怎麼開發電影

⑴ 影視行業，大家都是怎麼去開發和拓展新客戶的呢

這個問題，可以分為三點！
第一，如果本身已經有影視劇作品案例，要開發新客戶，除了正常操作需要外聯製片去拓展新客戶，其次那就是從之前合作過的商家去延伸拓展新客戶。這個前提需要觀眾認可的影片，才更有說服力。
第二，如果手裡沒有像樣的影視作品案例，去拓展客戶就會顯得沒有說服力。因此這個前期需要委屈自己，只要是不虧錢，平本的情況下，都要好好去做好每一條片，得到客戶認可了，也會積累一些新客戶。之後就可以慢慢發展成為投資人，這個需要時間和耐心。再者，利用手中能用的資源，去跟一些有實力的公司或者好的項目合作，以聯合製片的身份參與，還是要抱著只要不虧錢多，就參與的心態。這樣就可以有一個好的案例，對往後談客戶，也增加信服力。
第三，那就是多參與影視類的活動，比如電影節，電影線下沙龍，或者觀影活動，影視人交流活動等，去認識多一點行內人，也會有幫助。
總之，做影視這行，就需要擺正心態，需要拿作品說事，還有就是人品。無論什麼片子，接了就要用心做，客戶就會越來越多。

⑵ 電影網站怎麼做

其實想做電影網站並不難，只要會HTML和CSS，還要一些簡單的編程語言就可以了。

現在網上大把大把的教程，想要掌握這些知識估計也就不到一個月的時間就可以了。

最關鍵的是，要知道怎麼運營網站，不然就算給你一個成品網站，你也沒有辦法的。

關於如果掌握以上技術，建議你搜索一下(搜外網)，裡面有非常詳細的建站教程，

以及網站運營的相關知識，你只需要把免費的教程學好就夠用了，不需要去學習收費的教程，

因為收費的教程，真的不便宜。

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⑶ 電影開發找哪個公司

找哪個公司都沒有用。除非你自己有好本子好的導演，而且還是需要那些號召力比較強的。一些投資公司都是掛羊頭賣狗肉。

⑷ 誰知道個人怎麼樣投資電影呢

個人投資電影主要有四點需要注意的地方：

1. 電影的真實性

2. 電影可收益性

3. 影視公司的正規性

4. 資金安全性

1.怎麼判斷電影的真實性？

一部電影拍攝需要在廣電局備案、並且有拍攝許可證。

2.怎麼判斷電影的可收益性？

一部好的電影需要好的題材、劇本、劇情、製作團隊（也就是導演、製片等主創）、演員陣容、宣發團隊。

（1）口碑：一部電影是否有好的票房和電影的口碑有著很大的關系，對於一些特殊的檔期而言肯定會有一堆電影扎堆上映的，這個時候電影的口碑就十分重要了，口碑好的電影會比較有票房號召力同樣票房也會比較高，而口碑差的電影的票房可能就會受到影響

（2）題材：決定電影口碑的因素也必然是跟電影的題材有關的。例如今年暑期檔的《我不是葯神》，揭露了社會醫療現實，社會大眾也密切關注的醫療話題無疑是推動觀影的動力之一。

也例如一直以來頗受大眾喜愛的喜劇題材，社會壓力那麼大，總歸要有點笑話來釋放一下。

另外就是能弘揚國家文化精神力量的軍事動作片，彰顯祖國實力，加強民族自豪感。（軍事片受到國家管制，審核時異常的嚴格，而且像《戰狼3》、《利刃破

冰》這樣的影片，一旦發布各大企業就已經爭先恐後的投資，根本不會留給大眾，那些能剩下的版權的，只可能是企業等大公司不看好的影片，所以現在的軍事題材影片其中的風險是比較大的。）

（3）主創：就包含導演、監制、總顧問、編劇、服裝、化妝等等。像最近一段時間王寶強的樂開花影業可謂是一石激起千層浪，28億天價保底一部電影，牛。因此，旗下的導演也可謂是水漲船高。像執導過《大鬧天竺》、《唐人街探案2》等多部作品的王宥皓最近就炙手可熱。

（4）宣發團隊：也就是電影上映前的宣傳和發行工作。中國現在最大的是中影集團，全國最大的數字管理發行平台，全國市場票房份額它就佔一半左右。然後是像華夏、八一製片、大地、影聯等等。宣發實力都是非常有力度的。畢竟一組營銷物料可影響至少電影3000-4000萬左右票房的。

（5）最後是製作、演員：製作就涉及到後期的配音、剪輯、特效製作等等。是直接影響到整部電影的流暢完整度和良好的觀影體驗度的。像知名的《泰囧》、《港囧》、《北京愛情故事》等等都是由被業內稱為「百億票房剪刀手」的屠亦然剪輯的。

3.怎樣判斷影視公司的正規性？

影視投資的正規性：我們以未上映的電影《一百零八》為例：

首先我們下載手機APP：貓眼專業版，搜索電影《一百零八》，找到他們的出品公司，發現有5家出品或聯合出品公司（出品公司他們是不能直接出售電影版權的，而是授權給影視公司來做）

那我們分別找這5家出品或聯合出品公司，通過出品公司官網可以聯繫到他們，咨詢是否有授權給聯系你的這家影視公司，出品公司都會配合你來查詢是否有提供授權。這樣就可以確認這家影視公司是否是正規的，如果找不到這家影視公司那就存在問題，那就讓出品公司提供已授權的影視公司進行電影版權購買。

其次通過這家影視公司可以知道，投資者如果購買電影《一百零八》，是否是與這5家其中的一家簽訂紙質合同，而且必須是對公賬戶。當然，也要對方提供廣電總局的備案號、拍攝許可證，進行核實，如果都沒有問題，那就確定是真實可信的。

4.怎樣確定資金的安全性？

客戶的資金必須是影視出品公司的對公賬戶，遠離個人賬戶和平台APP。因為對公賬戶是受到法律保護和監管的。

⑸ 怎麼才能拍電影

1.企劃
2.文字劇本
3.故事腳本
4.造型與美術設定
5.場景設計
6.構圖
7.背景
8.原畫
9.動畫
10.品管
11.影片描經
12.定色與著色
13.總檢
14.攝影與沖印
15.剪接與套片
16.配音、配樂與音效
17.試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。
17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

⑹ 怎麼開發IP電影的最新相關信息

雖然現在不少熱門IP並不是來自專業編劇，但編劇仍然是影視產業鏈上的上游資源，編劇如何打造自己的熱門IP？曾創作電影《貞貞》《戎冠秀》《馬背上的法庭》、《家常菜》《團圓飯》的知名編劇王力扶認為，大部分編劇在創作之初，沒有想過自己要從生活素材、公共素材、熱門新聞里拿出什麼東西，作為自己提煉出來的別人不能復制的那部分內容。換句話說，就是從很多公共材質裡面提升、提煉、識別、切割出來的不可替代的內容，才是IP，才是創作。她認為，作為內容工作者，首先要能寫出強悍的、別人不能替代和不能模仿的高質量的文字；其次是要在內容誕生的時候多動腦筋，讓它在其他途徑傳播的可能性更大一些。

⑺ 電影網站開發問題： 我想自己開發一個電影網站，現在很不解的問題是——片源怎麼找

建議：1組建伺服器，開放上傳
2直接外鏈其它視頻網站（參照AB站運作方式）

⑻ 應如何開發電影衍生產品

www.cceo5.cn專家回答：海報設計，電影原拍攝地理由開發，演員代理

⑼ 用java可以開發一個電影管理和播放軟體嗎

大兄弟，這款軟體是可以做成的，
電影是不會放到軟體中去的，一般都是放在伺服器上，不然你想啊，你這軟體得要多大才能容得下你購買的那麼多電影。
零基礎自學的話，估計要半年以上，然後如果要同時開發出網頁版、安卓版、iOS版的話，要一年以上。
但是你這是盜版啊？要考慮版權的問題的，搞不好惹官司然後蹲大獄，
以上，望採納

⑽ 電影院如何開發客戶

找到目標客戶
其實目標客戶就是每一個自然人
其實每一個自然人都是觀影需求者
但是我們一一般分為：團體客戶和散客、包場客戶的幾個范疇
團體客戶：機關團體、廠礦企業
散客：自己來的
還有新的范疇：團購客戶……