意識形態分析電影怎麼寫

A. 所謂的"意識形態電影批評"方法是指去分析電影代表哪個社會階層的利益

意識形態電影理論強調，電影作為一種表達手段，屬於意識形態上層建築，無論就電影的生產機制、電影表現的內容和形式，以至電影的基本裝置而言，都具有意識形態的性質。電影既受制於國家意識形態機器，也再生產這種意識形態。而《電影手冊》強調意識形態電影批評的任務，就是要破壞和反對電影與「主導意識形態」的「共謀」；同樣，批評電影所傳達的意識形態，就意味著否定影片所標榜的「真實性」。電影領域里的意識形態批評把後結構主義與西方馬克思主義結合起來，傾向於掙脫作者論和類型電影研究的藩籬，力圖採取癥候閱讀的方式，從文本與政治、社會之間的動力關系中尋找顛覆電影與「現實」或「主導意識形態」的途徑。

B. 體現中國青年邊緣意識形態的電影有哪些

《非常夏日》，《周末情人》，《陽光燦爛的日子》。

《陽光燦爛的日子》是1993年出品、1995上映的一部電影，本片是姜文導演的處女作，由王朔的小說《動物兇猛》改編 。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。

該片的背景是文革時的北京，一群生活在部隊大院裡面的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。意識流的故事裡，有愛情和性的沖動，有幼稚和失敗的革命精神，也有成長的故事。

評價：

《陽光燦爛的日子》無疑是90年代中國影界的意外之喜。它帶給觀眾的決不僅僅是一種無所事事的閑聊調侃，也不僅僅是對特殊年代的追憶與譏諷。

當觀眾深深地為影片打動時就會發現，這部影片所展現的竟是一個意象豐富、意味深長的「社會一個人」、 「文化一心理」圖景。

C. 用意識形態分析寫《紫日》觀後感

觀《紫日》有感：中國電影需要一點精神 打小我就愛看戰爭片,尤其是抗戰的.最開始時是覺得"好玩",因為每次都是游擊隊勝,不但小鬼子丑態百出,而且游擊隊幾乎是零傷亡.後來再看時覺得整體上發空.-----沒有艱苦的環境,沒有殘酷的戰斗,就很難把人物的內心世界給觀眾描繪的一清二楚，紫日並非一部具備史詩規模的影片，在馮小寧執導的「戰爭與和平」六部曲中，它也算不上扛鼎之作。但它值得我們去關注與討論，因為它生當其時。 最震撼我的鏡頭就是楊和他奶奶被綁到柱子上，日本小隊長張狂地指揮一個新兵殺死楊的奶奶那一幕：楊從莫名其妙到知道他們要殺死自己的親人而歇斯底里地怒吼；日本新兵從害怕到被責打後喪失心智瘋狂地把奶奶刺成篩子似的鬼哭狼嚎。這一幕深深地刺痛了我。而影片偉大之處就是接下來的處理：楊的奶奶被日本人用這樣殘酷的方式捅死了，他被抓去做了勞工卻眼睜睜看著日本人把他的夥伴用汽油活活燒焦，最後他們還要被集體槍決——可以說他對日本人的恨達到了無以復加的極限，但是他和蘇聯女兵娜加面對把他們引進雷區的秋葉子仍然沒有舉起軍刺；明知糧食只夠倆人吃，卻還是和娜加冒著被打死的危險救了陷入沼澤的秋葉子。——甚至他以一種農民的可愛在情感上莫名地和會說中國話的秋葉子站在一邊而固執地同娜加持相反意見。 秋葉子是被他們俘獲的，或者說是被他們救下的——畢竟是蘇聯男兵搶下了她打算吞下的毒丸。但她仍然把他們引入雷區。就是在他們仨已經培養起很深的感情後，她依然把他們帶回了日本軍營，最後還用槍對准了患難與共的朋友。當然這不是恩將仇報，僅僅是秋葉子簡單幼稚地行為，最後她也為自己的單純和可愛付出了生命的代價——當滿捧的鮮花撒向天空，當可愛的八音盒無助地滾落山野，當秋葉子圓睜雙眼中彈倒下時，她也許仍然不願意相信，她會死在自己同胞的槍口下，竟然會死在已經從她口中親耳聽到國家戰敗的消息後卻依然舉槍的同胞手中！ 楊和娜加是善良的，他們在沒有糧食的情況下還放走了一頭槍口前的麋鹿，當然更不會在仇恨的怒火下殺死一個無辜的日本少女。 秋葉子也是善良的，可是她卻消失在狹隘的民族主義和殘忍的軍國主義情緒中。 這就是《紫日》的偉大！僅憑這一點，《紫日》就可以傲視中國一切抗日題材的影視作品，也可以傲視一切揭示人物性格的中國影視作品——這體現在作品對秋葉子的人物刻畫：《紫日》對秋葉子這個日本人的刻畫並不象以往的影視作品一樣處理：先是冥頑不化，然後被俘，在我軍或鄉親的感化之後化敵為友，立刻成為我方的軍事力量—— 因為這不符合實際的人物性格，尤其是不符合長期受到軍國主義教育的日本人的性格。 這種可怕的復雜的民族情感在我們這些曾經受過侵略的民族面前的確讓我們感到氣憤、可怕，但我們鎮靜下來想想，是否應該想到「恥辱」這個詞？是不是應該想到 「敬佩」這個詞？為自己的民族從1931.9.18-1945甚至至今對日本的曖昧態度感到恥辱，為日本民族的這種可怕的精神感到敬佩？雖然他們遵循的是狹隘的民族主義，而我們卻連基本的民族尊嚴都沒有保留呀！ 若魯迅先生在天有靈，知道他的一些後世子孫看到影片中日軍刺殺中國百姓的場面而鬨堂大笑時，一定憤恨難平。雖然電影中的場景是演戲，但在日本侵華的歷史乃至整個中國近代史中，這樣的外侮暴行很多，這樣面對外侮而無動於衷甚至從中取樂的中國人始終不少。當年，魯迅先生因憤恨少數同胞的不爭而棄醫從文，寄望以筆開啟國人心智。今天，我們依然不能對此掉以輕心。 我們不要輕視馮小寧對「戰爭與和平」主題的苦心孤詣。他對國家和民族有一份深沉愛心，有一種責任感，更有一種危機感。 「人世難逢開口笑，上疆場彼此彎弓月。流遍了，郊原血。」即使「和平與發展」成為主題的今世，天下也並不太平。就在中國的家門口，總有那麼幾個鬼子鼓搗，所謂亡我之心不死，我們怎能繼續沉醉於惰性之中、幻想著歌舞昇平？ 與我們形成鮮明對比的是美國。看一看好萊塢的主流電影，《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《U-571》、《珍珠港》……幾乎每隔一段時間，他們便會捧出一部警世大作。他們一直念念不忘戰爭的陰影，而在我國，馮小寧卻孤掌難鳴！ 當今的中國電影缺乏一種主流精神。這種主流精神應當具有發自內心的愛國情感，也離不開開闊的世界視野和文化胸懷。對比好萊塢的主流電影，它們哪一部不是在強調所謂的美國精神，正因為如此，好萊塢主流電影才成為美國文化的象徵。像馮小寧這樣孜孜不倦於中國近代戰亂的憂患歷史，用發自內心的情感講愛國主義、也具備開放視野的中國導演實在不多，而他的影片竟然受到嘲笑，這一定是我們在哪裡出了問題！ 任何一個國家、任何一個民族、任何一段歷史都有著其主流精神與主流文化，好萊塢電影反復宣揚的「自由、愛國、勇敢、忠誠」主題就代表了美國的主流精神與主流文化。近代百多年來先賢們前仆後繼、孜孜追求的強國夢理應成為我們最重要的精神支柱，它是以愛國主義、憂患意識和世界視野為基礎的，在這方面，中國電影要承擔起自己的責任來。不要忘記，「人必自侮然後人侮之」。 馮小寧的《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》既拍給中國人看，也要給世界上的人們看一看，給美國人、日本人看一看。對過去的歷史，我們永遠都不可以忘卻，而13萬萬顆中國心如果能連在一起，是現實中任何一種強權都抗衡不了的。 電影不能強國，但確實可以開啟民智。歷史不會慷慨地給中國許多機會，讓我們及早地從少數國人對《紫日》的嘲笑中警醒吧

D. 試以《卡薩布蘭卡》為例，對好萊塢電影的意識形態做出分析

去看看<<窈窕淑女>>,<<出水芙蓉>>,<<音樂之聲>>吧

E. 如何對一部電影進行意識形態分析呢能具體詳細的講講么，希望可以以一部電影為例子，比如電影《竊聽風雲

這個說起來話長,看那個幕後男主角對他喜愛的女演員不露聲色的喜愛,孤身犯險卻令人扼腕的震撼,男主角復雜的面部變化,觀察到這些才能覺得這個片子的偉大,說到意識形態只能多翻翻東歐鐵幕歷史來主觀揣測了,多麼壓抑想來也不過份

F. 用意識形態分析一部電影，要原創！！

建議你寫《紅白藍》這部經典電影堪稱意識形態的傑作，看內容會讓我們摸不著頭腦。但只要了解歐洲國家的意識形態 就可以了解歐洲國家的三色旗，紅、白、藍三色旗，這與法蘭西文化的影響力有關。眾所周知，紅、白、藍三色代表自由、平等與博愛，是資產階級革命的旗幟。因此影片融入了強烈的意識形態
此外簡單一點你也可以寫阿湯哥的《飛利浦船長》，裡面融入了美國人得意識形態和索馬裏海盜的非洲意識形態，沖突和斗爭中表現的很明顯

G. 使用意識形態批評方法簡評一部國產主旋律電影作品

也太專業了吧你.
意識形態的批評方法....國產主旋律電影....
這樣說吧.國產主旋律電影基本就是為共產黨的意識形態服務.
說白了就是政治上的精神統治..就是精神領導吧.
好片子都不公放映.只有主旋律電影才能在中央台播出.這就是為什麼中央六除了那些抗戰電影基本沒有別的了.當然每個星期會引一個外國電影來看..那也基本上都是過了好久才引進了的...這個問題我會記住的.下次我做論文用吧.