㈠ 怎樣從電影中學到攝影方法
電影攝影通常根據劇情的需要進行，針對它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝，像是詩情畫意 文藝片 、充滿力與美的動作片、懸疑緊張的驚悚片…….等。當創作者把相同的攝影配備，運用在不一樣的創作題材上，會沖擊出全新的火花，但永恆不變的是他們都是用「畫面」來說故事。我們要討探的是使用不同的攝影角度，所產生的視覺心理作用
㈡ 想學電影拍攝手法
拍攝手法實在是太多，羅列部分吧：試拍、實拍、偷拍、補拍、重拍、順拍、跳拍、連拍，這是從拍攝角度講。單機拍攝、多機拍攝，這是從機器角度講。跟焦點、對焦點、轉移調焦、分別聚集、量光、測光，這是從機器拍攝方法上講。其它還有構圖、透視、景別選擇、拍攝角度（俯拍、仰拍、平拍）、色調、布光、特技攝影（如高速攝影、慢速攝影、顯微攝影、停機再拍、多次曝光等）以及後期的模型接景、模型合成等等。
找到了一些書：
拍電影-現代影像製作教程(插圖第六版）
作 者： （美）琳恩·格羅斯 拉里·沃德著
《100種電影拍攝手法》：給獨立製片與業余玩家的專業拍片技巧
分類： 電影戲劇∕綜論
作者： 克利斯．肯渥西(Chris Kenworthy)
㈢ 如何從電影中有效地學習攝影構圖
先不要去談風格，談色彩，談思想，先扎實技術基礎，這是第一步的，無論如何，都是跳不過的一個門檻，也是基礎中的基礎，非常重要。還是老調重彈的建議許多初學者影友不要著急，我在八年前正式決定學習PS的時候，為了磨練基本的基礎，一張照片反復最多後期出30多個版本比較，自己不斷體會一絲改變帶來的效果差，所以，扎實技術之後日後才能靈活應用，舉一反三。
㈣ 學電影攝影和電影特技製作,去哪裡學,只有大學里才能學到嗎
北京電影學院是最好的，它面向社會有電影攝影培訓，培訓期一年，學費35000元，吃住自理．就是把大學四年的東西在一年學完．一般是7月份報名和考試．它的網上沒有，你得親自去學校問．電影特技現在都是數字的了，鑒於你沒接觸過，那建議你從基礎的學起，北京廣播學院（現在是中國傳媒大學）有從入門級的Premiere,3D max,到高難度的蘋果和瑪雅，都有．慢慢來吧，和你有點不一樣，我從高中開始喜歡攝影，大學學的攝影專業，現在正在努力學電影！哈哈
㈤ 如何系統學習電影拍攝
1，「在沒有攝象機的條件下，在一定程度上可以用靜態的照相機來代替。就是用拍電影的動態思維來拍呆照。...那隻是一個鏡頭中的一個畫格。開始時只准用黑白膠卷。」
2，「試著抄襲一個你喜歡的段落, 當然是拍起來比較容易的. 或者是拆幾個這樣的段落, 拆了再拼起來, 拼的時候不許再看原片, 練練自己的記憶力和判斷力. 你就這樣埋頭練, 根據我的經驗, 埋頭練一兩百個段落, 你也就自如了.當然一兩百個鏡頭, 大概需要花上一兩年的時間. 急什麼. 俗速不達. 你必須熟練到能夠用視聽語言流暢地表達自己的思想感情為止」
3，「把你手中有的一些錄象帶看它幾十遍，然後把某個鏡頭按你自己的想法與另一個鏡頭相接。這個做法包括了好幾種訓練。...你可以仔細揣摩他的鏡頭是怎樣用的，什麼接什麼，你也可以研究他的鏡頭是怎樣一步步地引導觀眾的心理活動。...讀解和分析大量精彩的三分鍾的段落.也就是把整個動作鋪開，然後再壓縮成三分鍾。研究他人是怎樣取捨的。
」 4，「一般來說，先看一遍，然後看你最喜歡的那一段落，或者是你認為是最不好的那一個段落。它的鏡頭都是怎麼接的？也就是說，前一個鏡頭的最後一個畫格跟下一個鏡頭的第一個畫格之間有什麼光和聲的關系。有含義嗎？好看不好看，有什麼視聽效應？人物之間的關系是用什麼手段表現出來的？靠對話？有沒有運動，用得好還是不好，或者說，是你覺得該用還是不該用？光是怎麼用的？色彩是怎麼用的？聲音有空間感嗎？聲音有表現力嗎？然後你再把內容擺進去看看，合適嗎？導演為什麼要這樣來處理，有沒有修改的地方？」
㈥ 學習攝影 拍電影
你可一到專門的攝影學校去下 攝影不學是根本 自己一個人摸索不出來的 就算你自己能學會難道你要話一生時間來自己摸索嗎？只有到學校 或者到劇組 像那些正規學校比如北京電影藝術學院 難道會騙你個餐費嗎？ 說到最後就一個字錢 學攝影就是一個錢
㈦ 北京電影學院攝影系怎麼考
考試內容招生簡章上寫的很清楚了。
面試是你過了初試和復試以後的事的。
藝考當然是高考之前啊，2月1號開始報名。
北電沒有冷門的專業，各個系的專業合格證都不好拿，競爭及其激烈。
至於，你若考攝影系，只能說……好好准備吧
攝影系一般18個人上課（大一），以後會分為兩個方向（一個6人，另一個12人）
註：想學攝影的話，還要一個攝影學院。
㈧ 電影攝影怎麼學
正如喜劇演員能夠在生活中發現有趣的事情一樣，電影攝影師也能在生活中看到隱藏的美以及可以用來講故事的元素。
這是一種藝術形式，與其他藝術形式一樣，它和傳統攝影有許多共同的方面，想要把電影拍攝的水平提升到一個新的高度時，開發所謂的「電影攝影師的眼睛」是必不可少的。
電影攝影是一種可以學習和提高的技能。如果想要在電影攝影技術上獲得飛躍式的發展，那就需要學習以下五件基本的事情：
Ⅰ. 研究無聲電影
無聲電影只能通過畫面向觀眾進行展示，所以在這種情況下視覺效果成為了重中之重，這就是為什麼無聲電影時代是一個很好的例子。
研究G.W.帕布斯特可以說是電影攝影學習之路上一個不錯的起點。
▲G.W.帕布斯特
還有查理·卓別林、大衛·格里菲斯、金·維多、埃里克·馮·施特羅海姆、塞西爾·B·戴米爾、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。
Ⅱ. 研究攝影
很明顯，要想做好電影攝影，首先應該學習的就是電影攝影技術，但是很多人顯然忽略了這一步，導致之後的攝影過程變得十分艱難。
要在學習的過程中通過實踐積累經驗，從而不斷的進步。還可以在學習期間找到專門的學院進行學習，這樣就能更快、更深入地了解攝影，即便以後的目標不是成為專業的電影攝影師。
Ⅲ.研究攝影設備
這對於電影製作團隊中的任何一個人都是適用的，特別是一個好的電影攝影師，更是需要清晰的了解片場中的每一台攝影機和照明設備。
電影攝影師在拍攝中主要的工作就是按照導演的命令和指示將其藝術創作轉變為現實的畫面。因為有時導演的指令並不是那麼的清晰明確，所以更需要電影攝影師對設備的靈活運用。
同時，在片場中指導做同樣事情的新手也是至關重要的，所以准備好在片場重溫攝影技巧吧！
從本質上講，所有這些都歸結為溝通和技術方面的技能，所以沒有什麼理論可以替代的。尤其是在技術方面，需要一頁一頁的仔細閱讀拍攝過程中所使用設備的說明書，然後將了解到的內容應用到拍攝中的每一個鏡頭。
對於照明設備和技術也是如此，但是還要注意的是不要過於沉浸在書本中。這聽起來雖然很矛盾，但是在實際中每一部電影，每一個片場都是不同的，所以要始終保持一種創新和積極解決問題的精神。
通過實踐會驚訝地發現，在實踐的過程中還能學習到很多書本中沒有涉及到的知識和技巧。
Ⅳ. 學習沒有人物的攝影
相對而言，拍攝人像是很容易的，因為有一個明確的物體在鏡頭中，而且這個物體本身就是可塑的。然而，當鏡頭中沒有人物時，很多攝影師就不清楚拍攝的對象是什麼了。
這時就體現出電影攝影師眼睛的作用了，首先要確定照片的重要性和拍攝的必要性，然後是梳理出畫面中所有的相關性，並以最好的方式展示出來。
許多關於取景和構圖的技巧可以從攝影中學習到，並應用到電影製作中。而且一些有藝術價值的照片大多並不是以人像為主題，可以嘗試從這些照片中尋找拍攝靈感。
Ⅴ. 研究漫畫小說
認為看漫畫書是在浪費時間，不能從中學習到如何構圖?不必過多的解釋，看看下面這張圖就明白了。