拍電影怎麼取鏡頭

㈠ 電影里拍鏡子的鏡頭怎麼弄的

關燈拆電影 就因為這一個道具，這些好電影需要你再看一遍

一隻冰冰

讓我們在下一期節目中繼續發掘、探索

拍攝鏡像畫面時應該注意的難點和技巧

我們，只讀經典。

㈡ 拍電影鏡頭怎麼切換需要剪切瞭然後在拼組起來

對，就是剪接，你以為是什麼，現在市面這種製作視頻軟體非常多Adobe Premiere Pro CS4我上學的時候使得就是這個

㈢ 拍電影時的鏡頭是怎麼分的

是呀 是有幾台攝像頭同時拍攝 有時候一個動作一個鏡頭要重復拍攝好幾遍 然後挑選一個最滿意的 拍攝後還要進行配音 剪輯之類 就是後期製作
後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

㈣ 拍電影鏡頭要怎麼切換

鏡頭地切換技巧 一部節目是由一系列鏡頭、鏡頭組和段落組成.鏡頭地切換分為有技巧切換和無技巧切換.有技巧切換是指在鏡頭地組接是,加入如淡入與淡出、疊化等特技過渡手法,使鏡頭之間地過渡更加多樣化.無技巧組接是指在鏡頭與鏡頭之間直接切換,這是最基本地組接方法,在電影中使用最多. 節奏地掌握 影視節目剪輯地成功與否,不僅取決於影視劇情是否交代地清楚,鏡頭是否流暢,更重要地是取決於對節奏地把握.節奏是人們對事物運動變化地總地感受.把握影視藝術地節奏,是在影視節目編輯中增強吸引力和感染力地重要方法.把握節奏地一般要求是：注重運動,富於變化、保持和諧. 前面介紹了一些非線性編輯應遵循地基本藝術規律,但要注意這些藝術規律決不是一成不變地,在實踐中不能照本宣科、生搬硬套、束縛自己地手腳.在藝術創作中,應該特別注重提倡獨創性,切忌重復雷同

㈤ 電影裡面那種大門打開的鏡頭怎麼拍出來的

把人P掉了吧。。。

㈥ 拍電影用單反怎麼位置轉換還有鏡頭怎麼變換

位置變換用斯坦尼康或者大疆的如影進行減震，手持移動。也可以裝軟滑軌，規劃好路線後按著路線滑動。鏡頭的變化則跟普通照相一樣，要拉近圖像時拉長焦距，或者是後期局部放大。要變化對焦位置時手動擰轉對焦環，將鏡頭對焦的主體改變。

㈦ 一般拍攝的微電影怎麼進行鏡頭組接

鏡頭的組接必需契合觀眾的思維方法和影視顯示規則。鏡頭的組接要契合生涯的邏輯、思想的邏輯。不契合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中間思維必然要明白，在這個根底上我們才幹確定依據觀眾的心思要求，即思想邏輯選用哪些鏡頭，怎樣樣將它們組合在一同。景其餘轉變要採用「按部就班」的辦法。普通來說，拍攝一個局面的時分，「景」的開展不宜過火猛烈，不然就不輕易銜接起來。相反，「景」的轉變不大，還拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不輕易組接。因為以上的緣由我們在拍攝的時分「景」的開展轉變需求接納按部就班的辦法。

按部就班地變換分歧視覺間隔的鏡頭，可以形成順利的銜接，構成了各類蒙太奇句型。進步式句型：這種敘說句型是指景物由前景、全景向近景、特寫過渡。用來顯示由消沉到昂揚向上的心情和劇情的開展。撤退式句型：這種敘說句型是由近到遠，透露表現有昂揚到消沉、壓制的心情，在影片中顯示由細節到擴展到悉數。環行句型：是把進步式和撤退式的句子連系在一同運用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——前景，或許我們也可反過來運用。顯示心情由消沉到昂揚，再由昂揚轉向消沉。這類的句型普通在影視故事片中較為常用。在鏡頭組接的時分，假如碰到統一機位，同景別又是統一主體的畫面是不克不及組接的。由於如許拍攝出來的鏡頭景物轉變小，一副副畫面看起來相同，接在一同彷彿統一鏡頭一直地反復。在另一方面這種機位、景物轉變不大的兩個鏡頭接在一同，只需畫面中的景物稍有一轉變，就會在人的視覺中發生跳動或許彷彿一個長鏡頭斷了很多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的覺得，毀壞了畫面的延續性。

㈧ 拍電影是對話鏡頭是怎樣拍

1以不同的角度同時拍兩個人。2，交替拍，每次鏡頭都只出現一個人。3鏡頭對著一個人拍，另外一個人只有聲音。

㈨ 在拍電影中怎麼轉鏡頭

就是中間連續的一段影像,比如,在一段電影中,先在畫面里有一朵花,接著畫面切換成一個女孩的臉,再換成從遠處看的女孩蹲在花叢中,那麼其中女孩的臉的那一段算作一個鏡頭,之前那一段又算作一個鏡頭等等..注意,如果畫面不是切換,而是從花上移動到女孩臉上,只能算同一個鏡頭,.