電影鏡頭怎麼拍攝技巧

① 這個電影鏡頭怎麼拍攝的

如果真實拍攝，是在另外一架飛機上，用較長鏡頭拍攝。
但最有可能是用特技，即在機場拍下飛機（背景先鋪好蘭布），拍好之後，再用藍天白雲替換背景。

② 影視畫面中拍攝鏡頭的技巧

什麼是影視中的長鏡頭
長鏡頭是指連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景，一場戲或一段戲，以完成一個比較完整的鏡頭段落，而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭。

長鏡頭是指連續地對一個場景、一場戲進行較長時間的拍攝，所形成的鏡頭。
在拍攝長鏡頭時，通過攝象機的運動，形成多角度、多機位的效果，造成畫面
空間的真實感和一氣呵成的整體感。
它原為電影的拍攝技巧，產生於上世紀20年代。在電影發明之初，剪輯技巧還沒
成為專門的製作手段時，電影畫面大多是採用長鏡頭拍攝的。
長鏡頭最根本的在於鏡頭內縱深的場面調度產生的紀實性和整個影片節奏的起承轉合所體現的現實主義風格。當然，相對而言，講求景深內的場面調度會使鏡頭的時間變長、節奏變慢。看看侯孝賢等台灣導演的電影就相當明顯。
大景深長鏡頭：是一種採用深焦距拍攝的長鏡頭。是在長鏡頭內實現現場畫面調度的手段。
這種鏡頭常用來保持畫面時間和空間上的完整統一。
其作用為：
a.能以一個單獨的鏡頭表現完整的動作和事件，而其含義不依賴它與前後鏡頭的聯結就能獨立存在
b.強調長鏡頭在時間上的連續性和深焦距造成的完整的空間的作用，形成幾個平面互相襯映、互相
對比的復雜畫面空間結構
c.由於這種多層面和多元性的畫面，比然派生出多義性，使大家在欣賞影片時有相當大的選擇自由
並自由地對畫面形象的某些或全部含義做出自己的判斷和理解。
攝影長鏡頭的缺點
首先,質量上乘的長鏡頭價格昂貴.
其次,長鏡頭往往又大又笨重,在你整天背著它到處轉之後,就會有切身體會.
第三,鏡頭的焦距越長,照相機就必須把握得越穩定,以避免影像模糊.經驗准則是只有當快門速度至少等於鏡頭焦距毫米數的倒數時才能夠手持鏡頭進行拍攝.也就是說,當快門速度低於1/100秒時就不能手持100mm鏡頭拍攝,低於1/1500秒時就不能手持500mm鏡頭拍攝等等.在下一課中還會講到.為了確保得到銳利的影像,我們推薦設置更高的快門速度.我們推薦的設置值是鏡頭焦距的"兩倍".也就是說,當快門速度低於1/200秒時就不能手持100mm鏡頭拍攝,低於1/1000秒時就不能手持500mm鏡頭拍攝.因此,對於大多數遠攝鏡頭的拍攝工作都需用要使用三腳架.
第四,不管長鏡頭的光學系統多麼完美,拍攝遠處的物體時,影像總是處於充滿塵埃、陰霾和熱折射的大氣環境中。只有在非常罕見的清澈空氣中，才能獲得特別清晰的遠攝影像。
建議在練習的這個階段，除了照相機上已經配備的鏡頭之外，不必再購買任何鏡頭。以後成為"高手"時，可以考慮較長焦距的鏡頭。即使在那時，除非對超長鏡頭具有特殊的需求，並且資金也不成問題，否則我們建議不要考慮超過200mm的任何鏡頭。如果偶爾需要超長鏡頭，可以考慮添置一隻遠攝增距鏡。

③ 電影的拍攝技巧有哪些

在電影片的製作過程中，有一些用普通拍攝方法不能表達，或難以做到的電影場面，這時就必須借用特技來完成了。

特技拍攝有以下幾種拍法：

1.以假亂真法。影片中往往有許多諸如失火、爆炸、空戰等鏡頭，這些是不可能用真實的場景來拍攝的。因此就以模型、繪畫或照片資料等來替代實景進行拍攝。

2.非正常攝影方法，如用倒拍、停機再拍、逐格攝影、快速攝影、慢速攝影等拍攝的鏡頭，用正常方法放映出，就可產生一些與實際情形相違背的運動效果，如水倒流、打碎的花瓶恢復原狀、南瓜變成了馬車、運動過程的慢鏡頭等。

3.合成拍攝法。將模型、布景、實景等按劇情需要，真真假假地放在一起同時拍攝，取得身臨其境的逼真效果。如駕車追逐的驚險境頭，往往是採用了「背景放映合成法」。即背景中的公路是事先拍好的，放映到銀幕上作為背景，演員其實是在不動的汽車上表演各種開車駕駛的動作的，將背景與演員的動作同時拍攝，即是典型的合成拍攝法之一。

4.使用特殊設備，採用特殊方法，如活動這片合成，技巧印片機、電腦合成等方法，對各種不同的鏡頭進行隨意的合成，以取得所需效果。

汽車撞人的場面是用「倒拍」的方法拍攝的。首先讓被撞的演員倒在汽車輪下，然後讓汽車猛然倒開，演員同時做被撞時的相反動作，這樣拍下來的影片放映時就成為汽車疾馳過來把人撞了的驚險鏡頭了。

在影片《紅樓夢》里的古建築群，其實都是在攝影棚里搭建起來的部分布景來進行拍攝的。

④ 可怎樣拍出好電影的視頻，他的拍攝手法，鏡頭

首先 你要擁有一台配置還算不錯的攝像機 這個是至關重要的 DV也可以 其次 你要懂得電影的概念和拍攝手法 比如 最為基本的拍攝方法是 推、拉、搖、移、跟 這些都是最基本的東西 你還要考慮到你需要拍攝的環境 場景 聲音以及畫面效果 注意千萬不要出現不該出現在鏡頭中的畫面 也就是穿幫現象 電影沒有特定的疆界 關鍵在於你自己去探索 張藝謀也不是一天兩天就成為了大 他的成就是他自己一步步走出來 摸索出來的 咱們還沒有他那種水平 但是至少業余的 也要認真的去對待 把自己喜歡的 想要表達的 主題 中心 用心去集中到你的鏡頭裡面去 那麼 我們想要學習拍攝就不成問題了 下面給你說一些電影里的拍攝手法 拍攝手法實在是太多，羅列部分吧： 試拍、實拍、偷拍、補拍、重拍、順拍、跳拍、連拍，這是從拍攝角度講。 單機拍攝、多機拍攝，這是從機器角度講。 跟焦點、對焦點、轉移調焦、分別聚集、量光、測光，這是從機器拍攝方法上講。 其它還有構圖、透視、景別選擇、拍攝角度（俯拍、仰拍、平拍）、色調、布光、特技攝影（如高速攝影、慢速攝影、顯微攝影、停機再拍、多次曝光等）以及後期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢學習 給你幾本書：美國紐約的攝影教材 很不錯 上下冊 有點貴 但是很有價值 《100種電影拍攝手法》：給獨立製片與業余玩家的專業拍片技巧 分類： 電影戲劇∕綜論 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy) 加油

⑤ 拍攝的電影拍攝技巧

稱為電影拍攝術。
目前國內第一本引進講解電影拍攝技巧的圖書為電子工業出版社的《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》，第一次將電影拍攝技術介紹給非專業人群。內容涵蓋拍攝打鬥鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車內場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種技巧。

⑥ 在攝影中怎樣拍出電影視角感的鏡頭效果

當我們觀看戲劇或電影時，我們會感受到創作者想要呈現的角色和故事，有時覺得自己是故事中的角色之一，並且正在與故事中的角色同時進行活動或面對這些事件，我們在攝影中怎樣拍出電影感的視角呢?這些構圖和電影視角有助於使美麗的照片看起來完美，怎樣用攝影來傳達主題故事?

⑦ 影視拍攝技巧

lz,你好！這是兩個鏡頭的重合所置。具體方法是

1. 用汽車行駛的視頻做背景，加速該視頻播放速度。這時速度是加快的。

2. 主角是另一段視頻，經過一系列的處理，主角只是正常速度且是沒有背景的視頻。然後，將這個視頻放在原來的背景上。就會造成你所說的鏡頭了。

   
   

   

   如圖，這就是這類的鏡頭獲得的方法。在重合時，用色度鍵，去掉背景色，如上圖的綠色背景。然後，讓他們重合在一起。就得到前圖的效果。

⑧ 在電影拍攝中鏡頭的切換和一些拍攝技巧

一兩句說不清楚 可以一起說說！

一組鏡頭多來幾次，總有自己想要的。

⑨ 電影裡面那麼多個鏡頭，不知道怎麼拍攝的

最好系統學習一下 鏡頭是導演的基本功 鏡頭在水平位還是高位都有不同的感覺 人物在畫面里的什麼位置 占畫面多少比例都是有講究的

⑩ 電影鏡頭的處理手法有哪些

1、電影鏡頭的處理手法——連接鏡頭與曝光效果

就像閃光燈一樣，用閃光燈(全白鏡頭的快速閃光)連接不同的鏡頭被稱為閃光效果。即使沒有任何共同之處，在鏡頭的連接中也不會有不和諧的感覺。這種技術經常在廣告和音樂視頻中使用。

2、電影鏡頭的處理手法——使用分屏切換到後續的鏡頭

常用的方法是將鏡片同時分開，然後放在一起。否則，觀眾將很難理解這幅畫。分開鏡片的右半部分，插入其他鏡片，形成一個完整的畫面。它用於表示同時發生的事件。圖像產品的其他代表性編輯方法可以說是蒙太奇的集合。最後介紹了具有代表性的編輯方法，如縮進法。通過不同的編輯方法，編輯可以在情節、舞台人物的情感、形象的意義等方面做出很大的改變。有些甚至可以轉180度。蒙太奇就是把圖片放在一起來製作一個故事。這里我們介紹了一種非常好的編輯方法來實現這種效果。

3、電影鏡頭的處理手法——同時更換鏡片

在不同的地方交替使用。這被稱為逆切割(也稱為橫切)。斜切在強調場景的連續性的同時，增強了張力和表現力。

通過改變相機的速度(慢動作)，你可以使情節更有表現力。當不同位置的投籃在後段交替時，這種方法效果更好，最後兩邊都在同一個位置。例如，當約會遲到時，男人逃跑的鏡頭和女人在指定地點等待的鏡頭交替出現。最後，無論兩個人見面還是男人不是，女人單獨去逛街，鏡頭效果都會很好。與剪切粘貼方法類似，也有反向剪切。閃回是指在角色的記憶或內心描述中插入大量極短的場景。

電影鏡頭的處理手法不止可以處理一片藍天，而是可以利用月亮、太陽、星星等，兩個鏡頭中的場景可以相距很遠，但一定有共同點(如大海)。想知道更多關於影視後期的設計素材與技巧，可以點擊本站的其他文章進行學習。