商業電影光效是怎麼做

⑴ 電影特效都是怎麼做出來的啊需要什麼技術！

有部電影，好像是叫做成龍的特技，你可以觀看下，裡面就是講述成龍如何拍攝特技的。其他的都是電腦製作的.至於怎麼製作，花多少錢，這不是普通人能搞的...我也不了解，，，想了解去研究三D吧...

⑵ 電影特效怎麼製作

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⑶ 怎樣製作電影特效

如果有龍、鳥、火，用的是maya這樣的三維動畫軟體，如果是光波、內功、刀光劍影這類的效果，用後期合成軟體After Effects 即可。

給你說說大概的製作流程，以絕招「降龍十八掌」為例:

1.拍攝時安排演員做出相關動作，得到所需素材;
2.將拍攝好的素材想辦法導入電腦硬碟里，准備製作;
3.和特效指導或美術指導研究探討每個動作用什麼效果比較合適，得出製作方案。比如胳膊劃個圓，隨著他的手掌滑過的地方出現一條金龍;
4.得到製作方案後，分析整個效果哪個部分用三維軟體來做，哪個部分用後期合成軟體來做;
5.將拍攝的動作素材分別倒入三維軟體或後期軟體里，根據演員的動作添加相應的效果，然後把完成的效果渲染輸出;
6.最後在合成軟體里，分別倒入拍攝素材和製作好的特效素材，將兩者合並，就完成了我們在電影里或電視里看到的那些內功特技了!

如果滿意我的回答，請採納。 影視特效是一門專業性比較強的工作，但入門並不難，網上有很多相關教程。有興趣的話，可以找來看看。祝你看的開心、學的開心。

⑷ 電影里的特效是怎麼做的

軟體是不保密的·。。好萊塢的大片·一般都是用maya。。但是2012這部電影根據官方公布是用3d max來完成動畫的·用Thinking Particles 粒子插件來完成建築的倒塌·但是maya可能也有參與要看花絮碟才能確認。還有就是MatchMove是個動作匹配系統·用來使cg的攝像機與真實攝像機運動一致·還有就是後期合成了·像專業的電影公司一般使用inferno 這個軟體只能運行在專業圖形工作站上linux系統上·不是很容易下得到·大型電影用到的軟體很多·不能一一陳列。最後就是渲染·渲染器的使用時相當重要的。我們看到的電影的畫面如此真實·不僅要有逼真的動畫，還要有光影，材質·這些都是用渲染器來表現的·。。好萊塢的第一電影級渲染器叫Renderman。是有著名動畫公司Pixar開發的··幾乎所有的電影特效都會用到renderman來渲染。還有就是mental ray渲染器·也是電影級的·兩款渲染器效果不相上下。有什麼不清楚的歡迎追問··打字很累。滿意請給最佳。謝謝！！ 能告訴你的 都是那些cger們都知道的軟體 及相關插件插件，還有一些公司內部自己開發的插件 及軟體，只供內部使用，對外不開放，renderman 原來是皮克斯 的內部插件 後來公開發售了片中特效有的是 現實拍片加 三維模擬合成，有些就是純三維 製作的了用三維軟體來 模擬房屋倒塌，海水來襲。

⑸ 影視特效是怎麼做出來的

電影特效作為電影藝術中一個重要的組成部分，提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到「身臨其境」的觀影感受。好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的「夢幻世界」及「超人」故事。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了「虛擬現實」和「未來世界」。這些電影特效是通過以下方法運用的：

1、微型模型
人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候，可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

2、電影中的假象
按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。

3、關於流體、粒子、剛體、柔體等常用特效專業術語解析
流體是基於動力學計算的，可以產生真實的流體運動效果。流體可以模擬霧、火焰、煙、雲、水等效果。粒子是動力學的一部分，而動力學是物理學的一個分支，用來描述物理世界物體的運動方式。粒子在製作特效時是非常有用。粒子有很多種表現形式可以製作水花、火焰、沙塵、煙霧等等。

剛體則可以使三維軟體中的物體模型參與動力學的解算（理解為電腦計算），比如手上一個物體掉到地上，在地上彈跳的過程，其實動畫師可以根據運動規律的理解，去手動的定義這個動畫過程。

柔體，簡單說柔體就是柔軟的物體，在MAYA將通過動力學的解算，使物體得到柔軟的運動，例如：衣服、有彈性的皮膚、窗簾或者是會隨風飄動的毛發等等。

學習影視特效要選擇專業的機構，王氏教育不僅能教出專業的影視特效師，還與業內上千餘家知名企業合作，為這些企業打造專屬定製人才，辦學以來，就業學員由於技能扎實、職業素養高，受到企業的一致好評。

⑹ 電影特效是怎麼製作到膠片上的

數字技術對好萊塢的影響是漸進的，但目前已經涵蓋了幾乎所有領域。今天，一部電影從拍攝、剪輯、分發和放映等各個環節，甚至不需要使用電影膠片。20世紀初期，當聲音和色彩被引入電影業時它們曾風靡一時。而今天，數字技術所帶來的變革可以與此相媲美，它已經迅速地普及到電影製作的各個領域和各個階段，幾乎貫穿於電影製作的每一個方面和過程中，它正在改變著電影業的商業運作模式和電影的藝術形式。

長久以來電影攝影師對數字化圖像記錄技術一直採取不歡迎甚至抵制的態度，但現在他們也開始熱衷於使用數字攝像機。因為在影片的製作過程中，數字攝像機拍攝的清晰圖片更容易進行後期處理。即使像Hy鄄birde那樣規模不大的特殊效果工作室，利用普通的電腦軟體就可以製作出導演所要求的整體虛擬視覺效果，並能夠將它們與現場拍攝的動作畫面之間進行無縫連接。

在使用電影膠片的情況下，要達到導演滿意的最終效果，必須以在某種程度上降低電影畫面的質量為代價。約翰•達克斯特是一位攝影奇才，他曾經在前兩部《蜘蛛俠》中擔任視覺效果總設計師，但即使像他這樣的天才，也不得不將拍攝的電影膠片畫面一楨一楨地輸入計算機中，然後再進行後期剪輯和計算機圖像生成工作，最終再將這些數字產品轉化成電影膠片。達克斯特指出，在廣泛利用數字技術的今天，上述情況也發生了根本性的改變。他說：「利用數字技術，現在我們這些光學攝影專家的工作重心是，專注於那些能夠最好地詮釋整個故事的電影幻覺。因為數字技術使我們可以做到任何想做的事情。」

⑺ 八十年代的電影特效是怎麼製作的

在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）

⑻ 電影中特效怎麼做出來的

用軟體做， 你這個問題，問的太籠統了。
電影中可能使用的軟體實在太多了。

三維動畫類軟體：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI
特效合成類軟體：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡達吧....那些人物，植物，建築之類的場景，是用CINEMA 4D做的。
一些比如爆炸，倒塌的鏡頭是用FLAME做的，最後用NUKE合成。

再比如泰坦尼克號，那艘船是MAYA做的，合成是用一個已經停產的叫SHAKE的軟體。

再比如星球大戰，那把光劍，還有那些建築物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，後期合成是用FLAME。