電影剪輯怎麼干

『陸』 如何剪輯視頻要做一個電影配音

首先你要有做視頻的軟體
簡單的軟體有繪聲繪影（推薦用這個）或者MOVIE
MAKER（這個一般電腦自帶）
然後把視頻拖進軟體里
然後再把你要用的音效或者音樂拖進去
對好時間線就好
這兩個軟體很簡單
你看看就會
如果你要求稍高一點就用
就用PREMIERE
用法差不多
就是復雜一點

『柒』 如何做電影剪輯

不知道大家有沒有聽說過沃爾特·默奇的名字？

想必很多人是從來沒有聽說過的，但是一些業內人士聽到這個名字之後，都會忍不住的豎起大拇指。他是當之無愧的視頻剪輯行業的大神（宗師），他製作出的視頻以及電影只能令人膜拜。

沃爾特·默奇是很多人學習的偶像，努力的目標，他究竟有多麼厲害呢？

沃爾特·默奇是第1個獲得奧斯卡金像剪輯獎的大師。如果能夠得到他的指點，想必大家在視頻剪輯的道路上都能取得突飛猛進，但是這樣的"世外高人"，想見一面又談何容易呢？

不過大家不用擔心，前段時間，沃爾特·默奇發表過一篇文章，名為《眨眼之間》，文章中沃爾特·默奇手把手的交給你如何製作視頻，今天咱們來了解一下。

1. 情節

一個好的視頻或者電影，就好比是一篇故事，最吸引觀眾的地方絕對是情節！只有情節跌宕起伏，才能獲得觀眾們的青睞，而視頻剪輯則是推動情節的有力助推器。

好比說同樣一個故事，是從故事的開頭，高潮，結尾一步步的來，還是打亂它的順序，創造更多的懸念，直接從高潮或者結尾來呢？

這都是優秀的視頻剪輯人員所要具備的"技能"，在沃爾特·默奇的作品中，通過剪輯來推動情節發展的例子可謂是數不勝數，比如說《英國病人》和《現代啟示錄》。

而視頻剪輯對於情節來說，還有一個很重要的作用，便是可以去其糟粕，留其精華。我們在做視頻剪輯時，把那些沒用的多餘的，可要可不要的劇情，毫不留情的咔嚓掉，留下那些精華的，甚至能夠提到畫龍點睛的情節，這樣的劇情才不會讓觀眾覺得"肥皂泡"。

2.情感

如果一段視頻或者一部電影在情感上能夠引發觀眾的共鳴，它就是一部好的視頻或電影，而視頻剪輯也可以成為情感的助推器。

我們再來舉個例子，就好比說表達一個人的恐懼。如果說按部就班的來表達的話，可能很難達到效果，也很難讓觀眾產生認同感。但是通過合適的視頻剪輯，就可以充分的把恐懼表達出來。

沃爾特·默奇曾經在一部電影中有過一次非常完美的剪輯，表達的是女主角表情恐怖，隨著鏡頭不斷的往前拉，最後聚焦在女主角恐懼的雙眼上，隨後從女主角的雙眼中映射出了一個非常恐怖的畫面。大家在製作視頻時也可以嘗試一下。大家在剪輯視頻時，每一個操作都要考慮到情感問題，你的操作是加重了情感，還是削弱淡化了情感？最好能到能夠站在觀眾的角度上去思考這一切。

觀眾看了你的視頻會有怎樣的感受，會不會代入其中或者實在"看笑話"？如果觀眾看了能夠感觸頗深，電影就算是成功了。

3.節奏

如同一段音樂，有高潮有副歌，節奏是非常明顯的，每個鼓點也很重要。而我們在剪輯視頻時，同樣也要注意這些東西。

哪些畫面非常重要，如同鼓點一樣，能夠敲擊到"觀眾的心臟"上？哪些畫面非常平淡，但又是不可或缺的鋪墊？那些畫面會讓劇情達到高潮，能夠充分吸引住觀眾的注意力？

這些東西我們一定要把握住，然後想辦法把"鼓點"突出放大，以獲取觀眾的認同。把過渡用的視頻盡量簡化，如同歌曲的開頭那般，不能沒有，也不能太長。

如果說你製作的視頻全都是"歌曲開頭"，全程毫無亮點（鼓點），沒有任何的高潮，證明你的節奏把握非常差，你製作的視頻很失敗。

4.屏幕的二維位置

這個概念有些難以理解，我們可以把它想像成軸線，就是指拍攝對象的視線方向，運動方向和不同對象之間，所共同形成的一條假想的直線或曲線。

還是有些難以理解？我們舉個例子，如果視頻中有一個人在跑步，那麼他的運動方向就可以理解成屏幕中的一條直線或者曲線，也就是屏幕的二維位置。

再比如說兩支部隊發動沖鋒，准備決一死戰，這個時候畫面中每一個人的運動軌跡，都可以組成一條統一的直線或者曲線。了解了什麼是屏幕的二維位置就好說了，我們在拍攝或者剪輯視頻時，不管角度多復雜或者說運動多復雜，也不管參與的人員有多復雜，都要遵循一個合理的運動規律，絕對不可以出現越軸？

又出現了一個新名詞，什麼叫越軸？

我們還是回到上面的兩個例子來說，如果一個人在正常的跑步，它的屏幕二維曲線基本上是平的或者稍微有些波動，但是你突然間來了一個大飛躍，這個人跑著跑著上了天，除非你在拍攝科幻片，否則你的視頻很難得到觀眾的認同。

再比如說兩支部隊一起打仗，不管雙方有幾萬人參與了這場戰爭。每個人的運行軌跡都是幾乎固定的，你不能把他們剪輯成上天入地，這樣的話那真就成復聯了。一旦超過觀眾認知或者不合理的運動軌跡，就稱為越軸。這種操作在視頻中盡量不要出現，除非你的視頻是仙俠或者科幻。只有讀遵循屏幕的二維位置合理化，才能符合觀眾們的視覺感受，不至於出現空間錯亂的感覺。

5.三維空間

三維空間就是屏幕二維位置的升級版，除了軸線之外，三維空間還會添加了軸面。只要大家能夠理解屏幕二維位置，就能理解三維空間是個什麼意思。
視頻中的主體在運動時不但要遵循軸線，不能越軸，還要考慮到它所處的軸面。還是以跑步為例，視頻中的主體正在跑步，但是突然間所處的空間都變化了，想想也非常科幻。但是很多人在製作視頻時為了突出背景效果，往往犯這種錯誤。

6. 視覺跟蹤

這個概念相對來說比較好理解，意思就是你想給觀眾看什麼，觀眾就能看到什麼，觀眾注視焦點的移動是受你的引導來完成的。我們可以把屏幕分成1234個部分，如果視頻中的人物從1的位置移動到了2的位置，那麼觀眾的注意力就會跟著一起移動，這就是視覺追蹤。

視頻剪輯時，大家一定要注意視覺追蹤的合理化。好比說屏幕中的人物明明還處於1的位置，但是突然間就來到了極遠的4號位置，或者說徹底消失了。除非你視頻中的這個人物帶有閃現功能或者說隱身功能，否則的話就是不合理的，不符合觀眾們視覺追蹤的。

『捌』 電影剪輯是怎樣做的

工具！

製作電影有時候需要的不是一個工具，而是多個。
一般來說，你手頭上要有，如下幾個，
一，視頻轉換類，例如，格式工廠。
二，視頻剪輯，可以把視頻剪切和合並。自己網路搜，一大堆。
三，繪合性的，例如，會聲會影。
視頻的片頭，音效，濾鏡，七啊八啊，都可以通過會聲會影來完成。
全部搞定後，點會聲會影的分享，讓它「生成」（就是渲染），最後就完成你所剪輯的影片在電腦上了。

『玖』 如何做影視視頻剪輯

現在用戶群體超過15億人，日均活躍用戶都超過8億，那麼抖音也是理所應當成為了當下副業首選的項目之一，很多人在抖音上面選擇開展自己的副業，那麼到底要怎麼做才能在抖音這個平台上面分到一塊蛋糕呢？

現在抖音上面的作者普遍分為以下幾個類型

1劇情賬號，所謂劇情就是拍攝一些類似微電影一樣的劇情小短片

2帶貨賬號，所謂帶貨賬號，其實就是在推薦某一個產品

3才藝類賬號，唱歌舞蹈這個很容易理解

4技能知識號，說白了就是自己有某個板塊的技能知識，收徒弟教別人怎麼做

那麼今天我們將的這個影視混剪其實就是技能知識的一個類型，通過自己專業的剪輯技術，把一些影視、動漫、游戲等通過自己有趣生動的再次創作變成一個二次創作視頻，切記是二次創作不是搬運。

這個其實對於做抖音短視頻這塊的很多小夥伴來說，其實是一個比較簡單的事情，相比較別的類型的，不要去想劇本怎麼寫，拍攝怎麼拍，演員演的好不好，只需要找到合適的素材，自己剪輯就好

所以這個也是很多抖音小白在踏入抖音可能優先選擇的賬號類型，那麼接下來我來說一下，做影視混剪的幾個步驟：
1、找素材
也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材，能夠下載供自己來剪輯的，這個其實話費的時間是比較長的，那麼我搜集了我找素材的幾個高清資源下載網站
2、構思選取
其實這個就是自己的一些想法了，可能下載下來的視頻是一部完整的電影，那就要通過自己的手法和技術，加上一些個人理解，來選取其中一段素材作為你這個視頻的重要素材之一
3、剪輯
這個不就不多說什麼了，剪輯分成兩種方式吧
A手機剪輯
B電腦剪輯

手機剪輯軟體，個人推薦剪映，畢竟是抖音官方出品，很多熱點，功能，特效等都是和抖音同步的。

當然除了剪映之外也是還有一些手機剪輯不錯的軟體，比如快剪輯、巧影等
電腦剪輯軟體，個人推薦肯定是PR了，這個簡直就是神器，但是這個相對還是有點難度的，當然你學會了這個，你不單只是做一下抖音視頻，還可以做很多別的視頻，那麼同樣的你賺錢的路子也就寬了一些。
4、視頻調整
其實這個是針對於有些想把視頻做的更加完美，畫質更加高清，效果做的更加逼真，轉場做的更加流暢
在這個過程中，大家可能會在剪輯的過程中，對視頻做調色、銳化、轉場效果、包裝、做出一系類的調整。
5、上傳
在上傳到抖音平台之前，一定要記得看看抖音推薦或者熱門的話題和BGM，因為跟上一個熱門比你選上一個好是素材好上一百倍

『拾』 電影剪輯的步驟

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。