻把牆給拆了，根本不設鏡面，用兩個打扮長相相似的演員同時進行鏡面表演來模擬鏡面效果，我們暫且把這種方法稱為雙胞胎大法。

《鴨羹》中雖然演員漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜劇效果，更重要的是它提供了一條重要的拍鏡子戲的思路，一直到今天這種看似笨，實則妙的方法還在被不斷使用著。

《終結者2》當中就有這么一場戲，攝影機大搖大擺地從鏡子前搖過，鏡中卻沒有攝影師的影子，原因正和《鴨羹》一樣，鏡子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其實坐在鏡子界面之後，裡面看到的景也是早就搭建好的攝影棚的另一側，我們看到的終結者後腦勺其實是個替身演員，或許應該叫他腦替？

而前景後景中都有正面出現的莎拉·康納，其實是卡梅隆請了自己老婆琳達·漢密爾頓和她的雙胞胎妹妹萊斯利同時出演的。

這種拍攝法保證了攝影機在所謂的鏡子前能夠自由運動，使畫面不斷變換，擺脫呆板的印象，卻也有著諸多難以實現的條件。

首先不是人人都有雙胞胎這么好的資源的……

其次，搭兩個一模一樣的布景也比較耗時耗資。

當然，演員表演的同步率也是拍攝成功與否的關鍵，運用雙胞胎大法拍攝的NG次數往往會高於其他手法，效率也是在片場必須考慮的一個重要因素。

萬能綠幕

鏡面拍攝最為人津津樂道的一場戲出現在1997年的《超時空接觸》。

年幼的艾麗發現父親發病倒地，她一路狂奔到洗手台前取葯，整個鏡頭一氣呵成，令人驚嘆的是結尾畫面處竟然從鏡子中拉出，變成了小女孩的視點。

一面固定在牆上的鏡子究竟是怎麼做到九曲十八彎跟隨著小艾麗一路上樓的呢？

後來該片的攝影指導Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘說，艾麗上樓的戲其實是事先拍攝好的，而這面鏡子根本就不存在，是一塊用於後期製作的綠幕。第二次拍攝只需跟拍艾麗的手打開玻璃門即可。

影片《黑天鵝》當中也大量使用了綠幕偽裝鏡面的效果，主要為了契合精神分裂的主題，在鏡子中展示出妮娜的邪惡人格。唯有通過綠幕技術才可能做到鏡里鏡外畫面不同。

當然有時候拍戲不一定要表現鏡面，卻也會遇到櫥窗玻璃反射等棘手的問題，除了以上說的運用移軸鏡頭、後期處理等方法，更為直接的還有在實體空間內巧妙安排遮擋物這樣的方法。

如《快樂結局》中坐輪椅壓馬路的那場戲，滿大街玻璃櫥窗等著要捕捉攝影師的漏洞，導演哈內克都巧妙地安排了遮蔽物要麼擋住玻璃，要麼是來往的車輛擋住鏡頭。

好的導演就是拍這樣一場一鏡到底，沒有台詞的戲，也會反復操演，確保完全沒有漏洞。

別看鏡子是電影中的常客

要拍好它卻需要攝影師和導演深厚的功力

創意、才情，和認真的態度

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