丹麥電影怎麼樣

1. 如何評價丹麥電影《總有一天》

Elmer雙手握著Eric的手說了句，在哥本哈根不太順利/，即便是一句簡短的話語，但看得出Elmer在面對手足之情時表現出的冷靜與成熟。這部影片與熔爐確實有異曲同工之處，但從整體上來看一些虐心的橋段沒有後者更加觸目驚心，熔爐還有素媛這種電影，一兩部就已經足夠 很多年前看的，到現在都還記憶猶新對於總有一天只想說感謝編劇。

2. 怎樣評價丹麥電影《狩獵》中的小女孩

電影中的小女孩，我們每個親愛的女兒一樣都說是十分可愛的，但是由於一個錯誤的教導，小孩子雖然童真，但語言容易被帶偏，小女孩由於自己知識的缺失，帶給別人的卻是謊言，小女孩的這個角色告訴我們要多學習。

3. 好看的丹麥電影

你好，關於你說的丹麥電影，我在網上幫你查一下，看能不能找到相關的內容電影？然後推薦給你好嗎？

4. 丹麥好看的電影

《狩獵》是托馬斯·溫特伯格執導，麥德斯·米科爾森、托瑪斯·博·拉森主演的丹麥電影。影片用一個關於緋聞、謊言、仇恨和懷疑的傳聞毀掉一個男人生活的故事，講述了謊言變成「事實」的過程，向我們揭示了眾口鑠金的的含義。
劇情介紹：剛剛和妻子離婚的盧卡斯在一家托兒所工作，心地善良個性溫和的他很快就受到了同事和孩子們的喜愛，其中，一個名叫卡拉的早熟女孩對盧卡斯尤為的親近。面對女孩幼稚而單純的示好，盧卡斯只能婉轉的拒絕，可令他沒有想到的是，這一舉動將他的生活推向了風口浪尖。卡拉報復性的謊言讓盧卡斯背負起了性侵女童的罪名，一時間，這個好好先生成為了整個小鎮排擠和壓迫的對象。好友的憤怒，前妻的不信任，愛犬的死亡和陌生人的惡意讓盧卡斯幾近崩潰，而當小小的卡拉吐露真相之後，惡意卻並沒有隨著盧卡斯的重獲清白而劃下句點。

5. 如何評價丹麥電影『Jagten』

中文名：狩獵
外文名：Jagten
電影一開始，刺骨的湖水就為全片打下一個鋪墊。極其寒冷，看得讓人心寒。不禁想起各種現實生活中「人言可畏」的真實事件。俗話說的好，牆倒眾人推。不論是是非非，人們似乎一直以來只要守護好自己的利益，就滿足了。
「很多情況下，真相是什麼對圍觀者並不重要，他們需要的只是一個支點，讓自己站在虛偽的道德制高點上，得意一時是一時，反正過幾天他們就會遺忘，任由真相被新的獵奇淹沒。」——豆瓣網友「麻繩」
一個一直為人正直、關愛兒童的幼兒園男老師，被一小女孩莫名其妙的報復，荒謬的被控告猥褻幼兒園兒童。孩子真可怕。他們長著天使般的臉龐，有沒有一顆魔鬼的心思，就要看你走不走運了。他們太恐怖了，無意識的利用著成年人對他們「肯定不會撒謊」的信任，絲毫不在乎事情後果，信口開河。這跟當下網路時代的境況如出一轍。網友七嘴八舌的在網路上發表自己的各種感想，一些具有人身攻擊的語言絲毫不理會背後的真實情況。媒體說東就是東，說西就是西，被牽著鼻子四處轉悠，毫無自己的見解和個人判斷力。電影結尾，真實而深刻：不管留言是否真實，發生了，它都將伴隨你一生。
影片中不離不棄的家人和朋友讓人感動，背信棄義的人和人雲亦雲的大眾讓人心寒的同時也為他們的愚昧感到憤怒。Mads Mikkelsen的表演一絕，溫文爾雅的性格里透露著自己倔強的內心。我看完查資料才知道導演Thomas Vinterberg正是13年戛納電影節和章子怡一起擔任「一種關注」單元的評委之一。
對於該影片英國媒體filmoria和《衛報》分別給出 了4星半和4星的超高好評。Filmoria撰文稱：「雖然《狩獵》講述了一個令人難以接受的故事，而且觀賞性並不出色。但是影片異常精彩，讓人回味無窮。」《衛報》則評論：「麥德斯·米科爾森的表演非常精準，配合上影片的故事和溫特伯格的講述，顯得力量十足。」
《好萊塢報道者》撰文稱：「這是在《家族慶典》之後，溫特伯格最好的影片。讓影片如此優秀的一個很大的原因是麥德斯·米科爾森那令人震撼的表演。

6. 你如何評價《換愛大冒險》這部丹麥電影

我覺得這部電影挺好看的，它主要就是告訴我們，即使外面的姑娘在漂亮，她卸了妝也不如自己現在的妻子好看，現在躺在你身下的是別的女人，但是有可能你的妻子現在就躺在別人的身下。所以不要被外面的花花世界所迷惑。警告了那些不珍惜現在家庭的人。我給五星好評哦。

7. 丹麥電影的介紹

丹麥電影的歷史是由藝術和工業雙重因素構成的，它既經歷了藝術性的沒落復興的跌宕過程，也伴隨著經濟性的生長發展。如果我們試圖用階段來劃分丹麥電影的歷史，一般可以按照時間大致分成四個階段：1896年——1930年：默片時期；1930年——1960年：古典時期；1960年——1990年：現代時期；從1990年開始是丹麥電影的國際化突破時期。在這幾個帶有明顯時代特徵的丹麥電影文化在多個領域取得了國內和國際的成功。

8. 《丹麥女孩》是一部怎樣的電影

這部電影是由湯姆·霍珀執導、「小雀斑」埃迪·雷德梅恩、艾麗西亞·維坎德聯袂主演。

但是以前從沒有這樣的電影，以真人真事為例，如此完整、細致、全方位展現了一位藝術家從變裝到變性，從心理到生理，從懵懂到迷茫到掙扎到覺醒的全過程，並且是由直男奧斯卡影帝主演。選擇這樣的題材，先期已經在頒獎季成功了一半。

《丹麥女孩》剝離了變裝的戲謔色彩，由表及裡深入人物內心，以情動人，展現了世界首位變性人「敢為天下先」所面臨的迷茫與惶恐，無論是當時是醫療條件還是世俗認知，都是橫亘在他未來人生面前的巨大考驗。這樣一來，《丹麥女孩》就有了點同志電影或經常獲得奧斯卡獎的「罕見病」題材的優勢，當然，變性人既不是狹義的同志，也當然不是罕見病。

所以對於變性者或者反串藝術，我們可以不喜歡，但是我們不能不尊重別人，因為別人努力了，就沒有我們說三道四的權力！

9. 丹麥本國出品的電影有哪些特別之處

現在的丹麥電影有什麼特別之處我不清楚，但是在 1995 年丹麥興起了 Dogme Film Movement，在國際電影界頗有影響，包括美國，（雖然我沒有看過）《拯救大兵瑞恩》的拍攝風格就是受其影響。 Dogme Film Movement 的主張是拋棄對視覺效果的追求，電影應該反樸歸真，回歸到敘事本身和對人物的心理描寫上。當時他們還為這個運動寫了個「十戒」，要求攝影機必須手持，燈光、音樂等必須是現場自然效果，不能有任何後期等等。在當時應該是反其道而行之，算是十分特別吧～ Dogme Film Movement 裡面比較有名的有 Italians for Beginners (2000) 和 The Idiots (1998) 等。我只看過 The Idiots，故事是一群正常人通過偽裝成精神病人尋找生活的意義和彼此之間的歸宿感（我的理解），其文藝程度非大眾所能接受，據美國同學說他們也看得不甚明白。但是我覺得這個運動的本意是很好的。