電影手繪風格怎麼體現

⑴ 電影的藝術風格都有哪些一一列舉說明，謝謝

（ 1 ）先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑夜白天的變化，有沒有陰天、下雨； （ 2 ）空間有沒有大小的變化，大房間、小房間，有沒有室內室外的變化； （ 3 ）聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有沒有表現出的聲音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化； （ 4 ）背景是什麼，與前景的關系如何，它是怎樣變的（這是透視關系）； （ 5 ）有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。 （ 6 ）有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系，變焦用得多不多，搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義； （ 7 ）注意運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有，或是背景有運動，前景沒有，或是前後景都有，或前後景都沒有； （ 8 ）剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，看的時候有什麼不同，是用切換多，還是用疊化多。 （ 9 ）在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就像幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？ （ 10 ）音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。 （ 11 ）如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用旁白，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？ （ 12 ）畫面上的人物關系變化，有變化，還是沒有變化，比如 在整個鏡頭里始終站在B 右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等； （ 13 ）對話寫得是否生活化，還是舞台腔，順口嗎？ （ 14 ）每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系如何，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用； （ 15 ）道具在時代、地域、民族、文化方面准確嗎？ （ 16 ）時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？ （ 17 ）用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面內，或者是一個在畫內，一個在畫外（正 / 反拍不算內）。 （ 18 ）人聲，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音這樣的搭配嗎？ （ 19 ）特寫是否作為情節中的視覺重音來使用的？ （ 20 ）全片的聲畫結合如何，有沒有非常精彩的地方？ 另外，影視評論寫作可分為幾種類型，具體如下： 印象式影視評論的寫作：是寫作者對影視作品的主觀感受和個人印象的描述，是最常見、最普遍的一種影評。主要依賴於個人的直覺能力和感覺能力。特點是隨意性的評論、敏銳的觀察、恰當的聯想和豐富的想像力。 印象式評論的寫作思路： 電影的主演是誰？所飾演的角色是什麼？表演怎麼樣？ 主創是誰？編劇、導演、攝影、剪輯、製作公司是誰？他們還有沒有其他讀者熟悉的作品？ 我喜歡這部作品嗎？為什麼？ 作品留下深刻印象的是哪些部分？為什麼？ 我在寫作中，是否抓住了作品的主要的東西？有無遺漏？我對影片的描述是否清楚、明晰？ 我對影片中的演員、導演及呈現的主題有無偏見？如有，為什麼？說出偏見的理由，要有理有據。 我的評論能站得住腳嗎？影片中哪些方面可以支持我的觀點？還有沒有其他可以能證明我觀點的材料？ 我最想告訴讀者的是什麼？我在影評中有沒有清晰地表達出來 ？ 形式分析取向的影視評論寫作：評論焦點是影視作品的形式結構等本體的內容，主要是關於影片的結構和風格，或是影視的敘事形式在影片中特定的組織形式。從決定影片的組織結構是敘事性還是非敘事性形式系統出發來了解影片是如何合成一個整體的。分析影視作品的形式和風格，辨識影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。發現整部影片是如何系統化和模式化地使用這些技巧。在整部影片或單一的片段中，技巧的使用或重復或變化，或深入發展或平行對應，都是應該重點注意的部分。找出這些重要技巧的功能，也就是找出風格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表達中起著強調、誤導澄清、強化等作用。 「作者論」取向的影視評論寫作：「作者」論的基本信念是電影藝術是個人而非公眾表達的工具，但並不排斥影視創作是一個集體努力的結果，只是指出有一個主要的人物在其中起著決定性的作用。「作者論」影評的價值體系的基礎：個人風格是否呈現在整體的影視作品中。關注的是主題意識、影視技巧的運用和影音風格比較一致的影視創作者。 寫作方法： 從一組影片的比較中，指出它們風格和產題目的一貫性，進而認定影片背後的主要的作者。 詳細分析一部影視作品，以彰顯它與作者的主題和風格觀念之間的關系。 攝影機的運動、構圖、燈光、剪輯及作品中反復出現的母題對分析作者的風格和主題意識都非常有用。 入手角度： 該作者的生活（社會階級、政治、教育、專業訓練等）是否對影片的主題產生某種影響？ 該作者是否持續使用相同的主題，或持續拍攝同一類型的影片 ？該作者是否對某種電影表現技法（如長鏡頭、特寫、大遠景等）有偏好？ 該作者在影片中呈現的個人標志是什麼？ 該作者是否在每一部影片中都固定與一些影片的主創人員合作？他們之間的合作有什麼特別之處？誰的作者標記更顯著？ 類型研究取向的影視評論寫作：在20世紀60末到70年代初第一次在電影研究的領域演變成影視評論的一個重點。入手角度： 是否可能找到某些有關情節、人物、主題、場景和對白的重復牲來對影片進行分類？ 電影的類型中是否包含了某種社會價值觀？ 不同的類型片的發展如何？它們在類型影片發展的歷史進程中有無變化？是消退還是繁榮？變化的根本原因體現在什麼方面？ 影片是否屬於新的類型？如是，為什麼？不是又為什麼？新的類型的特點或特色體現在什麼方面？ 電影類型的形成與歷史有什麼關聯？ 背景取向的影視評論寫作： 1、史學取向的影視評論寫作 最廣泛使用的方法之一。主要是運用電影發展的歷史及電影反映的社會歷史影像。都是把影片放到電影、電視發展的社會、歷史的脈絡中去審視它的歷史地位和作用。 2、社會意識形態取向的影視評論寫作：主要是從社會的政治意識、倫理道德、美學取向、男女角色的社會地位與性別認同、對待不同民族或種族的態度及宗教對社會生活的影響等方面來分析影視作品中隱藏的相關觀念。 入手角度： 影片想要告訴觀眾一個什麼樣的主題信息？在這些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指與暗指與現實之間的關系是什麼？ 影片所表露的精神和價值是什麼？它們代表著哪個階級或階層？ 影片是否挑戰了觀眾的信仰，或是暗合？ 影片是否製造了某種文化或價值的認同，它使用的是什麼手法？在這中間是否存在著國家/民族主義或文化侵略？不同的性別/種族是如何在影片中被呈現的？他們在影片中所呈現的形象是被真實再現還是被歪曲和曲解？ 影片所使用的基本的思維模式是什麼？它是如何運作的？ 影片中的世界是呈現世界真實的復雜性，還是不斷暗示著某種價值觀？這一種價值觀背後的理論支撐是什麼？

⑵ 如何確定影片與眾不同的美術風格

你的提問太抽象了，你首先需要定位影片自身屬於什麼風格，影片的美術風格是由劇本來決定的，比如古裝戲，什麼年代，什麼國界...
如果你是一名導演，你需要的不單是找回時代感，還有相應的無數細節，如果你是美工，你必須把一切細節處理的惟妙惟肖。如果你是攝影，你必須讓你的構圖光效完美無缺。立場不同「美術風格」的角度也不同。

可以大致分，關鍵在於你看片的感覺，比如詩意電影，俄羅斯的風格就很突出，像《西伯利亞的理發師》，《安娜，卡吉林那》...
性幻想的片子法國很牛逼，風格突出，比如《羅曼史》，《我的母親》...一看就是法國貨
不過有導演風格很強的片子，比如王家衛。所以這東西真不好說。
固定風格沒有，大致的需要你看電影的累積，慢慢來吧，確實記不了。

⑶ 手繪視頻製作，怎樣把一個視頻變成手繪風格

可以使用「來畫」手繪短視頻製作平台，網頁版注冊登錄就能使用。

⑷ 我想知道這種手繪風格的圖片是如何做出來的

之前畫這類圖啊 我就找張白紙手繪 用掃描全能王掃一下傳電腦上
塞到ai里然後描摹 …最後加點字 就行了…一個一個調點 還不得瘋了
當然~你有手繪板的話 那就直接畫~不過看你題目說的不想是有的樣子~hhh

⑸ 電影的風格特點都有哪些

1、實驗電影

實驗電影一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業和紀錄片相異甚至對立的影片，或者以一種新的視聽語法出現，或者新的類型。

這種電影早期主要是用16毫米膠片拍攝，大部分沒有傳統的敘事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們便絕少使用「實驗電影」一詞，而代之以「地下電影」。

2、超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

3、室內劇電影

室內劇電影是二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。 "室內劇"原來是德國戲劇導演馬克斯·萊因哈特創造的一個術語，專指一種供小型劇場演出的，恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。

4、街道電影

街道電影(st reet film)是室內劇電影影響下出現的一些以街道為主要動作背景的德國電影。齊格弗里德·克拉考爾在《從里加里到希特勒》一書中創造這個詞。

5、黑色電影

黑色電影不是指一種類型，而是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格，往往關注於道德的腐化。東亞黑色電影的開端是1979年著名影星趙雅芝主演的經典電影《瘋劫》。一般認為嚴格意義上的黑色電影應該是好萊塢出品的黑白電影，年代在1940年-1958年之間。也有人將少量歐洲電影或彩色片稱為黑色電影。60年代以後具有黑色電影風格的影片，被稱為新黑色電影。

⑹ 電影實現寫實風格的方式有哪些

在我看來，我們去看電影的時候，往往都會被從中的一些劇情所影響，我們不由得感嘆這部電影實在是太好了，在拍攝電影的時候，當然想要實現形式風格，他們往往會加入一些生活中的細節，正是這些生活中的細節才會想到這部電影非常的真實才能夠給人帶來不一樣的體驗。

⑺ 請問這種手繪風格怎麼做出來的

水粉淡彩或水彩淡彩，加線描，PS直接手繪也可以

⑻ 什麼叫手繪風格

我喜歡的是一種設計師的風格，隨意自然。 另一種是手繪畫師的效果圖感覺，用時久。顯得精緻

⑼ 請問這種手繪風格是怎麼做出來的

手繪對外行來說是難事，對專業人員那不過是食生菜，你怎麼知道這不是真手繪的呢？有美術功底，用手繪板也是很方便的。

⑽ 求問這種手繪風格的特效是怎麼做的

photoshop將真實照片做出手繪效果風格是比較復雜的，簡單的概括如下：
1.用鋼筆工具描出眼睛鼻子和嘴巴的輪廓，然後調整畫筆大小選鋼筆描邊，選擇模擬壓力（面部細節的把握都是真正用手畫的）；
2.然後就是頭發和衣服等等，和上面用一樣的方法，需要一定的操作能力；

3.一般的轉手繪的話，可以先將畫轉換為素描形式 然後再把帶有顏色的一層放在上面 疊加為顏色就可以了；

4.細節刻畫即可，這個過程比較復雜需要很大的耐心才可以，每個細節都很重要，一個細節不好會破壞整個畫面。