怎麼去編輯電影故事

1. 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

1.前期策劃，劇本寫作，9分鍾大概兩三千字的劇本就ok
2.分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，後期拍攝更加省時
3.角色選定，好的演員比好的後期製作更重要
4.拍攝，根據分鏡頭腳本分場景製作
5.剪輯，根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯
6.後期特效的製作，片頭和片尾也很重要

這是我搜索來的

一、各部門主要准備工作
在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作：
(一) 導演部門
導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。
導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。
導演帶領創作人員看景地、定景、與攝制組主創人員在預計拍攝的場地就未來的工作提前溝通，設計拍攝方案。
導演給演員集中說戲，以幫助演員熟悉劇情，深入理解角色，認識自己的合作表演對象。劇組中的副導演不僅僅是一位，他們要分工負責很多不同的籌備工作，例如：現場副導演、演員副導演等。
(二) 攝影部門
攝影師、燈光師及導演一同看景，並對一些戲的拍攝手法、布光方式提前有所設計。攝影組要向製片組提供所需攝影器材清單，並檢查試用租賃來的攝影器材。燈光組要向製片組提供所需燈光清單，並檢查租賃來的燈光器材。
(三) 美術部門
對美術、置景、道具、化裝、服裝各個部門的創作進行指導、設計、使所有工作人員對電影的美學風格達成共識，統一創作思路。美術師將適用的景地照片帶回劇組，並陪導演、攝影、燈光等部門的去看景、定景。景地不要過多，也不要過於分散，景地之間的距離也不要太長，以便利於集中拍攝。美術、置景、道具部門合作完成拍攝現場的准備，在不具備實景拍攝的條件時，要進行人工搭景。
道具部門向製片組提供所需要道具清單，由製片部門來購買、租賃、製作道具。服裝部門設計演員的服裝、並提出清單由製片部門購買或者租賃。化裝部門設計演員化裝，並提出清單由製片部門購買化裝用品、套、頭飾等。
(四) 錄音部門
錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單，並檢查、試用租賃來的錄音器材。
(五) 製片部門
製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。
由製片部制定拍攝計劃。
由製片部制定劇組的日常拍攝管理規定。由製片部完成全劇分場景表、分場景排序表、場景統計清單、演員出場統計清單等。印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本，主要演員有一套劇本，配角有出演場次的劇本。
准備各類的文書材料，證明信與介紹信等。
聯系租賃器材設備，簽訂租賃合同，安排檢查設備、安排試機(試拍)。為劇組做好後勤保障，安排住宿、交通，聯系好飲食與用水。
會計准備好劇組內部使用的收據、費用報銷單、酬金結算清單等。做好工作人員的胸牌、車輛上的劇組名牌等。監督各部門按原定計劃完成開機前的一切准備工作。
准備開機儀式。
二、簽訂合同
在電影籌備期，需要簽訂各種合同、協議，以保證用法律來約束合作的各方。需要簽訂的合
同、協議有以下幾類：
(1)導演聘用合同在簽訂導演聘用合同時，一定要注意以下幾項條款：知識產權的歸屬;電影的完成時間;對電影的成品質量的要求;導演的取酬標准、方式;雙方違約的制裁方式;納稅方式等。
(2)演員聘用合同要注意的條款：電影的知識產權歸屬;合約時限;取酬的標准、方式;雙方違約制裁方式;納稅方式及特殊條款等。
(3)其他工作人員的聘用合同要注意：取酬標准及方式;雙方違約制裁方式;納稅方式等。
(4)器材、服裝、道具、場地、車輛等租賃合同主要應注意規定合同雙方責、權、利分配和違約責任的條款。
(5)臨時用工合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(6)贊助合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(7)人身保險合同組建攝制組時，根據具體情況購買幾類保險。
三、器材租賃
(1)反對器材崇拜主義器材是一部影片必不可少的設備，也是對影片質量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以實用、有效的選擇器材配備。
(2)即要保證高質量，也要盡可能地控制租用成本。
(3)租賃器材公司一般不願意降低費用標准，但我們可以在租用時間(天數)上找到優惠，
通常可以按實際租用時間的50%或80%結算。
(4)領取器材時一定要派專人當著器材公司人員的面檢查器材設備，以防不測。
(5)重要的、價值高的器材要配備專門的維護人員全程維護(跟機員)，以保證設備安全，監督設備的正確使用、清理以及保管。跟機員一般由器材公司派出，有時候他們也要做一些額外的事情，例如：跟焦、推軌。
(6)如果沒有什麼必要，租金較貴的設備不要長時間留在劇組里，原則上應在拍攝計劃里照顧到這一點，集中使用。
(7)確保運輸時安全。
四、拍攝期的主要工作
財務管理及成本控制
拍攝期間由製片主任控制預算的落實。審核劇組的一切經費支出。所有部門的報銷單據要經當事人、部門負責人和製片主任簽字，才能報銷。會計協助製片主任管理攝制資金，負責劇組工作人員酬金的按時發放，並建立劇組賬目。劇組購買的實物都要由製片部門驗收、登記，以備拍攝結束後回收處理。
組織督促拍攝
製片主任與副導演協商編制拍攝計劃，並要在拍攝期間克服各種困難、採取一切措施保證計劃按時完成。如果拍攝期間出現意外的事情，嚴重影響到原定計劃，製片部門要盡快安排可執行的替補拍攝方案，並組織人員盡快解決困難，必要時要向投資方匯報求助。
創造拍攝條件
為了保證每日的拍攝按計劃進行，製片部門要提前為生產做好准備，在拍攝現場創造拍攝條件，以及解決拍攝過程中出現的各種困難。包括聯系拍攝場地、接送演職人員、裝卸器材物資、維護現場秩序、檢查安全措施、調動車輛和場工等。
制定每日拍攝計劃
制定每天的拍攝計劃，下發拍攝通知單，而且要細致考慮方方面面的因素，包括天氣因素、演員調度因素、場景准備因素、道具准備因素等。而且要合理的搭配內景和外景、日戲和夜戲的工作量，防止攝制工作讓演職人員過於疲憊。
拍攝現場的組織管理
拍攝現場的組織管理並不是導演的職責，導演只對藝術創作負責，製片部門(現場製片)要負責整個現場的管理工作，製片部門對將要拍攝的每個鏡頭的拍攝角度和取景范圍做到心裡有數，便於有效地組織現場。
安全管理
安全管理的主要內容是人員和財產安全。具體有：人員安全、駐地安全、場景安全、交通安全、器材安全、特級安全、飲食安全、經費安全、疾病及其他安全事宜。
後勤管理
攝制組的後勤保障工作是煩瑣，也是重要的。只要涉及餐飲、住宿、交通幾個方面。飲食供應可採取靈活的方式，如包餐館、訂盒飯、聘請廚師自己做飯，具體方法應根據拍攝情況來制訂，總的原則是確保拍攝工作的順利進行。住宿應盡可能離現場近，交通便利、出入方便的住地;車位很充足的停車場;房間不求豪華，但應該干凈、安靜及安全;房間的安排應注意：按部門安排房間，讓作息時間相同的人住在一起。安排製片人、導演、主演各單獨住一間以便於工作。安排專門的化妝間、服裝間、道具間。安排劇組專用的會議室。在每間房門上張貼部門標志，便於辨認。交通應注意：租賃車輛以實用為原則，應盡可能選擇有為劇組服務經驗的租車公司。車輛大小搭配，便於根據具體需要進行車輛調度。在禁行措施較多的城市拍戲盡可能租軍車。禁止無關人員駕駛劇組車輛。
工作關系協調
製片管理是門現代化的管理藝術，製片管理者面對攝制群體制訂目標、預算結果、謀劃策略、選擇方案、組織實施等一系列藝術管理手段的總和。每個劇組總會碰到性格和工作方法各異的導演和其他工作人員，他們都會對管理者的工作產生影響。因此，管理者要掌握一定的藝術創作知識，熟悉各部門運作的規律，了解電影的各項專業知識，才能夠充分發揮管理的能力。
五、後期製作中的主要工作
一、剪輯畫面和對白
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步：初剪和精剪。精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成後，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。
二、製作聲音
後期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下，確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和後期錄音兩種方式。採用同期錄音的製作方式，對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。在現場錄制效果不理想的聲音，有可能在現場補錄，也可能留到後期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式，優點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥於限定的台詞，可以有很大的發揮餘地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導致重拍。
三、製作特級、字幕、片頭片尾
在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之後再添加，也可以兩者同時進行。字幕的製作主要包括製作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字，並按電影播出單位對字形、位置、大小等要求製作，不能出現錯字、別字。
四、混合錄制
混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之後影片最終的面貌就定型了。

你看看吧~我看過，說的很詳細了。希望能幫到你，參考一下吧~

2. 電影的故事的編輯推薦

我們在不斷地失去過去以及現在。為了抵制這種與生俱來的恐懼，電影產生了。它用現代聲光藝術，將過去最精彩的歷史一一呈現。
人類是在故事中成長的，從蠻荒走向文明的過程中、在「混沌與野蠻」的廝殺中，發生了太多太多的故事。當我們回溯人類文明史時，會發現文明的興盛與傳承是那麼富於傳奇。從尼羅河畔到兩河流域，從恆河到黃河，文明之光璀璨耀眼……
於是我們編輯了這套《文明之門》叢書，通過一個一個的故事，講述人類精神和創造的偉大。這是一套通俗雅緻、圖文並茂的時尚讀物，由16個主題故事組成。《文學的故事》《繪畫的故事》《雕塑的故事》《音樂的故事》《舞蹈的故事》《建築的故事》《戲劇的故事》《電影的故事》《戰爭的故事》《航海的故事》《革命的故事》《商業的故事》《科學的故事》《教育的故事》《哲學的故事》《考古的故事》。我們希望這套書，能夠輕松而愉悅地伴你走進文明之門。

3. 為什麼電影可以通過剪輯講故事，用了什麼樣的手段可以使故事講得更加跌宕起伏

剪輯可以使故事更緊湊，從而使觀眾一直處於緊張狀態，比如《諜影重重3》，還有就是在敘述方式上，特別的方式會調動觀眾的胃口，引發觀眾的思考，比如《記憶碎片》，那是個技術活兒，一般人做不了，除了專業剪輯師，只有導演能自己剪。

4. 分享分享電影預告片剪輯的技巧吧

一支好的預告片作品重點不在剪輯技巧上面有多花哨，導演喜歡什麼樣的音樂，主演喜歡自己什麼樣的鏡頭，而是你到底有沒有站在觀眾角度去想他（她）們想看到什麼。

5. 電影剪輯的基本技巧

剪輯說來容易，不過就是把一個個鏡頭「剪開」、「組接」而已。但是仔細想想，選用哪兒些鏡頭，不選用哪兒些鏡頭，一個鏡頭從哪裡剪，又從哪裡接，其實還真不容易。好在剪輯工作不是「一次性」的，只要剪輯師願意，便可以反復修改。鏡頭要長一點或者短一點都可以；把一組鏡頭往前挪、後向移，或者擺回原位也沒問題。剪輯就是一個不斷修正的過程，盡管大膽地去嘗試，剪輯、修改、再剪輯。不過最終導演或製作人會作出最後的取捨和決定，否則，一部影片可以有無數種剪輯的方法，這個過程就沒完沒了了。

一、傳統好萊塢模式

經典好萊塢電影的剪輯模式在世界上佔有統領地位，是故事片的標准剪輯模式，也是其他剪輯方式和風格的評價標准。甚至一些持反傳統剪輯觀念的人也不能忽略它，因為它太深入人心了。

1、剪輯為「講故事」服務

在早期的電影創作者（特別是美國的格里菲斯）手中，剪輯很快成為故事片敘事最重要的工具之一。早在20世紀二三十年代，這種強調敘事的剪輯技法便已日趨成熟。在經典的好萊塢剪輯模式中，剪輯幾乎完全是為劇情服務的。

連續剪輯法，即想法設法使前後鏡頭從上一個切換到下一個時盡可能地平常順暢，不留痕跡。這一點在電影的基本構成元素---場景中最為明顯。一場戲是指在單一空間下，一段連續時間所構成的時空單元。一場戲可以只有一個鏡頭，便是在多數情況下，是由多個鏡頭組合而成的。在典型的好萊塢電影中，故事是由一場戲接一場戲構成的。這些戲多半是按時間的先後順序組織起來的，不過一般只表現那些能夠推動故事發展或為故事情節提供某些重要信息的事件。故事可以從一個時間段進入另一個時間段，或者從一個場景進入別一個場景，但是在同一場戲中，剪輯應該保持時間和空間的完整性和連續性。

單機作業時，要從不同的角度和位置拍攝鏡頭。為了確保這些在不同角度、位置下拍攝的鏡頭能夠流暢清楚地剪輯在一起，好萊塢的電影工作者建立了一套復雜的工作模式，其中包括大量的剪輯技巧和拍戲程序，其目的就是要掩蓋剪輯痕跡，使它們不那麼明顯。這種方式有時候被稱作隱性剪輯。

要想有效地運用這一套不露痕跡的剪輯技巧，在鏡頭的銜接上就必須符合觀眾的觀看心理。電影理論家巴贊曾就這一點把電影和舞台劇作過比較。在觀看舞台劇時，觀眾的目光很自然地隨著戲劇自身的邏輯、舞台上的對白和演員的走位及手勢從一個角色轉移到另一個角色。而在電影中，前一個鏡頭里的演員突然轉身向銀幕之外看過去，下一個鏡頭接這位演員所關注的事物，那就顯得非常自然。又比如，兩個人正在講話，其中一個停了下來，這時觀眾就會期待下一個鏡頭切換到另一個回答者身上。當然，並不是所有鏡頭剪輯的順序都要符合觀眾的期待。有時候反其道而行之，往往會收到意想不到的戲劇效果。不過，按照傳統的電影製作觀念，把鏡頭切換到與一場戲的主線完全無關的內容是不可取的。

就其核心目的而言，好萊塢式的連續剪輯法具有自我掩蓋的特性，也就是說，它的存在不是為了將觀眾的注意力吸引到它自身。它要盡量避免時間和空間的生硬轉換，努力使一場戲中鏡頭的銜接流暢自然。剪輯的目的在於為講故事服務，在於以一種令人信服的方式將各場戲，以及一場戲中的各個鏡頭有機地組織起來。用好萊塢剪輯師的話來說：如果觀眾沒有注意到剪輯，就說明他們的注意力完全集中在故事和演員的身上了，這就達到了剪輯的目的。

6. 怎麼做視頻剪輯

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
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7. 怎樣把一部電影剪輯縮短成幾分鍾的影片並配上文字說明整個故事是不是這個就叫文案有推薦網站學習么

有很多軟體:pr，小影，剪映，巧影等，這個是文案，可以下載嗶哩嗶哩 上面有很多教程學習，還有小紅書，快手，抖音之類的軟體都可以去搜索相應的教程。

8. 如何把生活中的事有效的轉化成電影故事

我說想法生活中的事有效的轉化成電影故事，那你首先自己就必須要比較的有戲了，比較有代入感，把自己代入到這個故事情節當中，然後把自己想像成主人公之類的，去做一件事情，你會感覺自己真的就是在電影故事裡。

9. 如何做電影剪輯

不知道大家有沒有聽說過沃爾特·默奇的名字？

想必很多人是從來沒有聽說過的，但是一些業內人士聽到這個名字之後，都會忍不住的豎起大拇指。他是當之無愧的視頻剪輯行業的大神（宗師），他製作出的視頻以及電影只能令人膜拜。

沃爾特·默奇是很多人學習的偶像，努力的目標，他究竟有多麼厲害呢？

沃爾特·默奇是第1個獲得奧斯卡金像剪輯獎的大師。如果能夠得到他的指點，想必大家在視頻剪輯的道路上都能取得突飛猛進，但是這樣的"世外高人"，想見一面又談何容易呢？

不過大家不用擔心，前段時間，沃爾特·默奇發表過一篇文章，名為《眨眼之間》，文章中沃爾特·默奇手把手的交給你如何製作視頻，今天咱們來了解一下。

1. 情節

一個好的視頻或者電影，就好比是一篇故事，最吸引觀眾的地方絕對是情節！只有情節跌宕起伏，才能獲得觀眾們的青睞，而視頻剪輯則是推動情節的有力助推器。

好比說同樣一個故事，是從故事的開頭，高潮，結尾一步步的來，還是打亂它的順序，創造更多的懸念，直接從高潮或者結尾來呢？

這都是優秀的視頻剪輯人員所要具備的"技能"，在沃爾特·默奇的作品中，通過剪輯來推動情節發展的例子可謂是數不勝數，比如說《英國病人》和《現代啟示錄》。

而視頻剪輯對於情節來說，還有一個很重要的作用，便是可以去其糟粕，留其精華。我們在做視頻剪輯時，把那些沒用的多餘的，可要可不要的劇情，毫不留情的咔嚓掉，留下那些精華的，甚至能夠提到畫龍點睛的情節，這樣的劇情才不會讓觀眾覺得"肥皂泡"。

2.情感

如果一段視頻或者一部電影在情感上能夠引發觀眾的共鳴，它就是一部好的視頻或電影，而視頻剪輯也可以成為情感的助推器。

我們再來舉個例子，就好比說表達一個人的恐懼。如果說按部就班的來表達的話，可能很難達到效果，也很難讓觀眾產生認同感。但是通過合適的視頻剪輯，就可以充分的把恐懼表達出來。

沃爾特·默奇曾經在一部電影中有過一次非常完美的剪輯，表達的是女主角表情恐怖，隨著鏡頭不斷的往前拉，最後聚焦在女主角恐懼的雙眼上，隨後從女主角的雙眼中映射出了一個非常恐怖的畫面。大家在製作視頻時也可以嘗試一下。大家在剪輯視頻時，每一個操作都要考慮到情感問題，你的操作是加重了情感，還是削弱淡化了情感？最好能到能夠站在觀眾的角度上去思考這一切。

觀眾看了你的視頻會有怎樣的感受，會不會代入其中或者實在"看笑話"？如果觀眾看了能夠感觸頗深，電影就算是成功了。

3.節奏

如同一段音樂，有高潮有副歌，節奏是非常明顯的，每個鼓點也很重要。而我們在剪輯視頻時，同樣也要注意這些東西。

哪些畫面非常重要，如同鼓點一樣，能夠敲擊到"觀眾的心臟"上？哪些畫面非常平淡，但又是不可或缺的鋪墊？那些畫面會讓劇情達到高潮，能夠充分吸引住觀眾的注意力？

這些東西我們一定要把握住，然後想辦法把"鼓點"突出放大，以獲取觀眾的認同。把過渡用的視頻盡量簡化，如同歌曲的開頭那般，不能沒有，也不能太長。

如果說你製作的視頻全都是"歌曲開頭"，全程毫無亮點（鼓點），沒有任何的高潮，證明你的節奏把握非常差，你製作的視頻很失敗。

4.屏幕的二維位置

這個概念有些難以理解，我們可以把它想像成軸線，就是指拍攝對象的視線方向，運動方向和不同對象之間，所共同形成的一條假想的直線或曲線。

還是有些難以理解？我們舉個例子，如果視頻中有一個人在跑步，那麼他的運動方向就可以理解成屏幕中的一條直線或者曲線，也就是屏幕的二維位置。

再比如說兩支部隊發動沖鋒，准備決一死戰，這個時候畫面中每一個人的運動軌跡，都可以組成一條統一的直線或者曲線。了解了什麼是屏幕的二維位置就好說了，我們在拍攝或者剪輯視頻時，不管角度多復雜或者說運動多復雜，也不管參與的人員有多復雜，都要遵循一個合理的運動規律，絕對不可以出現越軸？

又出現了一個新名詞，什麼叫越軸？

我們還是回到上面的兩個例子來說，如果一個人在正常的跑步，它的屏幕二維曲線基本上是平的或者稍微有些波動，但是你突然間來了一個大飛躍，這個人跑著跑著上了天，除非你在拍攝科幻片，否則你的視頻很難得到觀眾的認同。

再比如說兩支部隊一起打仗，不管雙方有幾萬人參與了這場戰爭。每個人的運行軌跡都是幾乎固定的，你不能把他們剪輯成上天入地，這樣的話那真就成復聯了。一旦超過觀眾認知或者不合理的運動軌跡，就稱為越軸。這種操作在視頻中盡量不要出現，除非你的視頻是仙俠或者科幻。只有讀遵循屏幕的二維位置合理化，才能符合觀眾們的視覺感受，不至於出現空間錯亂的感覺。

5.三維空間

三維空間就是屏幕二維位置的升級版，除了軸線之外，三維空間還會添加了軸面。只要大家能夠理解屏幕二維位置，就能理解三維空間是個什麼意思。
視頻中的主體在運動時不但要遵循軸線，不能越軸，還要考慮到它所處的軸面。還是以跑步為例，視頻中的主體正在跑步，但是突然間所處的空間都變化了，想想也非常科幻。但是很多人在製作視頻時為了突出背景效果，往往犯這種錯誤。

6. 視覺跟蹤

這個概念相對來說比較好理解，意思就是你想給觀眾看什麼，觀眾就能看到什麼，觀眾注視焦點的移動是受你的引導來完成的。我們可以把屏幕分成1234個部分，如果視頻中的人物從1的位置移動到了2的位置，那麼觀眾的注意力就會跟著一起移動，這就是視覺追蹤。

視頻剪輯時，大家一定要注意視覺追蹤的合理化。好比說屏幕中的人物明明還處於1的位置，但是突然間就來到了極遠的4號位置，或者說徹底消失了。除非你視頻中的這個人物帶有閃現功能或者說隱身功能，否則的話就是不合理的，不符合觀眾們視覺追蹤的。