紅高粱電影怎麼評價

1. 電影《紅高粱》在張藝謀的作品裡屬於什麼水平

電影《紅高粱》這部作品不僅在張藝謀導演的所有作品中算是上層之作，而且在中國電影史上電影《紅高粱》是無法取代的經典作品。《紅高粱》於1987年在中國內地上映，是屬於張藝謀導演的早期作品。

導演張藝謀運用精湛的電影語言藝術呈現出了經典電影《紅高粱》的誕生，《紅高粱》不僅對導演張藝謀之後的導演作品產生了深刻的影響，同時也對中國其他導演產生了深遠的意義，影片的鏡頭語言運用、絕妙的色彩搭配、精確的構圖展現...都是值得去推敲去借鑒。

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2. 你怎麼評價電視劇《紅高粱》

這部《紅高粱》可以說是近年來少有的值得一看的電視劇！

周迅把九兒的善良和執著演繹的淋漓盡致，朱亞文把余占鰲的粗魯、豪氣、義氣也是刻畫的非常鮮明，黃軒的張家少爺，於榮光的朱豪三等等。這一個一個鮮活的角色，沒有一個配角，每個角色都很精彩，很出戲。

最終，九兒唱著歌，點燃酒壇子的那一幕，讓我淚流滿面，真的控制不住！

劇本好，演員好，導演好！

3. 為什麼大家對《高梁紅了》這部電影的評價非常的高呢

一部好的電影它能得到觀眾的一致好評，那說明它一定是有一些值得我們去看的地方。包括製片，包括劇情，包括演員。一部好的電影總是離不開一個好的導演。《高粱紅了》這部劇主要是講抗戰時期的一些解放軍的英雄事跡。還有中國抗戰時期經歷的一些革命事跡。

《高粱紅了》這部劇能得到更高的評價，而有一些劇卻總是讓觀眾吐槽，這是為什麼呢？可能這其中跟演員也是有很大的關系的。有一些演員根本就不入戲，更別談什麼演技，完全就是去鬧著玩兒的。所以一部劇的成功與否跟演員也是有非常大的關系的，演員演技好能帶動整個劇情的節奏。所以一部好片還是需要好演員，希望有更多的好的電視劇、電影能讓我們觀看。

4. 如何評價電影《紅高粱》

胡二原本是剝牛皮的，日軍讓他剝人皮。在滅絕人性的日軍眼裡，中國人等於畜生。胡二的小徒弟剝完人皮後坐在荒蕪的高粱地里發出陣陣慘笑的全景不斷向後推移，一片沉寂的高粱地的空鏡頭流露出欲說還休的鏡語。此時無聲勝有聲，卻更擲地有聲。
讓我們在回到開頭媒婆說的四句話：「坐轎不能哭，哭轎吐轎沒好報；蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」這便是影片一開頭導演為九兒的命運埋下伏筆。當高粱酒散落一地，生命啪地一聲隕落在它發生的地方，如煙花般綻放又消散。爺爺說他從此烙下一個病，眼睛看什麼都是紅的。導演大膽地嘗試用一片庄嚴而肅穆的血紅探索人物心理的創痛與悲傷，影像美學探索達到極致。大麻點翻翻眼的嗩吶聲再次響起，不禁想起九兒出嫁時同樣是這支曲子。樂景襯悲情：此去今年，物是人非。
結束字幕時響起的那首高亢的嗩吶曲子和鏗鏘的鼓點，那是爺爺奶奶在高粱地里交歡時的音樂。這是一部讓人喜悅的片子，雖然九兒這個象徵著人類得以繁衍的女性形象最終隕落，但我看到了生命的傳承。當豆兒在九兒倒下去奔跑的一刻，從九兒的紅棉襖到豆兒的紅肚兜，從羅漢爺爺的敬酒歌到豆兒的敬酒歌，從十八里紅中爺爺的尿到豆兒的尿，生命以另一種姿態得以延續。

5. 紅高粱的影片評價

1987年，張藝謀導演的《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格而為人所稱道（《成都商報》評） 。影片塑造了「我奶奶」、「我爺爺」、羅漢大叔等一批中國普通老百姓群像，歌頌了他們敢生、敢死、敢愛，敢恨的民族精神，也對中華民族的歷史、性格、心理、文化以及生存方式作出了思考。該片最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美，令人看得暢快淋離（網易評） 。
相比於《英雄》中分塊式的色彩劃分，《紅高粱》就顯得不那麼繁復。整部電影似乎只由黃色和紅色組成。在黃土高坡上，黃沙漫天，特別是顛轎這個段落，幾個轎夫連唱帶跳，帶起了滾滾塵土。身為西安人的張藝謀用潑墨式的表象風格向它們表達著熱愛之情，那些黃色的土地正是他所要朝拜的對象。而紅色則更加出彩，除了比人高的「紅」高粱，還有「我奶奶」的紅蓋頭、紅轎子、紅鞋子，窗上的紅窗花、碗里的血紅的高粱酒、紅彤彤的爐火，還有最後日食時那徹底變成紅色的世界。這份鮮艷的色彩的出現，更能表達出陝北人的熱情與豪爽，呈現了中國農民向上的精神狀態（鳳凰網評） 。
《紅高粱》並不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。相反，在這個聯系三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來意義的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，影片自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦盪盪的生命觀。因此擺在觀眾面前的作品不是一個已被理解的世界，而是對一個世界的生命的理想。《紅高粱》不同於以往任何一部反映農民的影片，它的視角已從傳統的對土地的禮贊轉向了對生命的禮贊。故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。在影片中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。影片中的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。
與以往的探索影片不同，《紅高粱》雖然也承載了導演對生命主題的意念，但並不是完全像《黃土地》等探索片那樣淡化情節，靠純粹的電影視像語言的震撼力來直接表達導演的意念。張藝謀在這部影片中是從實處入手，從規定情境下的具體人物性格人手，編織一個完整、美妙動人的故事框架，從而使意念通過故事的曲折、人物的行為、動作自然而然地流溢出來。
影片自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由畫外音來完成。影片一開始，還是全黑的畫面時，聲帶上就傳來了「我」的敘述；「我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。」這是一個以現在時進行回述的視點，這個「我」在此是一個故事的敘述者。由於他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敘述者，但他又是故事中人物的後代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敘述的意義。因此，這個視點是非常奇特而又新穎的，它使導演在處理全劇時有了一種游刃有餘的視點參照，非常自由而又具有全知性。同時，他的敘述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。在此視點基礎上，導演在這開場白中道明了故事的虛構性。「日子久了，有人信，也有人不信。」從而非常自如地把故事納入非現實的時空之中。畫外音在影片中出現了12處。而影片中的人物關系、周圍環境、時間轉換等幾個主要情節轉折點，幾乎都是由畫外音交待的。如我奶奶與麻風掌櫃李大頭的關系，高粱地的「鬼氣」，新婚三天新娘回老家的規矩，李大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程等。畫外音這部電影中還承擔了一種「預敘」的功能，如抬轎出發時畫外音就告訴觀眾，轎把式將成為我爺爺，這就增設了觀眾的「期待視野」，使畫面故事的進展更富有張力（電影網評） 。

6. 如何評價電視劇《紅高粱》

從《紅高粱》上映至今，就備受關注。一是因為莫言是諾貝爾文學獎得主，二是因為26年前張藝謀曾經憑借電影版得過柏林電影節金熊獎。因此無論是張藝謀的《紅高粱》還是鄭曉龍的《紅高粱》都會被媒體拿去互相比較。前者是備受矚目的當紅花旦周迅飾演九兒，後者更是國際級明星鞏俐，兩兩之間的關系，更不言而喻。

有人說張藝謀的《紅高粱》更有風土人情，還原了一個傳統的文化；有人則說，鄭曉龍的《紅高粱》更接地氣是時代記憶下的產物。可是無論哪一種都代表著不一樣的東西，不一樣的階段。

電視劇版的紅高粱中，不少班底都相當有分量，不僅是女主角周迅，還有裡面的配角於榮光、秦海璐、朱亞文等實力派演員。導演鄭曉龍也是電視圈正紅的導演，配樂阿鯤，主題曲則是由韓紅演唱，陣容的強大也是國內電視劇罕見的，可以說無論從劇情、表演、製作等各方面考量都對得起該劇過億的投資。

作為《紅高粱》的導演，鄭曉龍版以一部《甄嬛傳》成名，對於人性的揣摩和勾心鬥角的東西都處理得非常巧妙。《紅高粱》本身就是劇本這些元素，無論是九兒去到單家之後對大嫂的勾心鬥角，還是對兩個叔叔的推拉滾打，甚至在與余占鰲的感情中，都是需要兩者的博弈。《甄嬛傳》很大程度上都涉及到了，因此鄭曉龍在裡面的運用，也駕輕就熟。

電視劇版的《紅高粱》的配樂是阿鯤，或許很多人都不知道他這個人，不過如果說他是《舌尖上的中國》的配樂，應該很多人都會點頭示意。在中國古典風格的音樂中，紅高粱代表的是陝西文化，因此阿鯤在很大程度上也非常合理化的還原了一些屬於這個文化風格的音樂，片頭曲中九兒就是最好的例子。
在《紅高粱》電影版中，最為亮眼的就是九兒與余占鰲在紅高粱中的那場激情戲。但作為電視劇版也按部就班的借用過，可無可厚非的是在鄭曉龍的鏡頭下，男性的荷爾蒙甚至在體現男性陽剛的鏡頭上，更加顯得活靈活現。一句我想睡你，簡單明了的突出人物性格和北方爺們的直爽，僅僅在幾個幾個鋪墊下就將人物、情節給引出，讓人嘆為觀止。

除了這些之外，戰爭元素、殺人剿匪、國人抗日這些打鬥場面也成為亮點。從第一集開始就足夠吸引眼球，還沒進入正題，先是「啪啪啪」三槍崩死了三個人，新官上任的縣長要剿匪，緊接著九兒的娘被他賭徒老爹賣了上吊自殺，40分鍾的時間，竟然死了4個人。節奏之快，令人喘不過氣。

當然，《紅高粱》的故事背景涉及到的本就是民國時期的抗日戰爭史，鄭曉龍在一開始就用高密的匪、賭、毒三害引出故事的開端，卻顯得更有意思。新官上任的縣長要剿匪、被賭徒老爹倒賣的九兒、靠著吸毒生活的寡婦，僅僅三個人物就把整個故事給串聯起來，讓觀眾知道可恨之必有可憐之處。既不失大體，又不顯單調。
《紅高粱》的美工上，幾百畝紅高粱地就足以和當年張藝謀版的《紅高粱》相比。畫面在大程度上飽和度的升溫，還有民國服飾的設計，都顯得別有韻味，與傳統農村的陝西文化對比更加時尚接地氣。區別開張藝謀版臟、亂、窮，顯得大氣，十足一副民國愛情史詩劇。

不過電視劇畢竟是電視劇，在倉促之後的改變卻顯得更商業主流，甚至在「顛轎」、「野合」、「祭酒神」的幾個小說段落里都顯得有些乏味。主角九兒的性格突變過快，從一個單純的少女變城一個勾心鬥角的人這段時間安排的非常不合理，以至於到後與自己的嫂子博弈的時候，周迅詮釋的九兒更像是一個久居深宮的家人子，完全破壞了原著中單純樸素的形象。

只是對於電影或者電視劇來說，鄭曉龍版的《紅高粱》在很大程度上承接了張藝謀版的《紅高粱》，將故事情節更加完善了。作為電影，時間的局限本身就讓故事得不到發揮，因此很多人在看張藝謀版的《紅高粱》的時候，都能感覺到濃濃的藝術氣氛在裡面。可是在故事情節的跳躍、時間線的抽離，他們也會發現，大部分都是用獨白來帶過。相反，對於時間可以完美把握的電視劇來說，則顯得更加有優越性，鄭曉龍版的《紅高粱》則是在人物之間的關繫上塑造，顯得更加有特點，符號化。因此，很多情況下，電影就是電影，電視劇就是電視劇。在不同的創作手段和創作制約下，《紅高粱》就有著不一樣的特性，一種是代表著時代感的，一種是標識化。

7. 如何評價電視劇《紅高粱》

這是唯一一次 看完一部電視劇後 想寫點東西 也是唯一一次 看一部六十集的電視劇
我太喜歡九兒了 喜歡她在大局面前的膽識 也喜歡她在兒女情長上的小性子 她總能給我驚喜 從未讓我失望
被賣給花脖子 她說 我跟好人在一起 比好人更好
跟壞人在一起 比壞人更壞
與大嫂不和時 受過的算計 全都不少分毫地返給大嫂
鬼子佔領高密後 她忍著二叔三叔兩家的白眼 團結眾人齊心抗日
在余占鰲偷襲日本巡邏兵時 一介小女子 卻比余占鰲更能想出法子智斗鬼子
張俊傑這個人 變化真的很大 從開始的不成熟、單純、天真、固執 到後來的成熟穩重
從一開始的那個手無縛雞之力的天真書生 到後來一個有膽有識的真正的鐵血漢子
這一切都因他離開高密而改變
我記得他在離開高密前
為了九兒與余占鰲決斗戰敗時的倔強
辦過義學失敗時的無奈
苦口婆心地去勸說余占鰲回頭 勸說朱豪三放過余占鰲 卻遙遙望不到盡頭
去改造余占鰲的隊伍 甚至和靈兒一起改造花脖子的隊伍最終造成靈兒意外死亡時的絕望
離開高密的兩年 我不知道他經歷了什麼
只是他的額頭多了一條傷疤 後來朱豪三對他說 你是共產黨吧 我便明白了
後來回到高密的他 彷彿開了掛
縝密的思維 准到嚇人的槍法
總能預想到敵人的詭計 讓余占鰲少走許多彎路
他一直是一個明白人 明白自己的目標是什麼 明白自己為什麼而活
對於羅漢的離去 我是有些訝異的
他是那麼喜歡高粱 那麼尊重高粱 那麼愛惜高粱
最後卻因高粱而死
看到羅漢魔怔時 有些不可思議 他究竟對高粱的感情深到了哪一步 才會魔怔到對從不講理的日本人去為高粱求情
冢本 一個那麼了解中國文化的日本人
當後來 羅漢滿臉心疼地著握著高粱 請求冢本給他三天時間讓高粱長熟
再當後來 花脖子放下武器隻身走到冢本面前 請求給他三天時間給妹妹遷墳
原來不論鬼子多了解中國文化 終究是個外人 不會懂在一個釀酒師心裡 高粱已是活生生的生靈 不會懂花脖子作為一個普通哥哥 不想讓人打擾他唯一的親人——靈兒妹妹的安息之處的心情
余占鰲
九兒總說 他是個男人
除了這句話 彷彿沒有其他的辭藻更能貼切地形容他
關於余占鰲 我想引用一下前面答主的回答中的一段話：
「目前喜歡的鏡頭有兩個，一個是余占鰲抬龍王，實在是男人，配樂也棒，抬的時候滿頭大汗，看得我都累了，不知道為什麼，就是覺得余很贊，回頭再看俊傑覺得弱爆了。
另外一個鏡頭是余占鰲把九兒的小腳放回轎子里的那場戲，一直滴落的汗水，還有那雙大手握著那隻小腳，那是幾頁紙也寫不完的慾望呀，那種要跳到喉頭的愛戀隔著屏幕都感覺的到。」

8. 如何評價張藝謀的電影《紅高粱》

張藝謀是一個資深的導演，他拍的電影從來沒讓人失望過，這個紅高粱也是一樣，劇情很好，內容也很真實，值得一看。

9. 《紅高粱》講了什麼如何評價

之前看到電視劇《紅高粱》的官方微博上配圖說莫言老師看劇看哭了，莫言老師哭得楚楚動人我見猶憐，當時就被打動了，一定要追劇。追了六集就知道莫言老師為什麼哭了，改成這樣，也只能哭了。
周迅拿出劉曉慶不老的勇氣和趙雅芝不變的容顏演19歲的九兒，本來也沒有什麼違和感。但看到九兒在母親死了之後的表現，那麼不正常，之前還逢人下跪想救母親，母親死了之後就在院子里胡鬧，完全不管母親的屍體掛在那裡，情感反應那麼出戲。這當然不怪周迅，編劇的問題，最起碼不應該把一個屍體掉在那裡，掉在觀眾的心頭不放下來，這即使在不怎麼講價值觀的中國也是也不對的，死者為大，況且劇中人物九兒有勇有謀更應該先把母親的屍體放下來。在這個地方應該是表現價值觀的地方，編劇錯過了。母親去世這么大的事情，對九兒就好像沒有什麼事似的，馬上就跟情人張俊傑准備結婚，甚至私奔了。兩人約定私奔，互換草做的戒指，還接吻。不說這段表達的多麼21世紀，多麼西方。總體還是很浪漫，很感人。萬萬沒想到，張俊傑被母親套話，被父親出賣，九兒被花脖子擄上山了。九兒誤會是張俊傑出賣了自己。盡管張俊傑一個人不顧父親的反對上了強盜山來救九兒，但九兒鐵了心，認定是張俊傑出賣了自己，自己高攀不上張俊傑。還反過來讓花脖子也綁了張俊傑，幫助花脖子賺錢。這個劇情扭轉真是天雷滾滾啊。不說前一天你們剛剛私定終身啊，你們還是親梅竹馬好了很多年不是兄妹恰如情侶。九兒還是有勇有謀有膽有識的一個人，怎麼突然那麼鐵了心呢，哪怕你用被你玩得團團轉的花脖子的腦袋想想，張俊傑會是出賣你的人嗎？出賣了還會做孤膽英雄上山來救你嗎？這個情感大逆轉，編劇用自己的情感代替了九兒的情感，花脖子沒有辦了九兒，編劇親自辦了。還是價值觀的問題，怎麼就那麼容易不相信愛的人，對愛的人怎麼就那麼不信任，對愛為什麼沒有理解和寬容。同樣是用誤會這種編劇技巧，想起同時在播《唐頓庄園》第五季中貝茨發現安娜竟然用避孕葯，而他們兩個一直想要個孩子，貝茨大怒。但馬上一個更大的秘密被公開就是其實貝茨一直知道安娜是被強奸了，他一直沒有說破，他愛她，兩個真正愛著的人即使對方真有秘密不說，彼此也知道一定是因為愛，也是能夠理解能夠原諒能夠繼續相愛甚至愛得深的。
我們的愛情就那麼淺薄嗎？這不是一夜情，不是一吻別，這是愛情。
算了，棄劇。