電影立意怎麼寫

⑴ 有關微電影，如何在劇本創作上立意標新

在有限的時間內，製造無限的沖突，不過得有邏輯。
這是真諦。。。。

⑵ 影評怎麼寫啊

由感而發。。。如果電影是你喜歡的電影的話，個人感覺文思泉湧，不存在寫不出來的情況。
如果是學校要求的，而電影自己不喜歡，那就介紹cv大法，從網上找找別人的影評復制粘貼變成自己的。。。

⑶ 怎樣寫影片分析

由感而發。。。如果電影是你喜歡的電影的話，個人感覺文思泉湧，不存在寫不出來的情況。
如果是學校要求的，而電影自己不喜歡，那就介紹cv大法，從網上找找別人的影評復制粘貼變成自己的。。。

以下是我復制的，LZ也可以詳細看看
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。

要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。

影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影<紅高梁>》。

我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

⑷ 一位導演花了12年的時間製作一部電影，起初不知能否完成。關於這樣的材料作文，寫什麼立意

既然無法逃避，那就挺身相迎，和挫折一較高下吧！
強者把握命運，無論遇到什麼困難都會勇往直前。在他們眼中，挫折是一種動力，這種動力是無價之寶，無論誰都不會奪去。
有一名推銷員屢閃去拜訪一位客戶，跑了十幾遍，可這位固執的客人始終不肯點頭。
有人問這位推銷員：「他一直不肯答應，你為什麼還不放棄，抓緊時間去拜訪其他客戶吧！」
這個推銷員緩緩地說：「因為他還沒有說：「因為他還同有有說『不』。」
常常我們所遇到的挫折，其實都只是一種考驗，既然生命還沒有對你說「不」，你又何必未戰先降呢？
但很多時候，我們是因為害怕聽到別人的「不」，所以先對自己說「不」，不給自己機會的其實一直都是你自己。
世界上沒有任何一個富豪是一帆風順，不經歷失敗的挫折就歷為富豪的。正如美國成功學宗師拿破崙，希爾所說：「幸運之神要贈給你成功的冠冕之前，往往會用逆境嚴峻地考驗你，看看你的耐力與勇氣是否足夠。
李嘉誠14歲就因為父親早逝綴學打工，當過茶樓堂仔、鍾錶店學徒、推銷員；堆英東當過鏟煤工、打鐵工、風煙工、機場苦力，大半生都被港英政府掣肘、封殺；何鴻投得財牌，澳門惡勢力拋出「八大條」，條條要置何鴻於死地；王永慶開磚廠失敗，做木材生意更血本無歸……
面對絕境時，他們沒有絕望，所以他們成為了富人。這就是富人，富人就是這樣煉成的！富人永遠不停地奮斗著、努力著創造機會。對於富人而言，碰到的每一件小事，遇到的每一個人，都是一個機會，所以他們永不會絕望。

⑸ 微電影的立意可以是什麼

就是你想表達的東西，太多了，比如對現實的批判，贊美，對未來的憧憬，對夢想的最求，等等等等。。。望採納

⑹ 喜劇片的立意思想內涵

以下內容均摘自網路《喜劇片》條目：
喜劇片指以笑激發觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落後現象，歌頌現實生活中美好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育，以及得到愉悅的心情。多以巧妙的結構，誇張的手法，輕松風趣的情節和幽默詼諧的語言，著重刻畫喜劇性人物的獨特性格。種類較多，常見的有歌頌性喜劇和諷刺性喜劇，如《假鳳虛凰》、《今天我休息》、《小鬼當家》、台灣影片《稻草人》和周星馳的<<喜劇之王>>等。以及內地的《私人定製》《舉起手來》等等。
喜劇片亦被稱作為「瘋顛喜劇」或「愛情喜劇」。由弗蘭克·卡普拉拍攝的《一夜風流》(1934年)，是這一時期這類影片的最初範本。影片描寫的兩個主要人物，一個是工業大亨的女兒(克勞迪·考爾伯飾)一個是玩世不恭的新聞記者(克拉克·蓋寶飾)。兩個人在經濟蕭條時期，一起經歷了一次橫跨大陸的長途旅行。由於他們之間不同的經濟地位和社會態度，使得他們在不得已同宿於一間農舍時，在兩床之間桂起了一張具有象徵意義的毛毯。然而，當他們的差別在不斷發生著的矛盾中逐漸崩潰的時候，那張毛毯也最終癱塌了。兩個不同經濟、文化環境的代表，在影片最後的高潮中大團圓。這種喜劇往往具有一 個不確定的虛構的空間，作為敘事空間在起作用。其中突出表現的是那種特有的美國人的求愛方式，劇情和人物開始以對抗性的敘事布局出現，將滑稽戲和社會諷刺 結合起來，最終達到主題的效果的目的。
這類作品更多關心的是人物性格的完整性。薩杜爾曾注意到《一夜風流》確立了一種新的風格，它的主題已成為30年代的上百部愛情喜劇片的樣板」。的確，在《一夜風流》之後，出現了大量的這類影片，如：喬治。庫克的《假日》(1938年)、《費城的故事》(1940年)；霍華德.霍克斯的《撫養嬰兒》 (1938年)、《他的姑娘星期五》(1940年)等等。托馬斯·沙茲在《舊好萊塢/新好萊塢：儀式、藝術與工業》中曾指出：雖然他們的喜劇各有不同「卡普拉的是瘋瘋顛顛的喜劇，庫克的是愛情喜劇，而霍克斯的是瘋狂的喜劇——但是所有這些影片對人物性格、社會態度和敘事格局的處理都是公式化的描寫，這成為 一種明顯的類型」。這種類型雖然缺少相類似的圖像符號——場景、服裝和確定的空間，但他們仍舊有自己「最基本的成規化要素：在任何社會情境中的那對喜劇人物。」
喜劇片是電影中充滿智慧和活力，永遠受到觀眾喜愛的片種。喜劇表演又是最需要演員的氣質和敏感，是最難於把握的表演技巧。大家都知道，讓人開懷大笑比讓人哭要難得多；讓人在笑聲中感到機智和深沉，苦澀和辛酸就更難。翻開電影史的目錄，在查利，卓別林，麥克，塞納特，勃斯特，基頓這些喜劇天才之後，優秀的喜劇片太少了，中國電影的一大缺陷就是缺少幽默感和高品位的喜劇影片。 喜劇片可以更細地劃分為：喜劇、輕喜劇、悲喜劇和正劇中的幽默成分。我們對喜劇的研究是很不夠的，我們只能把有關喜劇的論述簡要概括地做些介紹：
喜劇的本質
喜劇藝術是通過笑來起作用的。笑主要是表達喜悅和滿意的情感。然而笑的性質也是最為多種多樣的，笑可以是愉快的，也可以是抑鬱的、含淚的。笑可以是善意的或憤怒的，聰明的或愚蠢的，勉強的或誠懇的，驕傲的或諂媚的，鄙夷的或驚慌的，侮辱性的或贊許性的，橫蠻的或膽怯的，友好的或敵對的，譏諷的或淳樸的，尖酸的或天真的，溫存的或粗暴的，意味深長的或莫名其妙的，無恥的或羞澀的。這份清單還可以一而再地擴大下去：快樂的笑、悲慘的笑、神經質的笑、歇斯底里的笑、情慾的笑、獸性的笑；還有凄涼的笑、寂寞的笑…… 笑的聲調也是不計其數的，在唇邊依稀掠過或者在眼角倏然閃過的微笑，直到震耳欲聾的、流淚、捧腹、痙攣同時發生的哈哈大笑。 在笑中所表示的和因笑而產生的人們的相互關系是各式各樣的。譏笑、嘲弄、奚落、開玩笑、取笑、相對而笑、互相嘲笑。
最常見的，也是最有意思的，是人跟人在一起笑。笑是有感染性的。笑會因為笑的人數增多而加強。 那麼，是什麼引起笑聲，使人發笑的呢?亞里士多德在《詩學》里說：「可笑的東西，是並不招致痛苦和危害的某種丑怪的東西。」西塞羅的《論演講家》中說：「：可笑的東西總合有某種丑的，畸形的東西在內。」 』車爾尼雪夫斯基：「丑便是喜劇性東西的起點和本質。」 另外的說法是：笑多半是由不協調引起的。「只有不具危險性的，即不導至痛苦的不協調才能引人發笑」。「捷克的波德斯卡爾斯基說：喜劇藉助愚蠢來表現理智」。 德國的斯提登?杜多夫說：「發現缺點，這是笑的根源，也是喜劇性的根源。」 「如果被描寫的人物身上的缺點也正是當時社會缺點的話，對這二者的嘲笑便得到了統一，這時喜劇便也達到了美的程度。這種笑是最深刻、最持久的，不管你願意不願意，你會笑出來」。
「寫一出喜劇，意味著舉行一次審判，不管是對人還是對社會情況，而笑是最後的和最高的審判。」 西德的思斯特?伊洛思說：「喜劇性的基礎是一種由於結局與假設正好相反而產生的對比效果。產生這種效果的先決條件是我們內心深處對事件抱有一種超然的態度。」亞里士多德還說過：「可笑的東西產生於無害的悖理現」。 看來，用一個簡括的定義來包羅極其多樣的具體的喜劇性現像是十分困難的。 另外，喜劇和幽默的另一個突出的特點是它們永遠是具有迫切的現實性和現代性。因為幽默是一種社會范疇，包含著對該社會和該時代斷面的活動家們所固有的惡習、弊病和反常現像的暗示，嘲諷和辛辣揭露。現代諷刺作家只需要提一筆就能明白的東西，對另一代人說來都是不明不白的，它們往往需要注釋。而不能在剎那間引起反應的幽默是沒有生命的。(如：1992年3月25日《文摘周報》上的一則「生活笑話」：「先生，不瞞你說，我是跑單幫的生意人，哪裡看得懂洋文書！我身上帶著很多錢，現在路上社會治安情況不佳，所以我裝出知識分子的樣子。現在，人人知道知識分子是窮的，沒有油水可撈 我帶了一本洋文書，就是為了圖得一個一路平安罷了。」
喜劇的技巧
「人本身是造成喜劇性的主體。因此，在電影里，人的表演是造成喜劇效果的重要的、最常用的手段。」 「首創性因素是非常重要的，同樣一個笑話(笑料)很少能第二次使人發笑。」 「基頓的獨到之處，是他的表演藝術寓嚴肅於滑稽之中，他堅信幽默是一件非常嚴肅的事。」他說：「我在幼年時便明白，只要我一笑，觀眾就不笑了。」--湯?達迪斯。卓別林：「再沒有比表演過火更能立即扼殺笑聲的了。」「節制是句至理名言。」 「能用一件事引起鬨堂大笑，要比用兩件事好得多。」

⑺ 電影影評怎麼寫啊

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
(7)電影立意怎麼寫擴展閱讀：
電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

⑻ 影視評論怎麼寫

寫影評，應該把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。 所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世"。他說 "倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

⑼ 影評怎麼寫要從哪幾個方面入手

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

(9)電影立意怎麼寫擴展閱讀：

電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

⑽ 電影影評怎麼寫

如何寫好影評

電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？

影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。

要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。

影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。

我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。