導演怎麼剪輯電影

① 導演剪切版 的電影是什麼意思啊

導演剪輯版，指的是該片公開上映之外的版本。一般是導演根據自己的喜好或根據他對影片的理解剪輯而成，但卻不適合公開播映，或者因為內容不合或者因為時間過長等因素，於是就製作了多個版本，對那些不適合在影院播映的，就做成DVD給愛好者做額外選擇。多數的導演剪輯版，都會被描述為導演剪輯加長版或特別版，並且絕大多數也確實在影片時間上長於公開上映的版本。一般導演剪輯版，主要用於碟片發行中。因為出於商業的、票房的原因，在影院上映的影片未必是導演最終剪輯後的版本。故而碟商們推出了所謂導演剪輯版，也是為了滿足一部分追求「原汁原味」的觀眾的要求，同時多了一條生財之道。至於藝術成就，更是很難籠統而言。因為有人看重導演的主動權，但導演剪輯版也可能不如公映更精煉，見仁見智而已。
最好的例子是《蝴蝶效應》了 有3個版本 理由同上

② 想成為一名電影導演，從做電影剪輯師開始咋樣，有多大

首先你得先成為一個電影剪輯師，這個就夠一般人熬和學習的了，目前內地剪輯轉導演比較好的例子可以參考許宏宇，許宏宇是一位成熟電影剪輯師，去年導演了喜歡你

③ 那些導演是怎麼剪輯電影的，用什麼方式啊

我也很想知道.

④ 為什麼好萊塢的導演都不能有電影的剪輯權

他們有剪輯權,但是導演剪輯的版本大多不符合一部電影的標准時長.而且製片方為了讓電影情節更加緊湊一般都會選擇比較有賣點的片斷來吸引觀眾.這完全是出於利益的衡量標准.但是在後期DVD的銷售里,就會加入導演剪輯版本,這樣就可以滿足更多好奇的觀眾,這也是為了利益.因為這樣的DVD可以讓更多的觀眾去買. 總的來說,由於時間限制和最大化的收益.導演往往都不能把自己剪輯的版本拿去影院放,比如指環王系列,每一部都超過3小時,所以即使是這種大片,也會被剪輯成標准時長.雖然上映的版本也超過了2小時。

⑤ 電影導演和剪輯師是怎樣分配影片的剪輯處理權的

沒地位

⑥ 如何成為一名電影剪輯師

優秀的剪輯有以下4個共同特徵：

1、在恰當的位置結束上一個鏡頭

2、在恰當的位置開始下一個鏡頭

3、兩個過渡鏡頭之間恰當的轉場（能夠起到橋梁作用）

4、故事發展脈絡的清晰展現

其實，完美的剪輯很難定性，也很難拿出來討論，因為往往各種剪輯理論會導致剪輯師過度考慮，如果一味地照本宣科，大家腦海里充斥的是概念，往往會連最簡單、最直接的鏡頭都過分思考如何剪輯。

比如，一場肩部位置以上的對話場景，需要花費大量時間來思考如何剪輯以符合故事發展的語境，理論歸理論，確實是需要確保前後鏡頭剪切位置恰當，很容易對簡單的剪輯過度思考，甚至會試圖為每個鏡頭添加意義。剪輯工作是需要達到最大化平衡的，我們需要最有效地從A點過渡到B點。

剪輯的關鍵技巧在於確定剪輯點，並最大化利用這一點豐富故事情節。有很多經典影片的剪輯手法都值得我們學習，也值得剪輯師思考（為何這部經典影片是這樣剪輯的，這樣的剪輯是如何服務故事情節的）。

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電影剪輯技巧：

1、剪輯要緊湊

最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。

通常來說，方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鍾，相當於一般電影的長度。

如果初剪完後電影長度大約100分鍾，那基本上還需繼續剪到90分鍾使電影更緊湊，如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要「動大手術」了。

2、臨時音樂

許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當作佔位符。在此我提出不提倡該做法的兩個原因。第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。第二，臨時音樂會成為你的「精神支柱」。

當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做得更好。

3、不要使用法網剪輯方法

最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對於聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits、L-cuts或J-cuts，這種剪輯方法更貼近現實生活，先是聽到有人開始說話，然後才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4、動作配合

使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一。但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。

5、移動拍攝鏡頭

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器或手持攝影機。動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。

6、不要一直用同一個角度進行剪輯

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。

7、鏡頭三個一組

當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

8、重點剪輯演員的眼睛

演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

9、排除演員表演中的「空氣」

注意大多數演員都表演誇張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現得更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。

10、形成故事情節

據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

11、利用數字輔助設備

像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。比如，數字圖像可以放大很多倍。可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。

12、做自己的選擇但也要考慮其他人

作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

⑦ 導演剪輯電影用什麼軟體

主要應該是用
Premiere
（即PR)合成的·
一般做影視的軟體都是比較復雜的·三兩下絕對不會說得明白·，如果你真的感興趣
建議去找教程學

⑧ 導演一般是用什麼軟體來剪輯影片

電視攝像，攝影技術與技巧，拍攝基礎，數碼攝影基礎，電視畫面編輯，非線性編輯（主要是premirer)，後期特效合成製作（ae),影視配樂，劇本創作基礎，3dmax

⑨ 為何導演一般不參與電影的剪輯

因為導演是組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。後期剪輯有專業的技術剪輯員，導演並沒有義務剪輯的哦！~

⑩ 影視短視頻是怎樣剪輯的

用視頻剪輯軟體就好，快剪輯這款軟體很不錯，功能強大操作簡單，有電腦版和手機版