電影節電影怎麼賺錢

『壹』 電影剪輯怎麼賺錢的

發視頻賺錢的軟體：火山小視頻、西瓜視頻、趣頭條、好看視頻。

1、火山視頻

火山視頻是一個位元組碼產品。它曾經是今天頭條新聞的一部分。它是一個獨立的軟體，可以通過拍攝小視頻賺錢。當新人下載並注冊這個軟體時，他們可以獲得10個火力，也就是1元。如果他們能馬上把錢取到微信上，幾秒鍾就可以拿到賬戶上，相當於1元。

『貳』 電影是如何賺錢的

原因是趙賺錢，首先你看電影院先cancel，轉起來還有郭總那個。股東版權賣給那個電視台肯定要賺錢，然後賣給網路公司，就是包括音視頻公司，包括都勻，還有愛奇藝，還有那個叫啥的，都應該企業，還有騰訊，還有苦這些公眾視頻平台，然後這些東西都賺錢，然後還有自助廣告，這些都是賺錢的點點賺錢的方式，你覺得好不要，但是你是說是要做電影就需要日前要收到也挨過中費用。變豬是親人，都是又打人都是很牛逼的，但是要別人做事情，他根本不是根據你宣傳這個人，是他自己也拍得好，他又根據行為及其他各種原因他會去主角之間，這是個復雜的形勢，到現在我也沒搞清楚，所以我現在也沒有錢的，要注意打麻將的時間，我曉得你在你給一段時間的打老虎會跟清醒的頭腦會更氣，會覺得晚上打麻將然後比如說你Sundays晚上你不要打麻將，然後萬達嗎就會。婚紗是你在外面不能搞，也我也頭發會掉下來嗎？

『叄』 誰參加過電影節電影節上賣什麼東西賺錢請問電影節會有粉絲嗎可以賣什麼東西賺錢啊

爆米花，飲料

『肆』 關於電影怎麼賺錢的問題

1.電影最主要的收入是票房，電影院負責電影的放映，當然要抽取一定的費用。其次的收入還有廣告商的贊助、DVD發行權的收入、海外票房，後兩項大多是通過代理完成的。
2.電影的票房在很大程度上是和宣傳有關系的，國內電影很少在國外宣傳，所以很少有人看，再有就是文化上的差異，西方國家還不是很接受國內的文化，而相反，國內卻很接受國外的文化。還有一點就是國內電影技術水平與西方國家相比還是有差距的，國內電影的一些政治因素也是影響在國外放映的一個重要原因。

『伍』 電影 是怎麼賺錢的

賣電影票，賣版權給網站，還有賣版權給DVD發行商

『陸』 電影節如何賺錢

戛納電影節是世界上最著名的電影節之一，許多電影藝術家和影片都在那裡獲得了肯定，從而得到了更大范圍的承認。這是大家都已經知道的了。
可是為什麼會有人說，電影節最佳影片獎金棕櫚獎的「金」字是金錢的「金」，金棕櫚獎杯上閃耀的是金錢的光芒？為什麼會有人說，戛納電影節已變成了富人的游戲呢？
戛納電影節是由電影節組委會負責舉辦的，耗時近2周。那麼它的預算是多少呢？2000萬歐元！這是公開的信息。光走走紅地毯，評一評影片，就需要這么多錢嗎？這2000萬歐元都是怎麼花掉的呢？
有記者帶著這個問題去詢問組委會的主席以及其他幾位相關負責人，得到的答復是這樣的：主席說，他現在正在出一本書，太忙，沒
時間來回答問題；有的人說，實在抱歉，這個不屬於他負責的工作范圍；有的人說，這個是歸他負責的，但屬於工作機密，不便向外人透
露；還有人說，電影節的官方網站上有相關的信息呀，為什麼還要來問呢？這當然是個裝天真的回答。
於是記者只好自己動手去搜集材料。結果沒發現「支出」的款項，倒是先發現了「收入」——按照規定，每部參選影片在送選時需要同
時交300歐元的費用，名義是「檔案製作費」。每年參選的影片大約是1800部，而且影片字幕製作的費用也是電影的製片人自掏腰包。
接下來，記者發現，電影節舉辦的5月本來是旅遊淡季，電影節組委會平時只有30名工作人員，可是電影節一召開，工作人員一下子變成了1150名。有什麼工作需要這么多人去完成，需要這么高的人力成本呢？那就是迎來送往、交際應酬的工作了。這就涉及「招待費」。一旦一部影片入圍，該片的導演和演員都會受邀親赴戛納。這其中的花費究竟是多少，又都是怎麼花的呢？
記者聯繫到了獲得上一屆金棕櫚獎的法國影片《牆壁之間》的製片人，這位製片人多少透露了一些情況：通常，電影節會為導演提供交通費和兩三天的住宿費，如果需要，還會為其配備工作人員。以《牆壁之間》為例，由於該片的相關人員都在法國國內，所以電影節只提供了導演、主演和編劇3個人的交通費和白天的房費，而這3個人夜間的住宿費和團隊一行人中其他人的費用則需自理。電影節為其提供的賓館是檔次很高的Majestic酒店，它在電影節期間的房價標準是：客房600歐元/天，套間4000歐元/天。至於Martinez酒店1000平方米
的Penthouse套房，價格更是高達3.5萬歐元/天！
電影節最大的合作夥伴和最重要的媒體夥伴Canal+電視台15年來一直獨家轉播電影節的開幕式和頒獎典禮，而且合同已續簽到了2011年。雖然Canal+電視台對其付費多少諱莫如深，但據推測，它每年為報道電影節的投入至少為600萬歐元。
除此之外，還有為數眾多的贊助商。著名的珠寶品牌蕭邦每年免費為電影節提供24K金的價值2萬歐元的金棕櫚獎杯，女星們也以佩戴全套的蕭邦首飾為榮。還有歐萊雅、雀巢、法國航空公司……它們的投入一共是1000萬歐元！
此外，「文化搭台，經濟唱戲」的形式在法國也不例外。戛納市長就多次強調要把電影節與經濟密切聯系起來。以旅館業為例，戛納市的旅館在電影節舉辦的2周內即實現了年營業額的15%。如果對這個數據詳加分析的話，會看到其中因利益驅動而帶來的畸形發展——占旅
館總數不到1/3的高檔酒店和豪華別墅賺得盆滿缽滿，而其他大多數普通旅館、餐館的收入卻萎縮了15%到20%，因為這些普通旅館、餐館的安全和設施等條件無法吸引富豪們一擲千金。
最後推算出的結果是：在電影節星光閃耀的背後，一共是2.5億歐元的經濟利益。
當組委會在預算如何收入和支出時，當媒體在想方設法提高收視率時，當贊助商在計算能有多少回報時，當製片人在惦記一旦得獎會多帶來多少票房時，當人們熱衷於關注某位女影星穿的是哪位設計師設計的服裝和戴著價值多少的珠寶，走紅地毯時誰更爭奇斗艷，以及她們的八卦新聞時，電影藝術呢？它已淪為了這場金錢盛宴的末座陪客。或者它會乾脆轉身離去吧，讓金錢的歸金錢，藝術的歸藝術。

『柒』 製作電影是如何賺錢的

製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。

1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。

17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

『捌』 做電影站怎麼賺錢

收入最多的部分是廣告，其次是會員制度。

如果做的很大的話，並且點擊量非常大的話，可以衍生其他的相關收費服務，並吸取風險資金。