電影具體怎麼製作

Ⅰ 動畫電影是如何製作的

我認為隨著多媒體影視產業的發展，越來越多的作品使觀眾享受到了無與倫比的享受。一個部門的視聽盛宴不僅讓觀眾感到高興，而且帶動了中國整個多媒體產業的快速發展。而三維動畫就是其中之一。為了讓人們感到困惑，或者剛剛開始相互接觸來理解，以及那些認為他們真的非常接近三維虛擬世界的人，讓我簡要地介紹一下三維動畫的基本過程。

基於這一原則，我們可以理解，我們在回放中看到的一切都不是真實的，而是以在你面前連續播放圖片的形式出現的。由於人眼具有視覺保留的特點，一幅圖像的印象並沒有消失，屏幕上出現了一個略有差異的下一個屏幕，並將連續的印象連接起來形成一個活躍的膠片。

Ⅱ 電影是如何製作的

在當今的商業電影中就要數美國的商業電影做的最為成功. 在當代國家的電影多少都有商業的氣氛.

美國影片製作流程是這樣的:
1, 選擇劇本. 這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在現在的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.
2, 資金. 每部電影都不能沒有雄厚的資金,象<強戰世界>這樣的電影,超過了2億美金,那麼就得找到一個很厲害的公司做電影投資.
3,選擇導演、演員. 中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.
4, 在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.
5, 組建攝制組,進行拍攝.
6, 電影剪接. 在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.
7, 發行商, 商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現.
8, 發行海報,廣告宣傳. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.
9, 電影國際發行,發放電影配音權,剪編權
10, 參加電影節

Ⅲ 微電影製作的流程一般是怎樣的

方法/步驟1:
主題定位
主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。
方法/步驟2:
器材准備
要製作成功的電影，好的拍攝器材是最基礎的保障。自己製作微電影，一般是採取租恁器材的方式，不僅要考慮到器材的性能，還要考慮到租用的成本問題。器材准備過程中，必須有專人跟蹤負責，以免器材丟失或出現其他意外情況。
方法/步驟3:
進行拍攝

拍攝前，要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。要實現對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。
方法/步驟4:
後期製作
片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。就算再好的畫面，沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。
注意事項
拍攝器材保證可以正常使用；
拍攝前，要對場景和拍攝畫面有一個大概的思路。
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Ⅳ 如何自學製作電影……

這幾十位同學都是認真想學電影的。我花了兩天的時間，主要通過講電影來教會他們一種有效的自學方法。盡管他們覺得受騙了，上了一個沒有一名合格的電影教員的電影學院，但是如果掌握了我教給他們的那種自學的方法，他們只管可以待在那個學校里，他們不用聽那些文化騙子講的課，他們可以利用這時間自學。學到正確的東西，學到真功夫。而且這種方法今後都有用。 一、我們首先把學電影的目的搞清楚。 你是想學會自己拍電影，還是搞影片評論。如果你想搞影片評論，那麼現在中國的那一套影片評論可以學，也容易學。這並不意味著那套評論是對的，可是可以用來騙錢，可以糊口。只要有人請你講課，登載你的文章，那就行了。這跟拍電影不一樣。拍電影不是糊口的問題，而是成本的問題。你每月的工資有限，成本收不回來那就賠慘了。 現在我們可以把影評的問題撇開不談了。 如果你想學會拍片子。那麼在自學的第一個要求就是，千萬別聽那個教員講的影片分析。連那些騙子為了證明自己是正確地，都說了一句大實話。他們說：事件是一個，可是解釋是千千萬萬的。那也就是說，他對一部影片的解釋就是那千千萬萬中之一。 那有什麼價值呢。在這兩天的教學中我發現幾乎所有的人都在解釋一部影片。不論你問他什麼問題，答案總是一種解釋。這種千千萬萬的解釋之一能有助於你拍影片嗎？拍片的人首先需要的是學會怎麼拍。非常具體的，那可不是千千萬萬的一種。所以我提出來的第一個要求就是，不準談"意義"，不準談虛的。比如說，巴頓的那兩句話與音樂的關系是什麼。不準說兩者之間是和諧的。音樂傳達了他那兩句話的感情等等。那是作曲家在作曲時所需要考慮的。你必須看到和聽到。一、那光線是早上流進屋子裡的光，二、那說話的聲音，和音樂的聲音是平衡的。三、每句話都開始在音樂的重音上，如果我要求你說得更具體的話，你就應該說，它們是跟定音鼓一起出來的。第一句的開始是在定音鼓的鼓點上，後半句依然是在鼓點上，他的第二句是完全用氣聲說出來的，依然是出在鼓點上。如果我問，那勤務兵給巴頓戴上的鋼盔是從哪裡來的，你就應該回答說，原來是擺在窗下的一條短凳子上，鋼盔上面的牆上的衣架上掛著他的馬鞭，短凳的右邊是一個天主教的念經台。念經台的右邊是一個大衣櫥，從花紋來看，是當地的阿拉伯式的衣櫃。那是一個徵用的旅館的房間。如果你問學生，為什麼是旅館的房間。他就必須回答，可是洗臉池也在房間內。這是西方小旅館的一般布局。如果是住家，那總有一個洗澡間，不論是大是小。學生還得說，這一小段是這一場戲里，第三次出現巴頓的房間，從副官叫醒巴頓到他著好裝，天是在漸漸地亮，所以這第三次的光應該是已經很亮了。第一次副官司進來時，室內是很暗的。學生必須看到這些，因為那音樂是一直持續來來的，這音樂不僅跟那幾句話有著節奏的關系，而且跟光的變化，人的運動的節奏，鏡頭的長短，有關系，比如說，第二次出現的巴頓的房間的那一段只是一個鏡頭，可是它比第三次出現短一半。你是根據什麼來判斷的呢，根據那音樂一奏了一句就切了，而第三次，音樂奏了兩句。如果我這時給他聽那中譯版的配音的話，他就會說，配音的話的毛病一、聲音的距離不對頭，原片是在半身景的距離，而配音的聲音是在話筒前十公分，二、配音的音量蓋住了音樂，那譯製片的導演和配音演員根本沒有文化，連對話與音樂的簡單關系都聽不出來，三、配音演員念的台詞是裝腔作勢，惡心，四、配音演員不會用氣聲說話。整個沒有感覺。如果你能說得這樣具體，你就是學會了導演在拍片子時是怎麼考慮的。非常非常具體的設計。你那老師可以天花亂墜說說了一大通意義和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一個字也說不出來。你從他那裡是學不到拍片的方法的。如果你學會我介紹的學習方法，你自己就能學會拍片。 二、看影片時，第一遍是象普通觀眾那樣看，我把這叫傻看。 象個傻子那樣，看得嘴都張開了，還流口水。看完第一遍後，回想一下，那一段最能感動呢，或者你模模糊糊覺得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪樣。然後，把那一段的內容全部都去掉，著手分析它的形式。不準考慮含義，純形式的分析。等把機位，鏡頭角度，高度，動和靜， 色彩 ，聲音，音樂等等都分析透了。並且看到了這種用法的各種可能性後，再把內容擺進去。這下你就明白了，為什麼你會受到感動。是什麼因素，是那一點讓你感動的。這樣你就不會落套子。你就不會抄人家的具體拍法，而是抄人家所使用的規律。抄規律不會有錯的。個個土木工程師在設計的時候都用應力學，可是每個人蓋出來的房子都不一樣。有好有壞。這種分析是需要較長時間的學習的。初做時會掛一漏萬。回過頭來再分析。隨著你的分析能力的提高，你會越 來越有長進。 三、電影的元素就是光、聲、時空。 在他人影片中就看這四個素。光是怎樣用的，聲音是怎樣用的，時空是怎樣處理的。可是似動現象告訴我們，電影利用的是心理學的感知經驗。你就注意別人的影片怎樣利用觀眾的感知經驗，視聽的感知經驗。比如說，巴頓開場的那面美國旗的變化。由視聽感知經驗引起的視聽效應到現在沒有什麼科學的公式可循。全憑經驗。所以要多拍，有意識地拍，做實驗，全中積累經驗。另外，如果你想更快的加深對這四個元素的認識，到我網上來。趁我還在（活著）多問問題。我相信很快就會有更多的年輕人比我更透徹地掌握這四個元素和它們所產生的視聽效應。 ，不要管明星是誰，包括演員在內，你看明星對你的表演暫時不會有什麼幫助。也不要看導演，因為他是一名不動手的主創人員。你只有學到一定程度才看導演。我到現在也不太看導演的活。那看什麼呢？看攝影師，美工師，錄音師，剪輯師。比如說，你喜歡KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品嗎？到網上的IMDB去查。把他的名字打進左上邊的方框即可。IMDB是一個電影寶庫。應有盡有。然後到市場上去把光碟買到。有一天你發現，你最喜歡的攝影師非常贊許某位美工師，你就到IMDB去找出那位美工師的作品。這叫順藤摸瓜。我很討厭一些年輕人滿口的這個導演，那個導演的，那是趕時髦。好象能說出幾個怪才導演的名字就是內行了。就是專業家了。如果你能說出一大串攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的名字以及他們各自的一系列作品，那你才是入門了。作為初學者，你沒有資格寫電影劇本，你沒有資格研究導演。你老老實實地腳踏實地地研究攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的作品吧。我敢說，全中國沒有人能比得上我對攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的熟悉程度。我只有研究他們的作品，我才能講出實的東西來。要知道， 攝影師，美工師是導演的眼睛，錄音師和作曲家是導演的耳朵，剪輯師是導演結構的助手。研究他們這是竅門，研究導演，那是取巧和趕時髦，花架子，樣子貨。

Ⅳ 電影電視都是怎麼製作出來的

每個後期新手入門時，最常問的問題就是，我應該要學那些軟體啊？入坑的理由基本上也都是，在某一天，某一個地點看到了某一個牛掰到炸的特效，然後自此深入泥沼，不可自拔。即使後來在無數個夜晚，輾轉反側，夜不能寐，哭天喊地，哀嚎嘶吼質疑當時的自己是不是腦子被門擠了。如果看到這里，你終於大徹大悟，決心珍愛生命，遠離後期。那就點擊左上角的小，明天會更好。如果你鐵了心，死磕到底，不見黃河心不死，那就繼續讀下去吧！

首先，你要給自己做好定位，確定自己是做一名剪輯師，還是一名特效合成師，確定好方向對你以後的學習至關重要。但不管是剪輯師還是特效合成師都對審美有一定的要求，所以從最基礎的部分開始學習，必不可少的軟體就是Photoshop。

這是Adobe公司研發的一款專業圖像處理與繪圖軟體。可以提供專業的圖像編輯與處理，利用其廣泛的編修與繪圖工具，可以更有效的進行圖片編輯工作。功能相當強大，可以修圖（傳說中的美顏），製作海報、LOGO、動圖。對各種濾鏡的支持更是讓用戶能夠輕松創造出各種奇幻的效果。

真正要入門到視頻製作，PS顯然是不夠用的，當PS有了一定基礎，就可以學習Premiere這類剪輯軟體了。視頻剪輯軟體有很多，又基礎又簡單好學的有愛剪輯、繪聲繪影。這些都比較容易上手，還有現用基礎特效模板。不過專業的軟體還是常用Pr、Edius、Final cut Pro等，功能多，效果好。這也是區分專業和非專業的重要界限。（排除那些不管用什麼軟體都很牛的大神哈）

如果你想自己製作那些酷到炸的特效，那就必須要入手一門特效合成軟體了。這個絕對要推薦After Effects CS...（諸多版本，建議最好CS6以上版本）。前段時間，備受爭議的量子隱形衣，就是用Key進行摳像處理而來。這功能就不用再細說了吧？另外這款軟體也是Adobe公司研發的，與PS、PR同家公司，相互之間兼容性極好。現在大多數電視欄目包裝，基本上都離不了它的身影。

還有一款輔助性軟體也是必不可缺的，那就是音頻軟體，在前期拍攝時如遇噪音干擾，不嚴重情況下，可進行降噪，還可對音頻效果進行編輯處理。音頻軟體最常用的是AU

不過小編本身還是比較喜歡用Nuendo 可能跟個人習慣有關吧。總而言之，軟體不管用哪款，只要用的順手就行了。

最後，如果你有超強的毅力，而且不甘現狀，對後期有著濃烈的熱愛。那就再學一款三維軟體吧！3D或者瑪雅都是可以選擇的對象，但是小編個人推薦C4D，從字面意思上看，它是4D電影，使用其做模型，貼圖，可以做到以假亂真的效果。近幾年勢頭很猛，應該說相對瑪雅要稍稍簡單一點。

效果圖

這幾款軟體熟練掌握以後，基本上你就可以躋身大神行列了。當然要熟練掌握不是一朝一夕的事情，還需要反復不斷地練習。時常借鑒他人的優點，自己也會慢慢得到提升。另外如果想側重剪輯方面，一款調色軟體的應用也是相當重要。有些畫面在沒有處理之前質感不好，這就是有些人經常說的沒有電影感，如果懂調色，這個問題也許就能夠得到改善。調色軟體，達芬奇絕對是不二之選。不過一定的色彩知識也是必備的，這就回到一開始我們所說的審美要求。

當然，軟體只是輔助，後期工作人員還要具備開放和創新的思維，說的直白一點，就是要腦洞大開，所以太中規中矩的人要慎重考慮自己是否適合這份職業哦！那麼現在，你准備好邁入苦難的海洋了嘛？

文中部分圖片來源於網路

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Ⅵ 拍好一部電影的製作流程是怎樣的

1, 選擇劇本. 這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在現在的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.
2, 資金. 每部電影都不能沒有雄厚的資金,象<強戰世界>這樣的電影,超過了2億美金,那麼就得找到一個很厲害的公司做電影投資.
3,選擇導演、演員. 中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.
4, 在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.
5, 組建攝制組,進行拍攝.
6, 電影剪接. 在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.
7, 發行商, 商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現.
8, 發行海報,廣告宣傳. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.
9, 電影國際發行,發放電影配音權,剪編權
10, 參加電影節

Ⅶ 電影是怎麼做出來的

當然是膠片的多
為什麼電影的製作費用動輒千萬？不光是演職人員的費用，膠片費用的佔用部分是非常龐大的
原始膠片沖洗成底片後在專用的剪片器中剪輯，現在則大多數將底片製作為數字版，利用電腦進行在線編輯，同時進行特效製作（以前的老電影做特效都是直接在底片上做處理），影片剪輯完成後，有專業的沖印廠製作成影片拷貝，採用電影放映機播放

Ⅷ 如何做高清電影具體步驟

一些視頻看起來很模糊。請問如何變得更清晰。
這個你需要下載清晰度高的就可以了。

黑邊不要去，去掉以後圖像會變形。

Ⅸ 電影是如何製作出來的

將真正拍攝的階段全部砍掉，從毛片（此毛片非彼毛片）已經拍完開始說。但這基本上是一個真空假設，因為一般情況下電影都是一邊拍一邊剪的。

聲音和畫面是分開處理的，但首先需要做一個時間碼的同步，便於最後將聲音和畫面合起來。首先，沖洗出一個原底。這個原底就是拍的所有畫面，不管這一個鏡頭是拍了70條還是80條。然後由原底翻印出一個工作樣片，由工作樣片做膠轉磁，配上同期聲，然後導演製片人七七八八一群人坐在一起看工作樣片，開始選，這一條不錯，那一條還可以，選這一條吧。全部選好以後，這些素材進入非線性編輯工作站把所有的畫面按照時間排列到一起，拼成一個電影。在這里導出所謂的EDL和CUTLIST，據說就是一個TXT文檔，裡面記錄著時間線、磁帶碼、膠片碼等等。將這個TXT轉給兩邊，一邊是用原底進行正式的剪接，最終間接完畢的底片要重新配光及印片，印片自然是翻成了正片，因此還要再重新翻回去一次變成底片；另一邊找到對應的音頻製成數字多路音軌，最終印成聲底片。這樣，影像底片和聲底片通過聲畫對位合成印製成最終的拷貝。

Ⅹ 電影是怎麼樣製作的

電影拍攝時用的是膠卷｛片｝，人物或物體拍進去的過程叫曝光，這就是導演常說的底片很貴大家爭取一次拍成。曝光是一次性的，就像照相片。拍成後還需到洗印加工廠沖洗，這叫底片，然後再拷貝、剪輯、錄音、後期製作出片。膠片有寬有窄這就是廣告片上常說的「彩色窄幅式影片」目前國際大片都喜歡用窄幅式的。電視拍攝用的是錄像帶或者是DV帶，可錄可洗，但是音質無法和電影相比，電影錄音製作用的是國際流行的杜比數字定向邏輯音效，澎湃無比、身臨其境！