50元怎麼拍電影

❶ 請問拍電影或拍電視劇裡面是不能用真的人民幣的嗎同學說必須要用道具才行的，是嗎

基本上電視劇上的錢都是道具的，這道具類似於假鈔（模擬鈔的），但都是經過批准才可以印製的，而且上面會標有「某某電視台道具鈔」左右的字樣的。而小品，好像都是真鈔的吧，這個我不知道。但是必須用道具倒沒有明確要求，只要戲中不要撕真鈔，毀真鈔，電視台太有錢的話，也不會有人阻擋你的。

❷ 拍一部電影需要多少錢，能賺多少錢啊

武林外傳是典型的小成本製作電視節目，場地、道具、日常拍攝費用，包括人工的支出基本是固定的，不請大明星表演或者客串的話，每一集30分鍾的戲，成本也就2-3萬元左右，多一點也就5萬元。製作一部20集這樣的戲，100萬的預算是綽綽有餘的。

電影的話，投資成本包含的內容比電視劇要復雜的多，真的像樓上樓下的朋友們說的，少則百萬，多則上億了。

從你的提問來看，你想投資的電影，應該是和戰爭或者武俠相關的有打鬥場面的戲。這類戲的支出主要包含以下幾個方面：1：場地、道具的租賃費。這類費用相對比較固定，具體的可以和一些影視城談。這類費用按天來算，按場地大小，費用從幾千元至幾十萬元一天不等。我們折中計算，租用15天，每天2萬元，這筆費用大概在30萬元。道具按件或批次計價。2：拍攝班底的勞務費。這個費用視你的拍攝周期而定，國內的電影播放時間通常都是90分鍾，室內和外景的拍攝周期一般1個月就能搞定；後期製作的時間比較長，這主要看你對電影特效的要求了，如果單是剪接、配音和合成通常1-2個月也能結束。如果是較高難度的製作，時間跨度可能長達1年左右，而且，需要的製作人數就多，相對費用較高。一般的投資班底，非著名導演、攝影、主要演員、化妝等，1個月費用在30-40萬左右，不包含伙食費和長跨度的後期製作費用。3：至於你關心的臨時演員的費用，這個價格比較便宜，戰爭題材的臨時演員，可以直接和影視學校及地方的駐軍或者武警部隊聯系，打包談價，會比較便宜；武俠題材的可以找一些經紀公司，一般臨時演員的價格在30-50元每天，包一餐盒飯。至於費用多少，視你的人數而定。

❸ 拍一部低成本電影要多少錢

小成本電影是指不需要請大明星，在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出，所需資金僅限維持正常製作、發行的電影。就創作意圖而言，有的為了滿足特定人群的觀影需求、有的為了表達人生體驗、有的試圖探索出新的電影表達方式，因此小成本電影較「大片」更具多樣性。

一部低成本電影目前大概都在3000萬左右。像2016年10月上映《驢得水》劇情/喜劇，成本不足1000萬，票房1.72億，回報率高達600%+，成為16年收益率最高的電影。主要集中在劇情、喜劇類的電影。這樣的電影在國內市場容易出爆款。

希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，距離財富自由，我們只差留言區一個機遇！！

❹ 怎麼拍微電影價格大概在多少需要注意些什麼我是學生，自己拍。

你好，我是一名微電影導演，從我個人的角度出發，我會給出幾個小建議，希望能給你帶來一些參考。
首先你是自己拍攝微電影，那麼從程序上來說應該算是獨立製片了，剛開始學生自己拍攝微電影，最大的問題其實不僅限於資金的問題，在我看來，劇本和資金的重要性是同等的，甚至可以說，在少量的資金情況下也一樣可以創作出好的影視作品，靠劇本取勝，也不失為一個好的途徑。
另外，我想說，剛接觸拍攝微電影要注意的以下幾個地方，這些都是我個人吃虧得來的經驗。
第一，就是劇本創作，很多年輕導演剛開始在創作微電影劇本的時候都很容易忽略人物的性格朔造，這一點很重要，因為一個好的故事是要靠人物來表現的，好的人物如果沒有性格和情感的渲染的話，那麼對於觀眾來說，就不會有帶入感，所以，在好的劇本創作之前有一個非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出來了，才會有好的影視作品，一定要重視這一點。
第二，關於影片的時長，很多剛接觸微電影拍攝的編劇或者導演都會把故事想的很長，這其實是一個誤區，因為時間越長，工程量越大，資金消耗也是成正比的，對於觀眾來說，如果劇情不夠吸引人，那麼時間越長觀眾反而會越排斥，所以，我建議，剛開始在沒有商業投資的情況下，最好是5-8分鍾就可以了，最長也別超過10分鍾。
第三，關於演員，人物，和角色，前期在研究劇本的時候一定要注意一個問題，就是角色的設置，這個對於微電影來說也是非常重要的，在一般電影裡面，我們都會明白一個道理，每個人物都是很重要的，不會出現一些無關緊要的人物，每個人物都是有血有肉有情感，同時又貫穿在整個故事情節裡面的，這些是需要大量的創作時間來進行研究的，那麼我們在拍攝微電影的時候，根本沒有那麼多的時間和精力去研究各個人物個各個角色，每個角色的心理狀態等，所以只有一個辦法能夠解決，那麼就是盡量避免多餘的角色，角色越精簡，對於微電影的操控性來說越能實現，另外，對於獨立製片來說，也沒有多餘的資金去請專業的演員，如果都是自己的朋友在演戲的話，那麼都不是專業的，如果角色越多，風險就會越大，一部好的影視作品可能就是因為演員表演不到位而浪費了好的劇本，到最後只能叫爛片了。
第四，錄音問題，電影的聲音一般分兩種，同期或者非同期，一般微電影的創作都是採用同期聲，但是，往往都是因為資金問題，同期聲的效果大都非常差，和電影比起來就明顯不上檔次，其實，我想說，一部電影的聲音就讓觀眾進入劇情和人物情感的通道，如果聲音不好，那麼觀眾就根本很難進入到劇情裡面去的，那麼，微電影該怎麼辦吶，又沒有足夠的資金去做好同期聲，那麼只能考慮後期配音，採用非同期聲的模式，當然，這樣是比較費時費力的，不過，沒關系，我告訴你一個好辦法，一般的電腦錄音我個人覺得不要用，除非非常專業的設備和錄音棚，如果在沒有專業設備的情況下，你可以考慮找一台車，然後坐車裡面錄音，把車開到安靜的地方，然後把窗戶都搖上來，因為車的空間特別小，所以，放射的空間也就小，而且車內是呈不規則空間，所以空間的共鳴也可以減少到最低，這樣基本上可以模擬錄音棚的效果，你可以試試，當然錄音可以用DV攝像機，或者簡易型硬碟錄音機，這樣方便攜帶，在車裡面錄音可以把電平稍微調高一些，因為車內噪音較低，關於錄音這方面專業問題的我就不多說了，打字累，我去年拍攝的《內幕》錄音就是在車里錄的，你可以去看看。
第五點，就是後期剪輯，人們都說，後期剪輯就是第二次創作，這個也很重要，千萬不要拖泥帶水，如果一個剪輯沒有搞好，那麼會破壞整部戲的，所以，微電影的剪輯也至關重要，剪輯從我的經驗來看，微電影切記，該刪除的鏡頭就刪除，不要心疼，控制節奏才是最關鍵。

最後我做一個總結，微電影的拍攝，如果想在資金條件不充足，同時又想做的專業的話，那麼一定要注意以下幾點，第一，靠劇情取勝，突出人物情感；第二，控制人物數量，謹慎處理台詞，每句話都要精挑細選，廢話一定不多說，第三，錄音一定要好，要不然微電影的檔次就會下降，一部電影的聲音直接體現製作團隊的專業水平。而且聲音好，觀眾才會容易入劇情。第四，後期剪輯一定要注意節奏，一個厲害的剪輯手關鍵就是用自己的思維去控制整部戲的節奏。

另外補充一點，在前期劇本的創作上，在沒有商業投資的情況下，一定要注意控制場景，盡量少換場景。 這些都是我鍵盤敲出來的，希望能幫助到你，我是導演陳俊霖。

❺ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

❻ 一般拍攝一部影視劇需要步驟

第一步，先有劇本。首先解決要拍什麼？劇本的運作一般有兩種方式。第一種，製片商先看中了某個題材，然後找作者來寫，這種方式很普遍。 第二種，製片人出錢買別人的劇本，然後請原作者或別人參與創作或修改。
您擔任投資人的話，首先要找電視劇的專業編劇來把您要表現的題材寫成劇本。寫劇本一般先設立人物、寫出情節大綱，（可以用大綱做基礎找專家預測一下市場），再寫一集集的劇本。劇作家的付款是先付一部分，再付一部分，具體根據合同來。劇作家的酬金不等，一般的兩三萬元一集，好的、忙的、名氣大的價格因人而異。例如《牟氏庄園》的編劇衣向東6萬元左右、《突出重圍》柳建偉6萬元左右、《康熙微服私訪記》鄒靜之10萬元左右、《我的兄弟順溜》《康熙王朝》朱蘇進10萬元左右。
一般劇本初稿是由劇作者單獨完成的。到劇本的修改和定稿時，導演和製片商都不同程度地參與進來。
第二步，劇組籌建。 在劇本基本定稿的同時，開始籌備成立劇組。定導演、定演員、定攝像等等。劇組的籌備一般是由導演和製片人共同完成，從國內的情況來看，一般稍有名氣的導演都有一個相對穩定的創作班子，這樣運作起來就會比較順手。製片人對劇組的制約主要出於經濟方面的考慮，他必須把劇組的支出控制在預算以內。
劇組用人在很大程度上受到經濟方面的制約，經濟實力雄厚的劇組就能請到好的演員和好的技術人員，經濟拮據的劇組在這方面則受到很大的限制。劇組分為(1)編導部門(2)攝影部門 (3)製片部門(4)演員
三，拍攝前的准備先要掛靠一個擁有電視劇拍攝許可證的經營單位（甲種證或乙種證），到當地廣播影視主管單位申請獲得 「拍攝許可證」，就可以拍攝了。 劇組的成員每人都會拿到劇本，這時整個劇組就會運作起來。導演要求場記列出分場次表，負責挑選演員的執行導演或副導演則幫助導演把劇本中的所有的人物都列出來，然後開始物色演員。攝影師錄音師照明師開始同導演和製片主任商量用什麼樣的設備，到哪裡去租借。美工師和道具師則把所有的內景戲和外景戲都列出來，考慮哪些採用實景拍攝，哪些需要置景。化妝師則考慮每個人物的造型，服妝師考慮的是人物的服裝哪些讓演員自己帶，哪些需要租借，哪些需要製作，整個劇組有條不紊運作著，每個人都知道該做什麼。 挑選演員和選外景是電視劇拍攝以前最重要的兩項工作。
四，拍攝階段電視劇是按場次進行拍攝的，即把發生在同一場景的戲集中起來拍攝。從我國目前情況來看，拍攝進度一般是五六天一集，也有三天拍完一集的，一部二十集的戲一般可在三個月內完成。這階段的主要工作包括1、拍攝前的准備。包括下達「導演通知單」，導演召開鏡頭會議，布置拍攝任務，驗收布景，檢查化裝，服裝，道具等工作，還有技術掌握一即拍攝前各部門創作人員到實拍現場，明確和熟悉自己在每個鏡頭拍攝中所承擔的任務。2、正式開機拍攝3、看樣帶。導演、攝像師、錄音師、燈光師等在每天完成現場拍攝後，要看樣帶，檢查工作情況。
五，後期製作階段後期製作階段是在對全劇進行結構，對節奏作最後調整的基礎上，經過精修細編、配音響效果、配音樂，然後進行混合錄音，製作字幕和光學效果，最後完成整個片子的製作。後期製作階段是導演和和編輯對片子進行再創作的最後一個關鍵環節，其中還包含錄音、作曲、樂隊、演唱、音響、動畫等人員的藝術創作，而不僅是一系列工藝上、技術上的製作程序。
六，發行階段目前國內電視劇的發行方式有三種，自己發行，委託發行，一次性賣斷版權。發行渠道有中央電視台、各省衛視台、地方電視台。如果播出權賣給了中央電視台，首播時至多還可以帶上一個省級衛視台，另外的省級衛視台和地方城市台就不再收購；如果播出權賣給了各省衛視台，中央台和地方電視台就不再收購；如果播出權賣給了地方電視台，那中央台和各省衛視台就不再收購，總之三個渠道互相不通融。
一般從寫劇本到電視台播出，需要一兩年的時間，或者更長。

❼ 想拍微電影 該怎麼做 成本要多少

費用雖然比大電影少，但也不少。有點質量的少則幾萬，多則幾十萬甚至過百萬。主要是演職員，設備，後期處理，租借場景等方面。具體費用需要看題材，見本預算，編好的，要不反復卡，誰也受不了。

❽ 想拍一部微電影，沒有經驗怎麼弄具體流程是什麼要花多少錢

一、微電影製作的主要流程——劇本創作相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞，並對拍攝的畫面根據台詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作為劇組做好後勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。（非凡品度）
五、微電影製作的主要流程——後期製作把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業製作人士才能完成。因此，後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。

❾ 拍攝一部20多分鍾的微電影需要投資多少錢

取決於你的題材了 用DV就能拍啊 我有朋友大學里用DV拍過兩部長片呢 投資幾百一千多 微電影如果是現實題材 幾百應該夠了 如果用阿萊或者索尼高清之類的 租用設備也不止幾百啊 服化道如果考究 演員費用場地租賃的 沒准兒

❿ 拍部電影大概需要多少錢

要是全是友情演出，那花的錢就更少了，主要成本就是拍攝器材（DV拍攝吧，如果膠片就貴了），後期製作用的電腦，伙食費，如果道具友情提供，拍攝周期較短我覺得2萬元以內吧